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出版者:上海辞书出版社

作者:上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2012-5

价格:40.00元

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isbn号码:9787532635894

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《世界建筑史纲要》 一部跨越时空，透视人类文明的恢弘巨著 内容简介 本书并非聚焦于诗歌的精妙格律或文字的炼字琢句，而是将目光投向人类文明演进中最直观、最持久的物质载体——建筑。它以宏大的历史视野和精微的文化分析，系统梳理了自史前时期至二十一世纪初的世界建筑发展脉络。全书旨在揭示建筑作为一种社会、政治、宗教和技术综合体的复杂面貌，探讨不同地域、不同时代的人们如何利用技术、材料与美学观念，塑造了我们今日所见的地球景观。 第一部分：起源与奠基（史前至古典时代） 本书开篇追溯了人类最早的居所形态，从简单的穴居到巨石阵（Megalithic Structures）的神秘构造，探讨了早期聚落的社会组织如何影响了空间布局。《世界的形成：建筑的史前回响》一章，详细分析了新石器时代定居生活对建筑功能性、象征意义的初步确立。 随后，笔锋转向早期文明的辉煌。在美索不达米亚，我们深入研究了苏美尔人的“金字形神塔”（Ziggurat）如何象征着“天人交通”的宇宙观，及其在泥砖技术上的创新。在尼罗河畔，古埃及的庞大金字塔群和卡尔纳克神庙群，不仅仅是法老的陵墓，更是古埃及社会结构、工程能力和对永恒追求的物质体现。本书重点解析了这些建筑中体现出的轴线对称、体量感以及对几何学的精确运用。 古典时代是本书浓墨重彩的一章。古希腊建筑，以雅典卫城为核心，详尽阐述了多立克、爱奥尼克和科林斯三种柱式的演变及其背后的哲学基础——对“人”的尺度的关注和对比例、和谐的极致追求。帕特农神庙的视觉校正技术，被视为古典美学的巅峰展示。 紧接着，我们将视野转向古罗马。罗马人对建筑的贡献在于其工程技术的革命性突破：混凝土的广泛应用、拱券和穹顶结构的成熟。万神殿（Pantheon）的巨大无支撑穹顶，至今仍是工程史上的奇迹。本书分析了罗马浴场、巴西利卡和宏伟的公共广场如何服务于帝国庞大的行政、军事和娱乐需求，体现了“实用主义”的美学观。 第二部分：信仰与过渡（中世纪的欧洲与东方） 中世纪的建筑是精神力量的具象化。欧洲的早期基督教教堂，从朴素的巴西利卡形态，逐渐演化为罗马式（Romanesque）的厚重、低矮、拱券密集的堡垒式教堂，反映了动荡时期的防御需求与对宗教权威的强调。 本书随后详述了哥特式建筑（Gothic Architecture）的“垂直的革命”。从法国的圣但尼圣殿（Basilica of Saint-Denis）开始，飞扶壁（Flying Buttress）、尖拱（Pointed Arch）和肋拱（Rib Vault）的结合，使得墙体被解放，空间得以向上无限延伸，巨大的彩色玻璃窗引入“神圣之光”，极大地改变了宗教体验。对沙特尔大教堂、科隆大教堂的细致剖析，展现了这一时期技术与信仰如何完美融合。 与此同时，本书并未忽视同一时期的东方文明。伊斯兰建筑——从西班牙的科尔多瓦大清真寺到伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂（在奥斯曼时期转化），着重分析了拱马蹄形拱、复杂的几何图案（如阿拉伯几何装饰）以及对光影的巧妙处理，形成了一种独特的、内向而华美的空间体验。在远东，中国与日本的木构建筑体系，以其榫卯结构、斗拱的精巧以及对自然环境的尊重，构建了与西方截然不同的建筑美学和耐久性范例。 