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出版者:江苏美术出版社

作者:【美】约翰·拉塞尔

出品人:

页数:435

译者:陈世怀 常宁生

出版时间:1996-04

价格:15.50

装帧:平装

isbn号码:9787534401367

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 艺术
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历史的回响：西方古典音乐的流变与审美 第一章：巴洛克的辉煌与冲突 本书将带领读者深入探索西方古典音乐自巴洛克时期（约1600年至1750年）的肇始、发展及其深刻的文化内涵。我们摒弃传统的年代罗列，转而从“权力与情感的张力”这一核心主题切入，剖析这一宏大艺术形式的形成过程。 巴洛克音乐并非一个僵硬的标签，而是一个充满活力和矛盾的时代精神的折射。它诞生于宗教改革与反宗教改革的激烈碰撞之中，反映了欧洲君主专制日益强化的社会现实。从宏伟的教会礼拜音乐到宫廷宴会上的精致器乐，音乐的功用被前所未有地放大，成为彰显神圣权威与世俗荣耀的工具。 本章将重点分析“对位法”（Counterpoint）的精妙结构如何成为巴洛克音乐的骨架。巴赫（J.S. Bach）无疑是这一体系的集大成者。我们将细致解读《赋格的艺术》中复杂的声部交织，探讨这种音乐织体如何体现出一种宇宙秩序的理性诉求，以及它背后隐藏的深刻神学思考。这不是简单的技巧分析，而是要理解，在巴赫的音乐中，数学的严谨如何转化为宗教的狂喜。 同时，我们也必须审视巴洛克音乐的另一面——强烈的“激情表达”（Doctrine of Affections）。维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的《四季》便是典型范例。我们不会停留在对田园风光的简单描绘，而是深入剖析，作曲家如何利用特定的音高、节奏型和乐器组合，来模拟人类的特定情感状态——无论是愤怒、喜悦还是宁静。这种将音乐与可识别的情绪直接挂钩的做法，是古典音乐走向大众化的重要一步。 此外，歌剧在这一时期的诞生与成熟，标志着音乐戏剧性的飞跃。从蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）早期的情感直抒，到亨德尔（George Frideric Handel）后期宏大的清唱剧，歌剧舞台成为了展示人性的剧场。我们将比较意大利美声唱法（Bel Canto）对人声极限的探索，以及它在表达人物内心挣扎时所展现出的非凡力量。巴洛克音乐的“装饰音”并非可有可无的点缀，它们是情感波动的具象化，是表演者即兴才华的体现，也是那个时代对“完美”理解的一种体现——即在既定结构中寻求极致的个体表达。 第二章：古典主义的清晰与理性回归 进入十八世纪中后期，欧洲的启蒙运动思潮深刻地影响了艺术的走向。巴洛克时期的繁复与过度装饰开始受到挑战，人们渴望一种更清晰、更平衡、更符合自然法则的审美理想。这就是古典主义（Classical Era，约1730年至1820年）的兴起。 海顿（Joseph Haydn）被称为“交响曲之父”，他的贡献不仅在于确立了四乐章交响曲的规范结构，更在于将这种形式从宫廷的附庸品，提升为能够承载复杂思想交流的独立艺术品。本章将详细拆解奏鸣曲式（Sonata Form）的内部逻辑——呈示部、发展部与再现部的冲突与和解，这本身就是启蒙思想中关于辩证思维的音乐体现。 莫扎特（W.A. Mozart）则是古典主义理性光芒下最耀眼的星辰。他的音乐之所以具有永恒的魅力，在于其看似毫不费力的流畅性下，蕴藏着极其复杂的结构控制。我们将分析莫扎特如何在保持形式完美的同时，注入深沉的人文关怀，尤其是在他的晚期歌剧，如《费加罗的婚礼》中，音乐如何微妙地讽刺了僵化的社会等级制度。 古典主义的审美核心是“清晰”（Clarity）、“平衡”（Balance）与“比例”（Proportion）。乐团的编制开始规范化，和声语言变得更加简洁明快，旋律线具有更强的歌唱性与记忆点。这并非意味着情感的缺失，而是情感被置于一个更受约束、更具普遍性的框架内表达。我们探讨，在海顿和莫扎特的作品中，音乐如何实现了从“个人激情”向“人类共同经验”的升华。 