具体描述
《宋元印章/中国篆刻艺术精赏》编著毛修陆。
《宋元印章/中国篆刻艺术精赏》述要：中国篆刻艺术的发展、衍变基本上可以分为二个时期，即以宋元为界限，前期是自为的发展，以实用为主要功能。后期(明清至当代)是艺术欣赏为主要功能，是自觉的传承。宋元印就处于上承秦汉，下启明清的重要时期。宋代、元代的大量文人参与印章制作并使用，是篆刻艺术自觉的开始。它从唐代发端，经宋元酝酿并初成体系，既是秦汉印章艺术的发展和延续，也开启了明清流派印的发展。是中国印章史上重要的转折时期。
宋元印章艺术，无论形制、内容、用途以及艺术形式，相对战国、秦汉印而言都变得多样、丰富。有形制巨大的官印与小巧的私印，有表现文人情怀、个人信记和图案符号等印章，还有宗教、民族专用印，以及使用楷书、隶书、花押等印章，异彩纷呈。
五代及宋(含辽、夏、金)的官印形式基本上延续了唐代官印制武，后经发展并逐渐规范化，产生了注重均衡的九叠文印。这一时期印章文字的篆法是采用与唐官印一样以小篆为主(也有借鉴汉字而创造的契丹、西夏、八思巴文)，并吸收汉摹印篆，它追求印文的流动均净、布局的平正均衡，为填充印面空间对笔画加以曲、叠处置。缜密、理性、繁复开始成为宋代官印标准范式，逐渐丧失了唐官印的印文布局生动、质朴的风格。如果说宋代官印尚有部分形式自然、质朴的上乘之作，那么元代官印则演变成了完全程式化印章形式，印文的书法意味为程序化的线条分配所淹没，为历代印人所轻。同期还有部分楷书、隶书的官印，它们大多造型古朴，亦具有很高艺术欣赏价值。
鉴藏印(含私印)，是唐宋时期社会所兴起的对书画、图籍等收藏、鉴赏风气的产物，相对官印而言其形制更为自由、多样。从风格形式上区分，有古玺风格、汉印风格、细朱文风榕、九叠篆风格、楷书风格、图案印风格、花押印风格等。这类印章寻源秦汉，同时又吸收唐官印形式，形成了文雅、清丽、疏朗的具有“书卷气”的印章形式。印文内容既有代表皇帝年号印章如“宣和”，也有书画家创作署款的私用印如“米芾”，以及文人的斋室印、闲章等，对后世的影响巨大。
宗教印及花押，它们大多形武特别亦是印章艺术的一朵奇葩。宗教印是指宗教活动的专用印章，有宗教术语印、寺名印和藏经印等，主要用于宗教活动，部分印作为某种象征被赋予超出现实世界的种种意义。花押印是宋元时期人们在文书、字画、契据上作凭信的草书签名或代替的特殊符号，作为信凭被民间大量使用。在元代又统称“元押”，有汉楷、八思巴文和图像等入印。
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我必须提到这本书的配图质量，简直是教科书级别的呈现。对于任何一门视觉艺术研究来说，图版的质量往往是决定性的。这本书在这方面做得无可挑剔。每一幅图样的分辨率都极高，细节清晰可见，即便是非常微小的篆刻刀痕和印泥的晕染效果都能被忠实地再现。更难得的是，许多重要的拓片或印章的对比展示，都经过了精心编排，使得观察者可以直观地比较不同时期、不同流派之间的细微差异。这种高保真的视觉呈现，极大地增强了文字论述的说服力，让我感觉自己仿佛可以伸手触摸到那些历经沧桑的印章本体。对于研究者而言，如此精良的图版是节省了大量奔波于各大博物馆和资料库的时间成本，是极大的便利。
评分这本书的行文逻辑和叙事节奏把握得极其精妙，它并没有采用那种枯燥的学术罗列方式，而是像一位经验丰富的导游，带着你缓缓走进一个宏大的历史场景。作者在开篇部分就构建了一个极具代入感的背景，让我们能迅速理解相关艺术形式在特定历史时期的社会地位和审美取向。随后，章节之间的过渡衔接得天衣无缝，每一个论点的发展都像是水到渠成，让人感到知识的汲取过程是自然且愉悦的。我特别欣赏作者在处理复杂概念时的那种娓娓道来，没有刻意的卖弄或晦涩难懂的术语堆砌，而是用最恰当的比喻和清晰的论证，将深奥的理论阐释得通俗易懂。这种流畅感，使得即便是初涉该领域的读者也能毫不费力地跟上节奏，并从中获得持续的阅读乐趣和智力满足感。
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评分这本书在论述深度上的挖掘，远超出了我对一本“精赏”类书籍的初始期待。它没有停留在对作品进行表面的赞美或简单的图录展示，而是深入到了艺术家的心境、时代思潮对创作的影响，甚至是材料学层面的探讨。比如，其中关于某一时段特定石材运用的分析，就非常具有洞察力，它将材料的物理特性与当时主流的审美趣味巧妙地联系起来，揭示了艺术风格变迁背后的深层动力。这种多维度、跨学科的分析视角，极大地丰富了我们对该艺术现象的理解层次。读完之后，我不仅知道了“什么”是美的，更明白了“为什么”会产生这种美，以及这种美是如何在历史长河中沉淀下来的，这种对本质的探究令人深思。
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