新艺术哲学

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出版者:现代艺术杂志社
作者:
出品人:
页数:386
译者:
出版时间:2002-12
价格:78.0
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 后现代
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具体描述

约瑟夫‧波依斯(Joseph Beuys)是战后欧洲艺术中最重要而又富有争议的人物。他似乎不知疲倦,创作出大量物品,表演和宣言,培养了一代艺术家。他的“扩展的艺术概念”(expanded concept of art)堪称高瞻远瞩,融生态,宗教以及政治,经济等观念为一体,以此对艺术体制进行挑战。他创造的形象振聋发聩,久久徘徊不去。但是,对于他的观念所造成的冲击,我们能说什么呢?波依斯之后的艺术究竟有什么不同?如果他和美国有什么关系的话,相关的又是什么?这些都是本书所探讨的问题。

本书作者是一批出色的批评家,历史学家和艺术家。这些文章通过不同的批评工具和标准,对这位艺术家的生平和诸多创作模式进行了考察。本书的出版是应时之举,有助于读者更加了解这位具有争议但又影响深远的艺术家。

《新艺术哲学》内容简介 一、 绪论:传统的瓦解与现代性的挑战 本书开篇,深入探讨了自启蒙运动以来,西方艺术思潮在面对工业化、城市化及科学理性崛起的复杂背景下的深刻危机。我们首先回顾了康德美学、黑格尔辩证法在解释艺术作品时的局限性,特别是它们在面对技术复制时代的“灵光”(Aura)消逝时的无力。 1.1 艺术本质的追问:从再现到表现 传统的艺术哲学多以“摹仿论”或“理念论”为核心,强调艺术是对客观世界的忠实再现或对永恒真理的揭示。《新艺术哲学》挑战了这种二元对立,认为现代艺术的本质已转向内在体验和主观情感的表达。我们详细分析了浪漫主义晚期对“天才”概念的颠覆,以及它如何为二十世纪初的现代主义艺术运动奠定了哲学基础。 1.2 艺术与时间:瞬时性与永恒性的悖论 现代生活节奏的加速对艺术的感知产生了颠覆性影响。本书剖析了时间性在现代艺术中的核心地位,从布尔乔亚(Bürger)对审美体验瞬间性的强调,到德勒兹(Deleuze)对“运动-影像”和“时间-影像”的区分,论证了艺术如何从描绘一个凝固的瞬间,转向捕捉流变与过程本身。 二、 现代主义的哲学基石:主体性、异化与反叛 本书的第二部分聚焦于二十世纪上半叶,现代主义艺术浪潮背后的深层哲学动力,着重分析了艺术对主体性异化和大众文化入侵的回应。 2.1 现象学与直觉:胡塞尔到海德格尔的转向 我们考察了现象学对艺术作品存在的理解方式的革命性影响。不同于以往将艺术视为客观对象的传统,现象学强调“意向性”,即艺术作品如何“向我们呈现”自身的意义。特别是海德格尔在《艺术作品的本源》中提出的“敞开”(Aletheia),揭示了艺术如何成为真理的奠基,而非仅仅是装饰。本书详细辨析了海德格尔对早期现代主义绘画(如梵高)与民间艺术(如希腊神庙)的独特解读。 2.2 异化理论与批判理性:法兰克福学派的遗产 阿多诺和霍克海默的批判理论是理解现代艺术社会功能的核心。本书深入分析了“文化工业”对艺术的同质化倾向,以及“否定性”(Negativity)在阿多诺美学中的至高地位。我们论证了早期无调性音乐(如勋伯格)和抽象表现主义绘画(如波洛克)的“反艺术”姿态,正是对资本主义社会审美麻木的哲学抵抗。艺术的价值不再是愉悦,而是拒绝被纳入消费体系的痛苦的真实性。 2.3 结构主义的解构:符号与意义的系统性 在批判现象学过度强调主体经验的同时,本书也引入了结构主义和符号学对艺术的分析视角。通过索绪尔和列维-斯特劳斯的理论框架,我们探讨了艺术作品如何被视为一个由约定俗成的符号系统构成的文本。重点分析了罗兰·巴特的《神话学》如何揭示流行文化符号的意识形态建构,以及这种结构分析对后来的观念艺术的间接影响。 三、 后现代的转向:边界的消融与语境的胜利 第三部分转向1960年代之后,艺术哲学如何应对结构主义的终结和后结构主义的挑战,探讨了艺术媒介、观念与观众之间的关系重塑。 3.1 身体、媒介与技术:从机械复制到电子景观 本书考察了媒介理论家(如麦克卢汉)对技术决定论的探讨,以及这些理论如何作用于波普艺术和观念艺术的实践。我们详细分析了安迪·沃霍尔的作品如何消解了原作的独特性和作者的神圣性,使艺术成为对大众媒体符号的重复和戏仿。 3.2 后结构主义的挑战:作者之死与文本的无限阐释 福柯和德里达对“作者”和“逻各斯中心主义”的批判,为后现代艺术提供了强大的哲学武器。本书阐述了“作者之死”如何解放了文本(作品),使其意义不再被单一的作者意图所限定,而是在不断流动的接受过程中生成。我们运用德里达的“延异”(Différance)概念来分析拼贴、混成(Pastiche)等后现代艺术手法的哲学意义。 3.3 观念艺术的胜利:脱物质化与哲学重返 观念艺术(Conceptual Art)标志着艺术哲学的一次关键转折——从关注物的审美形式转向关注思想本身。本书认为,观念艺术实际上是对早期批判美学的深刻回应,它通过彻底剥离艺术的物质性,迫使观众重新思考“什么是艺术”这一最根本的哲学问题。我们通过对约瑟夫·科苏斯(Joseph Kosuth)等艺术家的分析,证明了观念艺术实践了哲学思辨,成为一种“艺术即哲学的论证”。 四、 结论:当代的迷惘与艺术的未来张力 4.1 景观社会中的审美体验 最后,本书将焦点拉回到当代语境,分析了居伊·德波的“景观社会”理论如何解释当代艺术的商业化和碎片化趋势。在一切都被图像和信息流吞噬的时代,艺术的“批判性”如何得以维持?本书探讨了当代艺术在公共空间、数字平台中进行的新的介入方式。 4.2 艺术哲学的回归:真实性、伦理与参与 《新艺术哲学》总结道,现代艺术哲学在经历了对主体、结构、意义的层层剥离之后,正面临着对“真实性”和“伦理行动”的重新关切。未来的艺术哲学,或许不再固守于对艺术作品本体的纯粹美学分析,而是必须深入到艺术在社会实践、政治参与和个体伦理塑造中的动态角色。本书旨在为读者提供一套批判性的工具,以应对一个后媒介、超饱和的艺术世界。