第三部分：理性与复兴（文艺复兴至启蒙运动） 文艺复兴是建筑思想对古典传统的“回归与超越”。本书探讨了布鲁内莱斯基（Brunelleschi）如何重新发现线性透视法，以及他对佛罗伦萨大教堂穹顶的再创造。阿尔伯蒂（Alberti）和帕拉第奥（Palladio）的理论著作，将建筑的美学规范化、理性化，强调古典柱式、比例和数学和谐，影响了欧洲乃至美洲未来数百年的建筑风貌。 巴洛克建筑（Baroque）的兴起，是对文艺复兴理性秩序的一种戏剧化反抗。它追求运动感、夸张的体量、丰富的装饰和强烈的视觉冲击力，旨在服务于天主教会的反宗教改革和君主专制的需要。罗马的圣彼得大教堂穹顶及广场设计，以及凡尔赛宫的宏伟布局，是其代表。 洛可可（Rococo）和新古典主义（Neoclassicism）的交替，反映了启蒙运动中对精致享乐主义和对古希腊罗马理性精神的重新呼唤。本书对比分析了这两者在空间处理和装饰母题上的显著差异。 第四部分：工业革命与现代性的诞生 工业革命是建筑史上的一次技术与美学观念的剧烈冲突期。铁、钢和玻璃的批量生产，为建筑师提供了前所未有的结构可能性。本书探讨了早期摩天大楼的出现（如芝加哥学派），以及结构效率与装饰风格之间的张力。 19世纪末，为对抗历史主义的过度复古，出现了新艺术运动（Art Nouveau），试图将自然形态与工业材料结合。 进入20世纪，现代主义建筑（Modernism）的浪潮席卷全球。以勒·柯布西耶（Le Corbusier）、米斯·凡德罗（Mies van der Rohe）和格罗皮乌斯（Walter Gropius）为代表的建筑师，提出了“形式追随功能”、“少即是多”的口号。本书详细解析了现代主义的五点原则，以及包豪斯（Bauhaus）在教育和实践中对全球建筑语言的深远影响。 第五部分：多元化与后现代的探索（二战至今） 二战后，现代主义的单一化审美开始受到挑战。本书首先分析了国际风格（International Style）的全球扩张及其局限性。 紧接着，后现代主义（Postmodernism）的兴起，是对现代主义纯粹主义的反思，重新引入了历史符号、地方特色和装饰性。对文丘里（Robert Venturi）“少即是乏味”的讨论，标志着建筑进入了更加复杂和多元的阶段。 本书最后聚焦于当代建筑的趋势：高技派（High-Tech）对结构清晰化的追求，生态建筑（Sustainable Architecture）对环境责任的强调，以及解构主义（Deconstructivism）对传统几何形式的颠覆（如贝聿铭、扎哈·哈迪德的作品）。 《世界建筑史纲要》不仅是一部风格的编年史，更是一部关于人类如何通过建造来理解和改造自身处境的编年史。它引导读者超越纯粹的审美判断，去理解每一座伟大建筑背后所蕴含的社会、技术和哲学密码。全书配有大量精选的建筑平面图、立面图和历史照片，确保读者能够直观地把握每种风格的精髓。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带泛黄的纸张质感，配合着古朴的字体，一下子就把人拉回到了那个诗风鼎盛的年代。我特地选了一个安静的午后，泡上一壶热茶，小心翼翼地翻开了第一页。内页的排版布局非常讲究，留白得当，字体大小适中，阅读起来丝毫没有压迫感。更值得称道的是，每一首诗的注释部分处理得非常到位，不再是那种冷冰冰的字典式解释，而是融入了大量的文化背景和历史细节。比如对“三吏三别”的解读，作者不仅仅停留在字面意思的梳理，还深入剖析了安史之乱对社会结构和个体命运的冲击，读来让人感慨万千，仿佛能触摸到那个时代人民的脉搏。书中的插图虽然不多，但每一张都选取得恰到好处，往往是与诗歌意境高度吻合的写意山水或人物速写，为沉浸式的阅读体验增色不少。拿到手上沉甸甸的感觉，也让人觉得这是一部值得珍藏的“传家宝”级别的工具书，而不是快消品。从装帧到内页细节，都能看出编纂者对杜甫这位伟大诗人的深深敬意和专业态度。

