杉本博司
1948年 出生于东京下町的御徒町[今台东区],家中是银座经营有成的美容用品商社“银美”,父亲为业余落语家。
1970年 赴美求学,在洛杉矶艺术中心设计学院[Art Center College of Design]学习摄影。
1974年 移居纽约,先后获纽约州政府、古根海姆、美国教育协会奖学金,开始摄影创作。此后约十年间,杉本博司往来日本纽约两地,身兼古董商。此时期的经验养成他日后收藏日本古文物的爱好,也增进了他对日本古美术、建筑、文学、历史的造诣。
1977年 于日本南画廊举行首次个展。
1980年 于纽约Sonnabend画廊举办首次海外个展,并陆续在洛杉矶现代美术馆、纽约大都会博物馆、德国古根海姆美术馆、法国卡地亚基金会等地巡回展出,受到高度评价。
2001年 获颁素有“摄影诺贝尔奖”之称的哈苏基金会国际摄影奖。
2005年 在日本东京的森美术馆[Mori Art Museum]举办了极为重要与成功的大型摄影回顾展“时间的终结”[End of Time],是他一生作品最为完整的呈现,参观人次创该馆纪录。
2009年 获颁高松宫殿下纪念世界文化赏。
我,从使用名为“摄影”的装置以来,一直想去呈现的东西,就是人类远古的记忆。那既是个人的记忆,一个文明的记忆,也是人类全体的记忆。
——杉本博司
杉本博司是我们这个时代最令人尊重的摄影家之一。他的摄影中,艺术、历史、科学与宗教的诠释环环相扣,完美地将东方哲思与西方文化意涵结合在一起。
——哈苏摄影基金会
日本国宝级摄影师,亚洲当代摄影拍卖纪录保持者,杉本博司文字代表作。将最亘古永恒的事物用最崭新的方式呈现。以生命、时间、历史为核心,书写个人对文明兴衰的解读与想象,探讨这世间的刹那与永恒,蕴含深刻的思考和智识。
书名“直到长出青苔”取自素有“日本诗经”之称的和歌总集《万叶集》。书中收录了杉本博司自1974年以来所有的代表作品,包括“海景系列”、“肖像系列”、“剧场系列”、“建筑系列”、“博物馆系列”、“布景系列”等。分为十六章,每章以一幅杉本的摄影作品和一段问答起兴,延引出艺术家本人通过摄影的方式与历史、哲学、时间、记忆、梦境等主题的互动所获得的洞见,并以及其诗意而禅意的方式娓娓道来,充满东方意境。
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评分题目里的“烂”还不是翻译的不好的意思,真的就是写的烂! 全书文章透着一股应试教育规定题目的作文味。 文章开始前先放一张照片,然后先想一个跟照片完全没关系的题目,接着写文章,全篇以一个跟题目不搭界的开头,然后一通狂扯,扯了很远了之后再大力拉回,点个不知所谓的题...
评分 评分想弄清楚时间究竟为何物的人,如果不是天才,大概是一个疯子。我不知道,杉本博司属于哪一种。 但他确实就是那个会用一部电影那么长的时间,去设定曝光时长的人,他还是那个用大型照相机拍下一整片汪洋大海,然后缩小至米粒大小的人,他常常习惯于把焦点设置在无限遥远的远方...
评分杉本很喜欢思考有关记忆的哲学,他的作品中,最使我惊讶的是海景系列,他拍下了也曾倒映在我们祖先眼中的风景,不论是哪个时期、哪个种族,人类所能看到的海洋,永远不变。永恒的潮汐,夹着咸味的风,我们望着遥远的海平线,望向无穷无尽的时间里程。 他拍下了视觉上的记忆,一...
写得不明了
评分看这本书,吸引我的是书的名字《直到长出青苔》,对杉本博司的了解就只是他的“剧院”,看了他的文集,发现那些晦涩生冷的影像背后,是如此细腻的心,他让人看到的,是一段历史,一个感情丰富的智者在言说他的情感
评分因为剧院(电影院)系列结识的杉本博司,所以还挺满意的。 “相机虽会记录,但没有记忆”,这是人类(眼睛????)和相机最大的区别。
评分一个古董商人的碎碎念。
评分因为剧院(电影院)系列结识的杉本博司,所以还挺满意的。 “相机虽会记录,但没有记忆”,这是人类(眼睛????)和相机最大的区别。
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