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读后感

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用户评价

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这本书真是让我眼前一亮,完全颠覆了我对“艺术哲学”的固有印象。我原本以为会是一堆枯燥的概念堆砌,各种理论家名字的罗列,读起来会像是在啃一本厚重的学术论文。然而,《新艺术哲学》完全不是那么回事。它以一种极为生动、引人入胜的方式,将艺术的哲学思考融入到日常生活的方方面面,甚至是一些我从未想过会和哲学扯上关系的事物上。比如,书中对现代城市景观的剖析,让我重新审视每天匆匆走过的建筑和街道,原来它们背后蕴含着如此深邃的哲学意义。作者巧妙地将一些抽象的哲学概念,比如“在场性”、“观看的政治学”等,通过具体的艺术案例和生活场景来解读,让原本高深莫测的理论变得触手可及。我特别喜欢其中关于“数字时代下的艺术品身份危机”的讨论,它引发了我对自己手机里储存的无数照片和音乐的思考,这些碎片化的信息,它们是否还能称得上是“艺术品”?它们又承载着怎样的哲学价值?这本书的写作风格非常流畅,读起来一点都不费力,反而有一种探索的乐趣,仿佛跟着作者一起在知识的海洋里遨游,时时刻刻都有新的发现。我强烈推荐给所有对艺术和哲学感兴趣,但又害怕被枯燥理论吓退的朋友们,这绝对是一本能让你爱上思考的宝藏。

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老实说,起初我对《新艺术哲学》并没有抱太大的期待,我只是出于好奇,想看看这本书到底有什么特别之处,能让它在市面上引起不少讨论。然而,当我真正开始阅读,我才明白,我的担忧完全是多余的。这本书的独特之处在于,它并没有拘泥于传统的艺术史和哲学流派,而是以一种极为开放和包容的姿态,将不同学科、不同视角的思考融汇在一起。作者对于“媒介”的分析,从古老的壁画到当代的社交媒体,都展现了其深刻的洞察力。他认为,不同的媒介不仅仅是信息的载体,它们本身就塑造了我们的思想和情感,进而影响了艺术的生成和接受。我印象最深的是关于“算法生成艺术”的章节,这让我想到了很多关于“作者是谁”、“创造力属于谁”的争论。这本书并没有给出简单的答案,而是鼓励读者自己去思考,去探索。作者的语言风格非常朴实,没有过多华丽的辞藻,却字字珠玑,充满了智慧。读这本书,就好像在和一个经验丰富的智者进行一场深入的对话,虽然有时会被一些观点挑战,但总能获得启发。它让我意识到,艺术哲学并非遥不可及,而是与我们的生活息息相关,它是一种看待世界、理解世界的方式。

