西洋文学通论 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:复旦大学出版社

作者:茅盾

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2004-08

价格:12.00

装帧:平装

isbn号码:9787309040937

丛书系列:

图书标签:

西方文学评论&理论&文学史
茅盾
文學
文学
文化研究、哲學理論
1930出版
西洋文学
通论
外国文学
经典作品
文学史
西方思想
文学批评
文学理论
作者研究
文本分析

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具体描述

《西洋文学通论》1930年8月由上海世界书局初版，全书共11章，外加阐述撰写意图的“例言”。作者自称本书“想在‘怎样入手研究西洋文学’这意旨上，简略地叙述了西洋文学进程中所经过的各阶段”。它具有一部西洋文学史的架构，但作者不想把此书写成一本作家作品大全式的文学史，他从西洋文学发展的几大思潮写起，条理清楚，重点分明，力图在西洋文学发展变化中勾勒出文学与社会发展的基本规律。在本书的“结论”中，作者认为：“我们从西洋文学进程的全体而观，可以归纳得三条大路线：从天上到人间，从规矩准绳的束缚到个人的自由表现，从娱乐到教训，组织意识。”这些看法，在今天仍有很多值得重视之处，而且本书对研究五四时期第一代新文学作家与外国文学之间的关系也有非常重要的价值。