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我主要关注的是这本书在诗歌鉴赏层面的深度挖掘，而非简单的生僻字词解释。这本书的优势在于它提供了一种多维度的解读框架。它不是简单地告诉你“这句诗写了什么”，而是引导你去思考“杜甫为什么这么写”。例如，在分析杜甫那些充满沉郁顿挫感的律诗时，编者巧妙地引入了当时的儒家思想、道家超脱的观念，以及唐代成熟的格律诗体对情感表达的限制与反作用。这种深入到创作心境和时代精神层面的剖析，极大地拓宽了我对杜甫诗歌的理解广度。我发现，很多我以前觉得晦涩难懂的典故，在这本辞典里得到了流畅且充满历史厚重感的阐释，不再是孤立的知识点，而是串联起了诗人一生的流离与创作的脉络。特别是那些关于意象转换和情感张力的分析，简直像是在给一位老朋友解析他那些深藏不露的心事，细腻而精准。对于一个资深的文学爱好者来说，这种层层递进的解读方式，远比那种流于表面的赞美要来得有价值得多。

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坦白说，最初我对这样一本“辞典”式的著作抱有谨慎的态度，总觉得它可能会流于冰冷的条目罗列。然而，翻阅之后才发现，这本辞典的核心价值在于它所蕴含的深厚人文关怀。编纂者似乎深知，对杜甫诗歌的鉴赏，本质上是对一个伟大灵魂的理解。因此，在对诗歌的艺术手法的剖析之外，书中对杜甫作为“诗史”的责任感、对民间疾苦的悲悯情怀，都有着非常到位且充满感情的论述。这种对诗人精神世界的尊重和挖掘，使得整本书读起来有一种温暖的厚重感，而不是纯粹的学术灌输。它像是一位循循善诱的老师，在你困惑时给出清晰的指引，在你沉醉时提供更深的思考维度。它不仅教会我如何欣赏格律之美，更重要的是，它让我重新认识了诗歌作为承载人类良知与历史记忆的强大力量。

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从实用性的角度来看，这本书的检索系统做得相当人性化，这对于快速查阅和深入研究都至关重要。它似乎考虑到了不同读者的需求：既有按年代编排的脉络梳理，方便读者追踪杜甫创作风格的演变；也有非常详尽的关键字索引，对于研究特定主题，比如“月亮”、“战争”、“友谊”在杜甫作品中的出现频率和象征意义，提供了极大的便利。我试着查找了几个杜甫诗中频繁出现的意象，比如“茅屋”和“夔州”，检索结果的精准度和关联性都非常高。此外，书中附带的几篇关于杜甫生平重大事件与诗歌创作关联的专题论述，更是功不可没。它们像是精准的导航图，帮助读者在浩如烟海的诗篇中，迅速定位到特定时期诗歌的创作背景和核心主题，有效避免了信息过载带来的阅读疲劳。这种兼顾学术严谨性和日常可操作性的设计，让它成为了我案头不可或缺的参考工具。

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这本书给我的最大感受是，它成功地架起了一座沟通古典与现代的桥梁。很多古典诗歌的鉴赏，最大的障碍在于现代人对唐代社会生活、官僚体系乃至日常用具的陌生感。这本辞典在这方面做得极其出色，它没有居高临下地讲述历史，而是用一种非常平实的口吻，为我们复原了当时的场景。比如，当解释到杜甫诗中描写的一次宴饮场景时，辞典会细致地描绘出当时酒器的形制、乐器的配置以及座次的礼仪，这些细节的补充，让原本抽象的诗句立刻变得立体可感，鲜活了起来。这不仅仅是文学鉴赏，更像是一次沉浸式的历史体验。我不再是隔着一千多年的时空去“看”杜甫的诗，而是仿佛能闻到长安街头的烟火气，能感受到他晚年漂泊时风霜的凛冽。这种“在场感”的营造，是许多其他诗歌赏析读物难以企及的高度。

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……读完倒是对“男儿生不成名身已老”印象深刻…………求回归少女心TAT

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终于理解了喜欢杜甫的人的心情，以后还是得看竖排繁体的全集吧

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教研组这半年讲诗歌，遂拾起了先前放置的杜甫文集。近日集中阅览了后半本，在杜文和上海辞书鉴赏的评点中，收获匪浅。作者打破了唐诗选材的格局，将咏物、评论、忆人、琐事各种主题，写入唐诗。先人评论“杜甫以诗为文，韩愈以文为诗”，可谓点到实处。这二日阅览而来，“打枣”一诗尤其印象深刻。对照作者年表，孰知45岁安史之乱，杜甫一腔忧国忧民之情，贯穿于每一篇文字中。其厚重浓郁，阔达大义，根源是“穷”，不浸泡贫病，怎知这文章中真正深味。杜甫家学渊源，祖父为朝廷重用诗官，半生奔波飘荡，家破人亡；后半身的作品里，那诗才中熟悉的豁然和自嘲，竟是建立于这苍茫之上，将春景怡然、闲适旷远与人生的愁苦化为一潭，杜实为第一。

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也许从来都是这样

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文坛大佬领衔点评。信手翻翻，还是周汝昌最见功力，古文功底甚佳。