第三章：贝多芬的桥梁：个人意志的崛起 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）是古典主义走向浪漫主义的决定性人物。他并非简单地延续了前人的衣钵，而是以雷霆万钧之势，将音乐的表达范围推向了前所未有的广阔境地。 我们将贝多芬视为一位“音乐哲学家”。他的作品，尤其是他的九部交响曲和后期弦乐四重奏，不再仅仅是娱乐或装饰，而是关于奋斗、反抗、胜利和人性尊严的宣言。以他的第三号交响曲《英雄》为例，其结构上的颠覆和情感上的强度，彻底改变了人们对交响乐这一体裁的期待。 本章将聚焦于贝多芬如何运用“动机发展”（Motive Development）——将一个微小的音乐主题，通过不断的变形、拉伸和重组，贯穿整个乐章甚至整部作品。这种对材料的极端控制，体现了一种强大的、不屈服的个人意志力。他的音乐充满了戏剧性的“突变”，这正是他与启蒙时代追求的宁静和谐拉开距离的标志。 此外，我们还会深入分析贝多芬晚期作品中的“超越性”。在耳聋的困境中，他转向了更内省、更形而上的音乐探索。这些作品中，节奏的自由度增加，和声的色彩变得更加晦涩和个人化，预示着下一个世纪音乐家将如何追求更深层次的内心真实。贝多芬的意义在于，他确立了作曲家作为“独立艺术家”的地位，而非宫廷或教会的雇员。 第四章：浪漫主义的潮汐：情感的无限扩张 随着十九世纪的到来，浪漫主义（Romantic Era，约1800年至1910年）的浪潮席卷了整个欧洲艺术界。如果说古典主义关注的是普遍的“人”，那么浪漫主义关注的则是独特的“自我”。 舒伯特（Franz Schubert）对艺术歌曲（Lied）的革新，是理解浪漫主义情感深度的关键。歌曲中钢琴不再仅仅是伴奏，而是与人声平起平坐的“叙事者”，共同营造出一种诗意的氛围。我们将分析舒伯特如何通过精确的钢琴织体来描绘风景、心绪和潜意识的涌动。 肖邦（Frédéric Chopin）将钢琴提升到了一个新的维度。他的音乐是高度个人化的，充满了对祖国波兰的回忆和对个人忧郁的沉思。肖邦的“鲁莽的优雅”——在极其精细的装饰下潜藏的强烈激情——是浪漫主义审美的最佳体现。 随后，我们转向标题音乐（Program Music）的兴盛。柏辽兹（Hector Berlioz）的《幻想交响曲》不仅是一部音乐作品，更是一部小说。它标志着作曲家开始积极地、甚至可以说是鲁莽地，将文学、绘画和个人生活经历直接融入到纯音乐的结构之中。李斯特（Franz Liszt）发展的“交响诗”（Symphonic Poem），则进一步巩固了音乐叙事和主题象征的重要性。 浪漫主义的特征是对“无限”的追求：无限的音域、无限的和声色彩、无限的情感强度。乐团规模空前扩大，新的管乐器和打击乐器被引入，旨在创造更具“奇景感”的听觉体验。然而，这种对情感的极致追求也带来了内在的张力——作曲家们在追求个人自由的同时，也面临着被传统美学标准排斥的风险。 第五章：晚期浪漫主义与现代性的边缘 十九世纪末，晚期浪漫主义达到了其张力的顶峰，同时也开始显露出瓦解的迹象。瓦格纳（Richard Wagner）的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，试图通过不断流动的旋律线和极度复杂的和声，消解传统曲式的界限，构建一个完全沉浸式的戏剧体验。他的和声语言，特别是对“不协和音”的无限延迟解决，将听众推向了情绪的边缘地带。 勃拉姆斯（Johannes Brahms）则代表了另一种保守的、更注重结构严谨性的浪漫主义。他试图在继承贝多芬传统的同时，注入更深沉、更内敛的情感表达，他的室内乐作品是这一思想的典范。 然而，最终，传统的调性系统在马勒（Gustav Mahler）和理查·施特劳斯（Richard Strauss）的作品中达到了极限。马勒的交响曲如同百科全书，试图容纳整个世界的痛苦、荒谬与形而上的追问。这些作品的篇幅巨大、情感起伏剧烈，它们是古典音乐在传统框架内能达到的最后一次辉煌的挣扎。 至此，西方古典音乐已经探索了几乎所有基于调性体系的可能性。当我们跨越世纪的门槛，迎接二十世纪的到来时，清晰的旋律、明确的和声结构和稳定的节奏感都将受到根本性的挑战。古典音乐的意义，正是在于它以如此严谨而又充满激情的方式，记录了西方文明从理性至上到个体觉醒的漫长心路历程。

