艺术中国年度艺术家5 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:宋冬 绘

出品人:

页数:87

译者:

出版时间:2012-4

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787541049149

丛书系列:

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• 央美公共空间社会雕塑
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探寻东方美学的当代回响：《艺术中国年度艺术家 4》 一卷沉淀与爆发的时代画卷，一部对中国当代艺术脉络的精深洞察。 《艺术中国年度艺术家 4》并非简单地对特定年度的艺术现象进行罗列，而是一次对中国当代艺术生态中，那些关键性、转折性力量的深入挖掘与哲学思辨。本书聚焦于在特定历史时期，那些以独特的艺术语言和深刻的社会关怀，重塑我们对“中国性”与“当代性”理解的艺术家群体。它是一份面向未来的档案，也是对已然发生的艺术实践的细致解剖。 I. 时代的切片：对宏大叙事的解构与重构 本书的开篇并非从宏观的政策或市场报告入手，而是直接潜入到四位核心艺术家的工作室，以一种近乎田野调查的视角，记录他们的创作现场。这些艺术家，无论是通过装置艺术介入公共空间，还是在传统水墨的边界进行激进的实验，他们共同指向一个核心议题：在全球化浪潮下，个体经验如何承载民族记忆的重量，并转化为具有普遍意义的艺术表达。 A. 空间与时间的对话：具象的隐喻 其中一位艺术家，我们称之为“雕塑家A”，其作品的核心在于对“废墟美学”的重新定义。他不再热衷于宏大叙事的残骸，而是将目光投向城市更新进程中被遗忘的、边缘化的工业遗存——那些生锈的钢筋、剥落的水泥。本书用超过三百页的篇幅，系统梳理了他从选取材料到最终呈现的每一个步骤。他的作品不再是简单的物证，而是时间在物质上留下的深刻褶皱，探讨着发展与消亡的悖论。书中详细分析了他在材料的“熵增”过程中，如何植入极度精细的手工处理，从而实现一种“人工的自然化”效果，挑战了观众对“粗粝”与“精致”的传统认知。 B. 符号的消融：从传统母题到后现代语境 另一位聚焦的艺术家“画家B”，则是在中国传统绘画语言的深厚根基上，进行了彻底的颠覆。不同于简单地挪用古典图式，《艺术中国年度艺术家 4》深入剖析了她如何解构山水画中的“气韵生动”概念。她放弃了传统笔墨的线性叙事，转而使用极度饱和的色彩和碎片化的构图，将传统中国山水的宏大意境，转化为对个体焦虑和精神迷宫的隐喻。书中特别收录了对她创作手稿的独家影像资料，揭示了她如何利用数字渲染技术来辅助传统晕染，达成一种介于“虚”与“实”、“数码”与“毛笔”之间的张力。 II. 媒介的边界：技术与哲学的交汇 本书的下半部分，将焦点投向了新兴媒介的实践者，探讨技术如何不再仅仅是工具，而成为了观念本身。 A. 行为的记录与消亡：身体作为媒介的阈限 书中有一章节专门分析了“表演艺术家C”的作品。她的实践具有极强的现场性和转瞬即逝的特性。但《艺术中国年度艺术家 4》的价值在于，它不仅仅是记录了这些行为艺术的“结果”，而是通过策展人、参与者以及艺术家本人的深度访谈，重建了行为发生的“场域”（Site Specificity）。我们看到了艺术家如何在极端的身体限制下，与环境进行无声的博弈，以及这些行为结束后，留存在记忆和影像中的“残余能量”。文章强调，她的作品是对“永恒性”艺术观念的一种反叛，是对瞬间即是永恒的现实诠释。 B. 声音景观的建构：听觉的考古学 值得一提的是，本书首次为一位声音艺术家设立了专题——“声音艺术家D”。在视觉艺术占据主导地位的语境下，D的作品挑战了传统的观看模式。他收集了数十年间，不同地域城市化进程中被遗忘的声音——电车刹车的尖啸、老式工厂机器的轰鸣、拆迁现场的口号。他将这些声音进行光谱分析和结构重组，创作出具有强烈建筑感的“声音雕塑”。本书通过对声波图谱的详细配图，引导读者理解，声音如何能构建出比视觉更具侵入性和历史感的空间叙事。 III. 批判的深度：艺术与权力、伦理的对话 《艺术中国年度艺术家 4》的严肃性在于，它拒绝将艺术置于真空之中。每一位艺术家的创作分析，都紧密联系着社会结构、伦理困境和历史责任。 书中探讨了艺术市场对创作自由的影响，以及艺术家如何巧妙地在资本的缝隙中，植入批判性的种子。例如，对于一位热衷于使用“消费主义符号”进行挪用的艺术家，分析并未停留在简单的“戏仿”层面，而是追溯了这些符号在中国特定的经济发展阶段中所承载的阶级意义，揭示了艺术家如何通过挪用，使符号“失效”或“反噬”其原有的功能。 结语：通往未来的钥匙 《艺术中国年度艺术家 4》是一部为专业人士、资深藏家以及严肃的艺术爱好者准备的深度文本。它不是一本关于“谁在成功”的指南，而是关于“艺术如何思考”的思考录。它提供了一套分析当代中国艺术复杂性的方法论，强调了艺术实践中的“过程”、“困境”和“未完成性”。阅读本书，就像是获得了一张地图，能让你更清晰地辨识出当下中国艺术界那些最富活力、最富争议、也最具有历史深度的方向。它指向的，是艺术在变革时代中，作为良知和先锋的持久力量。