为了尊重原作，除了个别标点及明显的排印错误外，本书的一些习惯用法及其措辞均依旧原文排印，其中个别不符合当下习惯者，请读者谅解。

好的，以下是根据您的要求撰写的图书简介，该书名为《中国古典诗词鉴赏与创作指南》，内容聚焦于中国古典诗词的欣赏、分析与实践，完全不涉及《西洋文学通论》的内容。 --- 《中国古典诗词鉴赏与创作指南》卷一：古典诗词的宏大脉络与审美基石导言：千年风雅，薪火相传中国古典诗词，是中华文化精神的凝练，承载着两千多年士人阶层的集体记忆、情感波动与哲学思辨。它不仅是文学形式，更是一种观察世界、体悟人生的独特视角。本书旨在为读者构建一座从基础认知到深度鉴赏，再到实践创作的阶梯，使读者能够真正走进唐诗宋词的艺术殿堂，领略其中蕴含的音律之美、意境之深与哲理之妙。第一章：诗词源流考辨——从《诗经》到近现代本章追溯中国诗歌体裁的演变历程，构建清晰的时间轴。《诗经》：现实主义的源头与“风雅颂”的格局。重点剖析西周至春秋时期的社会风貌如何熔铸于朴素而深沉的诗歌之中，探讨赋、比、兴三大表现手法的原始形态及其对后世文学的决定性影响。分析《国风》中民间疾苦的呐喊与贵族礼乐的典雅。楚辞：浪漫主义的开端与屈原的开创性贡献。深入解析骚体结构，如鸿篇巨制般的叙事、瑰丽的想象、神话色彩的运用，以及“香草美人”的象征体系。汉魏风骨：乐府歌行的勃兴与田园诗的萌芽。探讨汉代乐府民歌对现实题材的继承，以及建安文学“慷慨悲凉”的时代基调。重点分析曹氏父子开创的“建安风骨”，以及陶渊明如何以田园冲淡之笔，确立了中国山水诗的抒情范式。唐诗的巅峰与流派纷呈：详细梳理初唐的宫体遗风到盛唐气象的勃发，中唐的社会关切与晚唐的精雕细琢。分述初唐四杰的渐变、盛唐山水田园派（王维、孟浩然）的禅意空灵、边塞诗派（高适、岑参）的豪迈辽阔，以及李白和杜甫各自代表的浪漫主义与现实主义高峰。宋词的成熟与拓展：论述词体由宴饮歌唱本脱胎为抒写个人心绪的成熟文体。从婉约派（柳永、李清照）的细腻柔美到豪放派（苏轼、辛弃疾）的开阔沉郁，解析词体在节奏、句式和意境上如何超越格律诗的限制。元曲与后世余响：简述元杂剧和散曲的世俗化倾向及其与宋词在审美趣味上的传承与区别。第二章：格律的奥秘与音韵之美本章旨在揭示格律诗词的内在音乐性和结构美学，将其视为一种精密的“声音建筑”。近体诗（格律诗）的铁律：详尽解释五言律诗和七言律诗的平仄、对仗、粘对规则。通过具体范例，展示平仄交替如何营造抑扬顿挫的韵律感。词牌的结构与体制：介绍词的“牌名”即曲调源流，以及长短句的形成机制。分析不同词牌（如《沁园春》《水调歌头》）在字数、句式上的固定性如何导向特定的情感表达模式。押韵的技巧与韵部的选择：阐释古代汉语的“韵部”概念，说明不同时代押韵的变化，以及诗人如何利用换韵（拗救）来增强诗歌的表现力。意象的构建与炼字艺术：探讨古典诗词中高频出现的“意象群”（如月、柳、江、雁）的文化内涵。分析“炼字”的精微之处，如何通过一个动词或形容词，彻底改变全句的意境与张力。卷二：鉴赏的深度：意境、情理与境界第三章：意境的生成与审美体验 “意境”是中国古典美学的核心概念，本书将从多维度剖析其生成机制。情景交融的辩证法：分析情与景如何在诗中相互渗透，达到“一切景语皆情语”的化境。探讨杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中，主观情感如何投射并激活客观景物。虚实相生的空间艺术：阐释中国诗词中对“虚”的处理，即诗句中未言明的、可供想象的部分。如“空山不见人，但闻人语响”，以寂静反衬声响，以无形捕捉有形。留白与含蓄的魅力：深入解读“不着一字，尽得风流”的审美原则。研究如何通过省略、暗示、省略结尾等手法，将诗歌的美学张力保留在弦外，引导读者参与到意义的再创造中。典故的运用与文化密码：分析诗人如何巧妙嵌入历史典故、神话传说，探究典故在不增加篇幅的情况下，如何瞬间激活深厚的文化背景与情感共鸣。第四章：诗词中的人生哲学与情感光谱古典诗词是古代知识分子处理复杂人生课题的文本。入世与出世的张力：考察儒家“兼济天下”的担当精神（如陆游的爱国忧民）与道家“逍遥物外”的隐逸情怀（如苏轼的旷达自适）如何在同一位诗人的作品中交织共存。时间感与永恒的追问：探讨诗人们如何面对“逝者如斯夫”的慨叹。分析“对酒当歌，人生几何”的及时行乐，与“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的宇宙意识之间的转换。孤独的哲学：鉴赏诗词中对个体生命孤独感的抒写，无论是高处不胜寒的政治失意，还是远离尘嚣的哲思，孤独如何成为一种独特的审美资源。女性视角的细腻表达：集中分析李清照等词人的作品，探讨其如何以更贴近日常经验、更具心理深度的笔触，描绘闺怨、相思、离愁，展现不同于男性士大夫的细腻情感世界。卷三：创作的实践与心手相应第五章：从输入到输出：诗词创作的阶梯练习本章提供系统化的创作指导，强调在学习经典后如何将理论转化为自己的语言。模仿的阶段性训练：提出“步韵”、“拟古”、“化用”三种模仿技巧。建议初学者选择特定诗人（如学王维的静穆、学李白的洒脱）进行局部句法的模仿练习。起兴与立意：探讨如何从一个日常观察（如看到落叶、听到虫鸣）出发，提炼出富有诗意的核心“意象”，并确立诗歌的情感基调。格律的调试与锤炼：结合现代汉语的发音特点，提供实用的平仄校对工具和口诀。讲解如何避免“拗救”的生硬，实现自然流畅的音律美。对仗的技巧与境界提升：区分词性对、结构对与意境对。强调最高级的对仗是意境上的互补与呼应，而非简单的词性堆砌。结句的升华：分析优秀诗词结尾的几种常见手法，如以疑问作结、以哲理作结、以景语作结，旨在让全篇意蕴得到拓展和深化。第六章：诗词的现代诠释与传承本章探讨古典诗词在当代语境下的生命力。翻译中的失落与重构：讨论将古典诗词译为白话文甚至外文时，如何权衡意义的准确性与音韵、节奏的再现。跨媒介的转化：分析诗词入曲、入画、入影视作品中的改编案例，讨论其审美效果的差异与文化价值的维持。个体情感的古典表达：鼓励当代读者将个人的现代体验（如都市生活、信息爆炸下的疏离感）尝试用古典的格式和意象来承载，实现古典文学的个人化复苏。结语：在音律中栖居中国古典诗词，是时间长河中不断被阅读、被吟咏、被重新阐释的活的传统。本书期望读者不仅是知识的接收者，更是精神的继承者与创造者，让诗词的音韵，成为我们精神世界中永恒的栖居之所。

作者简介

目录信息

例言
第一章绪论
第二章神话和传说
第三章希腊和罗马
第四章中古的骑士文学
第五章文艺复兴
第六章古典主义
第七章浪漫主义
第八章自然主义
第九章自然主义以后
第十章又是写实主义
第十一章结论
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