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我是一名对美学有强烈追求的普通读者，常常在博物馆或者画廊里，面对那些与传统审美相去甚远的现代艺术作品时，感到一丝困惑。它们常常挑战我的固有认知，让我一时难以把握其精髓。正是这种困惑，让我更加渴望能够找到一本能够系统地解读现代艺术的书籍。《现代艺术的意义》这个名字，就像是为我量身定做一般，它承诺的不仅仅是介绍作品，更是要阐释其“意义”。我期待这本书能够提供一种清晰的框架，帮助我理解现代艺术为何会走向如此多元和实验性的道路。它是否与科技的进步有关？是否与社会政治的动荡有关？抑或是与人类内心深处的某种集体无意识的觉醒？我希望作者能够以一种平易近人的方式，将这些复杂的议题一一剖析，让我能够从中汲取养分，提升自己鉴赏艺术的能力，并最终能够更自信地表达自己对现代艺术的看法。

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作为一个对视觉文化有着敏锐感知力的读者，我一直以来都对现代艺术领域抱有极大的兴趣，但同时也常常感到一种难以言喻的隔阂。那些大胆的色彩运用，那些抽象的造型，那些看似“无厘头”的表达，常常让我望而却步，或者仅仅停留在表面的欣赏。这本书的书名——《现代艺术的意义》——恰好触及了我最想解决的问题。我渴望这本书能够为我打开一扇门，让我能够更深入地理解现代艺术的起源、发展以及它所代表的时代精神。我希望它能帮助我解析那些标志性的作品和艺术家，理解他们为何会选择这样的创作方式，以及这些艺术形式如何反映了人类社会在经历巨变时的思想解放和情感表达。我期待它能让我不再是一个被动的观看者，而是能够主动地去感受、去思考，并最终能够领略到现代艺术的独特魅力和深刻价值。

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我对艺术的热爱，很大程度上源于我对人类创造力的深深着迷。而现代艺术，无疑是这种创造力最为集中和激烈的爆发点之一。然而，在接触到许多现代艺术作品时，我常常会陷入一种“看不懂”的境地，随之而来的是一种莫名的失落感。我希望《现代艺术的意义》这本书能够为我提供一种全新的视角，帮助我打破这种隔阂。它不仅仅是关于介绍作品，更是要揭示这些作品之所以“现代”，以及它们所蕴含的“意义”。我期待这本书能够带领我穿越不同的艺术流派和时代背景，去了解那些艺术家是如何在挑战传统、探索未知中，将他们的思想、情感和对世界的理解转化为独特的艺术语言。我想要知道，这些作品是如何反映了现代社会的复杂性，以及它们如何触及了人类内心深处最普遍的体验。

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我一直对艺术史抱有浓厚的兴趣，尤其是那些在艺术史上留下浓墨重彩的“现代”篇章。然而，现代艺术的范畴如此之广，流派众多，风格各异，有时真的让人应接不暇，甚至觉得无从下手。《现代艺术的意义》这本书的书名，就像一道光，指引着我想要去探寻的那个核心。我期待它能够帮助我理清现代艺术发展的脉络，从最初的突破与革新，到后来的多元探索与融合，直至当代艺术的百花齐放。我希望能从中了解到，是什么样的时代精神和思想潮流，催生了这些前所未有的艺术形式和表达方式。不仅仅是欣赏画作和雕塑，更重要的是理解艺术家们在创作时的思考过程，他们的灵感来源，以及他们试图通过作品回应的时代命题。我希望这本书能让我对现代艺术的理解，从“看热闹”提升到“看门道”，能够更深入地洞察其背后蕴含的深刻价值。

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我是一个喜欢思考和探究事物本质的读者，对于那些能够引发深刻思考的作品，我总是充满好奇。现代艺术，常常以其前卫和颠覆性的姿态出现，让我既感到兴奋又有些困惑。《现代艺术的意义》这个书名，就像是给我提供了一把开启现代艺术宝库的钥匙，它承诺的不仅仅是呈现，更是要阐释。我希望这本书能够带我深入到现代艺术的核心，理解它的演变轨迹，认识那些塑造了现代艺术面貌的艺术家和他们的作品。我想要知道，是什么样的社会思潮、哲学观念以及技术革新，促使艺术家们放弃传统的表达方式，转而探索更加自由、更加个人化，甚至更加抽象的艺术语言。我期待这本书能够帮助我建立起一套理解现代艺术的逻辑框架，让我能够从作品的背后，看到艺术家们的心灵，看到他们所处的时代，以及他们对我们所生活的世界发出的声音。

