具体描述
在当代西人艺术的世界中，人们对于观念艺术主流地位和艺术名利场上人们竭尽全力的自我展示，部分画家却将自己封闭在画室中，面对画布自我完善，画布上呈现的是艺术家狭小的生活空间。他对能在外人看来是一个孤僻、怪异的人，然而在日复一日的劳作中，艺术家却向我们展示了坚实而内心完整的世界，他们不改变自己却改变了艺术史。弗洛伊德正是这样的一个画家。
作者简介
目录信息
2 帕汀顿画室 1951
3 赤裸着手臂的人 1961/1962
4 坐在椅子上的红发人 1962/1963
5 自画像 1962/1963
6 米歇尔・安德里斯和朱丽 1965/1966
7 两个孩子的倒影（自画像） 1965
8 带植物的内景（自画像） 1967/1968
9 大内景，帕汀顿 1968/1969
10 帕汀顿内景，哈里・戴芒德 1970
11 带有房屋的荒地 1970/1972
12 裸体肖像 1972/1973
13 大内景，W.9 1973
14 阿力 1974
15 小的裸体像 1973/1974
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读后感
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用户评价
说实话，一开始我以为这会是一本比较沉闷的艺术品鉴赏指南，毕竟涉及到“画集”这个范畴，通常就意味着大量的学术性文字注解。然而，这本书的文字部分简直少得令人惊喜，而且那些寥寥数语的导言和章节引言，都像是诗人随手写下的箴言，充满了韵律感和启发性。我更愿意把这本书视为一本“视觉冥想录”。在快节奏的生活中，我们太久没有机会让眼睛静下来，去真正“看”一样东西了。这本画册强迫我放慢速度，去关注那些在日常生活中会被我们忽略的细节：画布边缘的粗糙处理，颜料堆叠出的小小山丘，或者某些色彩之间微妙的过渡和颤动。其中有一部分收录了画家早期的素描练习，那些线条的力度和犹豫，比他成熟期那些看似完美的油画作品，更能展现出创作者的挣扎和天赋的初始火花。这让我突然意识到，艺术的魅力，很多时候并不在于最终呈现的成品有多么光鲜亮丽，而在于那个探索和摸索的过程本身。
评分我向来对那些过于晦涩难懂的艺术作品敬而远之，总觉得很多现代艺术充斥着故作高深的符号堆砌，让人摸不着头脑。然而，这本画册的呈现方式却有着一种令人意外的亲和力，尽管主题本身可能颇具深度，但策展人（或者说是编者）的编排逻辑极其清晰。它不是按照时间线索或者地域风格来划分的，而是更像是一场主题游园会，每一组作品都被巧妙地安置在一个特定的“情绪房间”里。比如有一组作品，全部采用了极其饱和的蓝和黄，但它们组合在一起却产生了一种令人不安的躁动感，这让我联想到青春期那种无处发泄的激情。我花了整整一个下午，只是对着其中一幅被命名为“镜中破碎的几何体”的作品发呆。那幅画的构图非常大胆，完全打破了传统的透视法则，但怪就怪在，你的眼睛并不会感到混乱，反而会不由自主地顺着那些断裂的线条去构建一个全新的、更加立体的空间感。这本画册的伟大之处就在于，它没有强迫你理解艺术家的意图，而是提供了一系列工具，让你自己去重新构建属于你自己的理解，这才是真正具有生命力的艺术展示。
评分这本厚厚的画册，拿到手里就感觉沉甸甸的，光是翻阅的触感就让人心生敬意。封面设计得极为简约，似乎只用了一种深沉的墨绿色作为底色，上面用一种几乎看不清的暗金色烫印着一些模糊不清的符号，像是某种古老的图腾，又像是某种潜意识的流动。我原本是抱着一种“随便看看”的心态去翻阅的，毕竟“画集”这个词汇通常意味着视觉上的愉悦，但很快我就发现这套书的内涵远超我的想象。它不是那种简单地堆砌名家作品的画册，更像是一部视觉哲学的探险指南。每一页的排版都充满了匠心，留白的处理达到了极致，似乎每一笔触之间都蕴含着千言万语，但又被一种无声的克制牢牢锁住。我尤其喜欢其中一组关于“阴影与光斑”的系列作品，那不是简单的明暗对比，而是画家如何用极其有限的色调，去捕捉人内心深处那种难以言喻的挣扎与和解。有些画作的细节处理得极其微妙，需要你凑近了才能发现那些隐藏在笔触下的细微情绪波动，仿佛每幅画都在对观者进行一场无声的审问。这本书的装帧质量也是一流的，纸张的纹理与油墨的渗透度拿捏得恰到好处，即便是对艺术史了解不深的普通读者，也能感受到其中蕴含的厚重历史感和艺术家的孤独探索。
评分我必须承认，这本书的某些主题对我来说是略显沉重的。它似乎对“失落”、“疏离”和“未竟之事”有着近乎偏执的迷恋。画册中有一系列黑白照片形式的版画，影像的颗粒感粗粝得仿佛能被指尖触摸到。这些画面里的人物总是以一种非常疏离的姿态出现，他们看向的不是观者，而是画面之外的某个更远的地方，仿佛被困在一个无法打破的透明容器里。这让我联想到了我们现代社会中人与人之间那种“近在咫尺，远在天边”的社交困境。当我翻到收录画家晚年作品的那几页时，那种情绪被推向了高潮。他的用色变得越来越稀薄，画面中留白的部分占据了绝大部分空间，留下的那几笔色彩，像是在一片虚无中努力抓住的最后一根稻草。这本书更像是一次深刻的心理扫描，它剥去了那些华丽的装饰，直抵人性中最脆弱、最真实的内核。读完后，我没有感到被安慰，而是获得了一种被理解的深刻共鸣，一种面对自身脆弱的勇气。
评分这本画册的装帧设计简直是个奇迹。它不是那种标准的方形画册，而是略微偏长，侧边留有一道宽阔的、可以翻折的空白页边距，这个设计极具巧思。当你观看右页的主画作时，左侧的空白页上偶尔会出现一些印刷的、像是草稿标记或者作者的只言片语的注释，它们的位置和内容都经过精心设计，似乎在引导你的视线从画作本身转移到创作的“边缘地带”。我非常欣赏这种打破“画框”限制的尝试。更令人称奇的是，这本书的索引部分。它没有采用常规的目录列表，而是用一套非常抽象的图形符号来标记不同主题的章节，你必须通过观察作品的整体氛围来“解码”它所处的分类，这本身就是一种智力上的小游戏。这本书绝非那种可以随意浏览的“咖啡桌读物”，它要求你投入时间，用一种近乎仪式感的方式去对待它，去感受纸张、墨水和光线在不同作品之间产生的化学反应。它成功地将一本视觉艺术的汇编，变成了一次对“观看”行为本身的深刻反思。
评分他妻子漂亮。
评分我很喜欢
评分我很喜欢
评分这本颜色比较栏··不过国内印刷都这个水平
评分绝对厉害。。
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