这是本薄薄的小册子. 上次回国的时候, 从姥爷家书架上顺手牵羊牵来的. 不知道姥爷是何年何月买的了,书页通通泛黄. 这本书是我读过最轻松好读的文学理论书. 茅盾用轻松讲故事一样的口吻娓娓道来西洋文学的历史演变. 对青少年是非常好的入门书. 对那些对西洋文学有点了解的人,看...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《西洋文学通论》简直是文学爱好者的福音，它不像那些枯燥的教科书，上来就堆砌理论和生涩的术语。这本书的叙事风格非常流畅自然，仿佛一位资深的文学教授，带着你悠哉悠哉地漫步在西方文学的璀璨花园中。我特别喜欢作者处理不同文学流派和时代背景的方式。他没有简单地把它们切割开来，而是巧妙地展现了它们之间的内在联系和相互影响。比如，当他讲到浪漫主义时，你会清晰地感受到它对启蒙运动理性主义的反拨，以及这种反拨如何催生了新的审美追求。书中对关键作家的介绍也处理得恰到好处，既有足够的深度挖掘其思想内核，又不会让人迷失在过多的细节中。每次读完一个小节，我都感觉自己的文学视野被极大地拓宽了，对那些过去只是“听过名字”的作品和流派，都有了一种醍醐灌顶的理解。对于初学者来说，它提供了坚实的基础；而对于有一定积累的读者，它也能带来许多新的启发和思考点。这本书的价值在于，它让你爱上研究文学，而不是把它当作一项任务来完成。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于其扎实的比较文学视角。我过去阅读的许多文学史书籍，往往过于侧重某一国别或某一语种的文学发展脉络，导致视野相对局限。而《西洋文学通论》则打破了这种藩篱，它清晰地勾勒出了欧洲文学在不同文化圈层之间的互动、渗透与竞争。作者非常擅长捕捉那些“跨界”的瞬间，比如中世纪骑士文学如何影响了近代的民族史诗建构，或者希腊悲剧母题如何在不同世纪的戏剧作品中被反复重塑。通过这种横向的、网状的叙述结构，我能更全面地理解文学是如何作为一个整体在历史长河中演进的。它让我意识到，即便是看似孤立的文学现象，背后也往往蕴含着跨文化的交流与张力。这种广阔的格局，使得这本书在众多同类作品中脱颖而出，成为了一部真正的“通论”。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是进行了一场精妙的思维体操。它的结构设计极其精巧，每一章都如同一个独立的模块，既可以单独深入研读，又能无缝衔接到整体的叙事流之中。作者非常懂得如何平衡信息密度和读者的接受能力。他善于使用类比和场景化的描述来解释抽象的文学理论，比如他用建筑学的概念来比喻巴洛克文学的繁复结构，这种生动的比喻极大地降低了理解门槛。不过，这本书并非一味地迎合读者，它依然保持着学术的严谨性。书中对一些关键术语的溯源和定义都做到了无可挑剔。我发现自己不仅记住了文学知识点，更重要的是，掌握了一套分析和解读文学文本的有效工具。读完合上书本的那一刻，我感觉自己像是完成了一次系统的内功修炼，未来再面对任何新的文学作品，都能多一份从容和自信去审视和品味。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我原本以为这样一本宏大的通论性著作会显得非常保守和学院派，但事实证明我的预判完全错了。作者的笔触大胆而富有洞察力，尤其是在探讨现当代文学的部分，展现了惊人的前瞻性和批判精神。他没有回避那些充满争议和晦涩难懂的后现代主义思潮，而是用一种极其清晰、结构化的方式，剖析了这些流派产生的社会根源和哲学基础。我尤其欣赏作者在分析“现代性危机”时所展现的复杂视角，他没有简单地将其归咎于社会变迁，而是深入到文本内部，挖掘作家们如何用语言结构本身来反抗既有的意义体系。这种深入肌理的分析，让我对那些过去只能“意会”的先锋作品，有了一种可供把握的切入点。这本书的深度远超我的预期，它不是在做知识的搬运工，而是在进行一次深刻的文化考古和思想的重建工作。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的排版和装帧设计真是令人赞叹，拿在手里就有一种沉甸甸的、值得珍藏的感觉。纸张的质地细腻，油墨的印刷清晰锐利，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于一本“通论”性质的书来说至关重要。更让我惊喜的是，书中穿插的大量经典文本片段引用和精美的插图，极大地增强了阅读的沉浸感。这些插图绝非简单的装饰，它们往往是与当时艺术思潮紧密相关的版画或油画原作，使得文学的语境更加立体可感。阅读过程中，我时常会因为一个恰到好处的配图而停下来，细细体会文字与图像交织产生的文化张力。这种对细节的极致追求，体现了编者对“通论”二字的深刻理解——它不仅是知识的罗列，更是一种文化体验的重塑。我甚至因此萌生了去图书馆查找更多相关艺术史资料的冲动，可以说，这本书成功地激发了我的跨学科探索欲。

评分☆☆☆☆☆

一本有关西方文学史较入门的介绍，茅盾根据时间线，挑选有代表性的文学家进行介绍，并有结合当时的社会环境背景，简要分析这种文学主义出现的原因。在自然主义之前的几章写得较好，最后三章因为在短时间内涌现了很多文学主义和他们的代表人物，先生有点报流水账的感觉。

评分☆☆☆☆☆

没想到一本文学理论可以读的如此畅快。

评分☆☆☆☆☆

很有趣，本书意在帮助人们享用文学“珍馐”的。茅盾强调文学的社会生产基础和阶级性，将整个西方文学思潮的演变分析得有趣而在理。