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当我第一次看到这本书的书名时，心中便涌起一股强烈的求知欲。我一直以来都对那些在艺术史上被冠以“现代”标签的作品感到既好奇又有些敬畏。它们常常打破我原有的审美习惯，以一种前所未有的方式挑战我的感知。我期待这本书能够为我提供一个清晰的视角，帮助我理解现代艺术是如何一步步演变而来，以及在不同的历史时期，艺术家们又是如何回应时代变迁和思想变革的。我希望它能像一位循循善诱的老师，不仅介绍那些代表性的艺术家和作品，更能深入挖掘它们产生的时代背景、社会环境以及艺术家个人的创作理念。我想要了解，那些看似叛逆、甚至有些“奇怪”的艺术表达，究竟承载着怎样的意义，又如何触及了人类经验的普遍性。这本书的出现，无疑给了我一个机会，去重新审视和理解那些定义了我们所处时代的艺术语言。

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这本书的书名，如同一声召唤，唤醒了我内心深处对艺术的好奇与探索的渴望。现代艺术，这个词语本身就充满了神秘与未知，它仿佛是现代社会精神的一个缩影，既有前所未有的创新，也伴随着深刻的困惑与质疑。我一直想要找到一条路径，能够让我不再仅仅是机械地记住一些艺术家和作品的名字，而是能够真正理解它们为何如此重要，以及它们在艺术史长河中扮演的角色。我期待这本书能够为我提供一种全新的解读方式，它不仅仅是罗列事实，更是要深入剖析现代艺术的核心理念，帮助我理解那些在形式、材料、主题上都具有颠覆性的作品，它们所要传达的深层含义。我希望通过这本书，我能够学会如何去“看”现代艺术，如何去感受艺术家们的情感与思考，如何将那些抽象的符号转化为对我们生活和世界的深刻洞察。

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作为一名对文化和思想演进有着强烈求知欲的读者，我一直认为现代艺术是理解现代社会复杂性的一个重要切入点。然而，在接触过程中，常常会感到一种“雾里看花”的感觉，似乎看得见，但又抓不住其精髓。《现代艺术的意义》这本书，恰如其分地满足了我对这种深入理解的渴望。我期待它能够为我提供一个清晰而系统的导览，帮助我梳理现代艺术从何而来，又为何会呈现出如此多元和实验性的面貌。我希望能够从中了解到，那些看似抽象或激进的作品，是如何反映了现代人对于自我、对于社会、对于世界的独特认知和体验。我不仅想认识艺术家和他们的代表作，更重要的是，我想理解他们创作的初衷，他们所要传达的信息，以及这些作品如何深刻地影响了我们看待世界的方式，并最终为我们描绘出“现代”这个概念的丰富内涵。

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这本书的名字本身就引人遐思，当我在书店的艺术类书架上瞥见它时，一种难以言喻的吸引力便攫住了我。我一直对“现代艺术”这个概念感到既着迷又困惑。它总给人一种难以捉摸、甚至有些疏离的感觉，仿佛与我们真实的生活有着遥远的距离。然而，我内心深处又隐隐感觉到，它必然承载着某种我们这个时代独有的精神和表达，某种能够触动灵魂深处的东西。这本书的标题，简洁而有力，就像一把钥匙，似乎承诺着能够打开那扇通往现代艺术核心的大门，帮助我理解那些看似抽象、大胆甚至颠覆传统的作品背后所蕴含的意义。我期待它能填补我在艺术理解上的空白，让我不再是那个在展厅里茫然四顾的旁观者，而是能够品味、感受并真正欣赏现代艺术之美的人。我想象着，翻开这本书，就像走进一个全新的世界，那里有色彩的碰撞，有线条的律动，有思想的火花，更有对人类情感和经验的深刻洞察。我迫不及待地想知道，作者将如何梳理这条纷繁复杂的艺术脉络，又将如何解读那些定义了现代艺术的伟大作品和艺术家。

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当我真正拿起这本书，指尖拂过封面，内心涌起的是一种莫名的期待。我总觉得，理解现代艺术，不仅仅是学习一些艺术史上的理论和知识，更重要的是去感受艺术家们在创作过程中所倾注的情感、他们所处的时代背景，以及他们试图通过作品传达的独特视角。这本书的出现，恰好满足了我对这种深度理解的渴望。我希望它能带领我穿越时空的界限，去探索那些在各个时期涌现出的、对艺术发展产生深远影响的艺术家们。我想了解他们是如何打破陈规，又是如何用全新的语言去表达他们对世界的观察和思考。从印象派的光影变幻，到抽象表现主义的肆意挥洒，再到概念艺术的思辨求证，每一个流派，每一个艺术家，都像是一个独特的个体，有着自己不为人知的经历和故事。我期待这本书能够如同一位睿智的向导，为我一一揭示这些隐藏在作品背后的奥秘，让我能够更清晰地看到现代艺术发展的轨迹，以及它如何深刻地反映了人类社会变迁和思想解放的进程。

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读的是92年初版。沪杭线，两遍。

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恕我直言翻译的是屎

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