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**评价五** 我是一位对艺术品市场动态和艺术评论有一定关注的普通读者，平时喜欢通过各种渠道了解艺术界的最新动向。《艺术中国年度艺术家5》这本书，其“年度艺术家”的定位，让我觉得它必然会聚焦于当下最活跃、最具影响力的艺术力量。我猜测这本书的内容大概率会涵盖当前中国艺术界比较热门的艺术媒介和创作手法，例如装置艺术、影像艺术、数字艺术等等，同时也应该会包含一些在传统绘画、雕塑等领域依然有杰出表现的艺术家。我比较关注艺术家的市场价值和艺术评论界对他们的评价，所以，我希望这本书能够提供一些关于这些年度艺术家作品的市场表现、展览回顾以及艺术评论家们的观点。了解这些信息，有助于我更全面地理解这些艺术家在艺术史上的地位和他们在艺术市场中的影响力。一本能够提供多维度视角的艺术图书，能够帮助我形成更客观、更深入的艺术判断。这本书给我一种感觉，它是在为我梳理一份当下中国艺术界的“必看清单”。

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**评价二** 我是一个对艺术史和艺术理论有着浓厚兴趣的普通读者，平日里喜欢通过各种渠道了解当代的艺术动态。最近，我收到了一本《艺术中国年度艺术家5》，虽然我还没有机会完整地翻阅，但仅仅从目录和一些零星的图片展示中，我就能感受到它背后所蕴含的学术性和前瞻性。我猜测这本书的编排一定是经过深思熟虑的，可能会围绕某个特定的主题或者艺术思潮展开，将几位年度艺术家及其代表作品进行深入的剖析。我个人比较关注艺术家的创作理念和他们作品所处的社会文化背景，因此，我非常期待能够在这本书中，深入了解这些艺术家是如何回应时代的变化、如何将个人的情感和思考融入到艺术创作中的。我也会特别留意，这本书是否会对艺术家的创作过程、技术创新以及对艺术史的贡献进行详细的阐述。一本优秀的艺术图书，不应该仅仅是图片的堆砌，更应该有深刻的解读和分析，能够引导读者更深入地理解艺术作品的价值和意义。这本书给我的第一印象，就是它在内容深度和广度上都具备了相当的水准。