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我必须承认,《新艺术哲学》这本书的阅读体验,完全超出了我最初的想象。我一直认为,哲学类的书籍往往需要相当的知识储备和阅读耐心,而艺术类书籍又常常侧重于感官的体验。但这本书奇妙地融合了这两者,并且以一种意想不到的亲切感,把我拉入了艺术哲学的世界。它没有生硬的理论灌输,而是通过对一系列意想不到的案例进行深入分析,来阐述其核心观点。比如,书中对“游戏”的哲学解读,让我重新认识了我们生活中那些看似简单的娱乐活动,原来它们也承载着深刻的社会和哲学意义。作者的叙述方式非常灵活,时而严谨如学者,时而跳跃如诗人,但无论何种风格,都恰到好处地服务于他要表达的思想。我特别喜欢书中关于“身体在艺术中的角色”的探讨,它让我意识到,我们常常忽略了作为观看者和体验者的“身体”,它在艺术感知中扮演着多么重要的角色。这本书不愧是“新艺术哲学”,它打破了旧有的藩篱,以一种全新的视角,重新定义了艺术哲学的疆域。我强烈推荐给所有渴望拓展思维边界,想要在艺术和哲学领域获得深度启迪的读者。

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这本书给我的感觉,就像是一场精心策划的思维“探险”。我通常在阅读一些哲学或艺术类的书籍时,会有一种“被告知”的感觉,仿佛作者是在给我传授既定的知识。但《新艺术哲学》却完全不同,它更像是在邀请我一起去“发现”和“构建”意义。作者并没有急于给出结论,而是抛出一个又一个引人深思的问题,然后引导我们去思考。我尤其欣赏书中关于“公共艺术与个体记忆”的分析,这让我联想到我们城市中那些熟悉的雕塑和壁画,它们如何在我们每个人心中留下不同的印记,又如何构成我们共同的城市记忆。作者的笔触非常细腻,他能够捕捉到那些容易被我们忽略的细节,并赋予它们哲学上的深度。他善于运用对比和类比,将复杂的概念用生动形象的方式呈现出来。这本书的结构也非常巧妙,每一章都像是一个独立的单元,但又相互关联,层层递进。读完这本书,我感觉自己的大脑被彻底“激活”了,我对艺术的理解不再局限于画廊和博物馆,而是延伸到了我们生活的每一个角落,甚至是我们内心的每一次波动。这是一本能够真正改变你看待世界方式的书。

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我不得不说,《新艺术哲学》这本书带给我的冲击是前所未有的。一直以来,我对于艺术的理解更多停留在“美学”层面,关注的是作品的视觉效果、情感表达,或者是艺术家个人的才华。但这本书却将艺术的边界无限拓宽,让我看到艺术哲学是如何渗透到我们的生活方式、社会结构,甚至我们对世界的认知方式中的。它不是那种一本正经地教你“什么是艺术”的书,而更像是一位博学的向导,引导你穿越层层迷雾,去发现艺术在更广阔维度上的可能性。书中对于“非物质性艺术”的探讨尤其令我着迷,我从来没想过,一段代码、一次行为,或者甚至是某个集体的记忆,都可以被视为艺术,并承载着重要的哲学命题。作者的论述逻辑严密,但又充满了诗意,他能够用极其优美的语言,将复杂的思想转化为读者容易理解的文字。读这本书的过程,就像是在进行一场心灵的漫游,每一次翻页,都可能是一次新的顿悟。它让我开始反思,我所认为的“现实”是否真实,我所“观看”的世界,是否只是被精心构建的幻象。如果你也厌倦了浅尝辄止的艺术评论,渴望更深层次的理解,那么这本书绝对不容错过,它会让你对艺术,对哲学,乃至对你自身,都有全新的认识。

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对了解Beuys提供了多元视角,比较全面和客观了,缺点是书的校对实在漏洞百出

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比较完整的介绍了Josephbeuys 补充了一些我一直在思考但是得不到答案的背景知识

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关于博伊斯的东西终于写完了……

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挺好的一本书,比较全面的梳理了Beuys的作品与德国战后疗伤母体的关系,Beuys和媒体、和激浪派、和杜尚的关系,反映了一个时代的一个艺术分支的走向。

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研究文章比对象还难。 但是,厉害的人都有点不一样的地方。

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