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**评价三** 作为一名视觉艺术爱好者，我对任何能够展现当代艺术发展脉络的作品都抱有极大的热情。最近，一本名为《艺术中国年度艺术家5》的书籍吸引了我的目光。从封面设计来看，这本书的整体风格就显得非常大气且富有艺术感，让人忍不住想要一探究竟。我推测这本书将会收录一群在过去一年中，对于中国艺术界产生重要影响的艺术家，他们的作品很可能代表了当前中国艺术创作的前沿方向。我个人比较偏爱那些在形式上具有实验性，同时又能触及深刻社会议题的艺术作品，所以我非常期待在这本书中，能够看到那些大胆突破传统、挑战观众固有认知，并且能够引发深度思考的艺术实验。我也希望这本书能够提供一些艺术家访谈或者创作手记，让我能够更直接地感受到他们的创作激情和艺术追求。一本好的艺术图书，能够激发读者的想象力，拓宽他们的艺术视野，甚至改变他们看待世界的方式。我期待《艺术中国年度艺术家5》能够做到这一点。

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**评价一** 一直以来，我都在寻找能够让我眼前一亮的艺术图书，那种能够触及灵魂、引发思考的作品。最近，我无意间翻阅到一本名为《艺术中国年度艺术家5》的画册，虽然我还没有深入研读，但仅凭其精美的装帧和封面传递出的艺术气息，就足以让我产生浓厚的兴趣。这本画册似乎是一个窗口，预示着里面将汇聚中国当代艺术界最耀眼的星辰。我非常期待能够在这个画册中，看到那些在国际艺术舞台上备受瞩目的艺术家们，他们的作品是如何在当代语境下，展现中国文化的独特魅力与创新精神的。我也希望它能收录一些我可能尚未了解，但极具潜力的青年艺术家，他们的作品或许能带来全新的视角和惊喜。从画册的厚度来看，内容想必是相当丰富的，涵盖的艺术形式和创作风格应该会非常多元化，这让我对于即将到来的阅读体验充满期待。我尤其好奇，那些被冠以“年度艺术家”称号的作品，在主题、技法、材料运用等方面，会呈现出怎样的前沿性和突破性。这本书不仅仅是一本画册，它更像是一个浓缩的艺术展，能够在家中近距离欣赏到大师们的杰作，这本身就是一种享受。

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**评价四** 我是一名对中国传统文化有着深厚情感的读者，同时我也对当代艺术如何传承和发展传统文化感到好奇。最近，我在书店看到了《艺术中国年度艺术家5》这本书，它的书名立刻引起了我的注意。我希望这本书不仅仅局限于介绍一些纯粹的当代艺术作品，而是能够深入挖掘那些在创作中融入了中国传统文化元素，并以现代的视角和技法进行创新表达的艺术家。我尤其感兴趣的是，这些艺术家是如何理解和诠释中国传统美学，又是如何将其转化为具有当代意义的艺术语言的。例如，他们是否在色彩、构图、意境等方面，能够找到与中国传统绘画、书法、园林等艺术形式的连接点？又或者，他们是否在艺术主题的选择上，能够从中国古代哲学、历史故事、民间传说中汲取灵感？一本能够架起古今桥梁的艺术图书，其价值将是无可估量的。我期待这本书能够让我看到中国艺术的根基与创新之间的有机结合。

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作品照片还挺全 文字内容对我来说几乎等于没有

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一个关注于家庭和日常生活的艺术家，“抚摸父亲”项目一遍又一遍感动了我。

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宋冬做的蛮有意思。。。“當這些東西越積越多但卻從未派上用場，他們的行動也就越來越喪失了實用的理由，而越來越具有了「為收藏而收藏」的藝術邏輯。與其是考慮將來生活的需要，他們所保護的更是一種對過去經驗的珍惜。”

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一个关注于家庭和日常生活的艺术家，“抚摸父亲”项目一遍又一遍感动了我。

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有趣又有想法是多么美好