中国年画史

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出版者:北京工艺美术出版社
作者:王树村
出品人:
页数:296
译者:
出版时间:2002-7
价格:260.00元
装帧:平装
isbn号码:9787805262871
丛书系列:
图书标签:
  • 年画
  • 民俗学
  • 王树村
  • Visual/Art
  • Culture
  • 非物质文化遗产
  • 艺术
  • 考古——木版年画
  • 年画
  • 中国年画
  • 民俗
  • 传统文化
  • 艺术史
  • 绘画
  • 节日文化
  • 图像学
  • 历史
  • 文化研究
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具体描述

民间年画,过去是众多庶民百姓喜爱的中国绘画之一种。因社会不断变化,人民大众的生活水平逐渐提高,广大城乡劳动者对它的需求量增多,随之画样增广。所以发展到后来采用了木版刷印方法,满足了众多的人民需要,渐在中国绘画领域里,形成了一种绘刻兼备的样式。民间年画的题材内容是继承了古代“明劝戒,著升沉,千载寂寥,披图可鉴”的优良传统,元代(1271—1368)以后,虽然文人写意山水、水墨竹兰画盛行,民间年画则是承传着我国绘画中道释人物画的传统,未致断绝。因此可以说,民间年画是中国美术史中值得研究的一门课题。起初,民间年画的作者都是人物(肖像)画的高手。当他们创作出一幅稿样后,深恐他人假冒复制,故在上市之前,将原稿蒙上薄纸,摹绘数十本或数百本,然后出货。

《千年匠心:丝绸之路上的色彩与信仰》 一、 引言:古道漫漫,文明交织的视觉史诗 本书并非聚焦于某一特定地域或某一特定艺术门类的历史梳理,而是将目光投向横亘欧亚大陆的宏大动脉——丝绸之路,探究其沿线在一千五百余年间(约公元3世纪至19世纪)的视觉艺术发展脉络,特别是那些与宗教传播、贸易往来、民族融合紧密相关的图像符号与色彩运用。 丝绸之路,这条不仅仅是商旅和货物的通道,更是一条信息、技术、信仰和审美的交流走廊。本书旨在通过对这条“活态博物馆”上留存的丰富视觉遗存的细致考察,揭示其背后所蕴含的多元文化张力与融合的动力。我们关注的不是某个特定艺术流派的兴衰,而是图像如何在不同文明的碰撞中被重塑、被赋予新的意义,并最终形成跨越地域界限的视觉语汇。 二、 核心章节概述 本书分为五大部分,力求构建一个多维度、立体化的丝绸之路视觉文化图景: 第一部分:早期文明的图腾与符号(公元3世纪—7世纪) 本部分聚焦于丝绸之路开辟初期,东、西文明在图像表达上的初探与交流。重点考察对象包括: 1. 草原游牧民族的动物纹样与萨满信仰的视觉投射: 分析新疆、蒙古高原等地出土的青铜器、金饰及岩画中,以“兽猎”、“角力”为主题的图案,如何反映其原始的宇宙观和权力结构。探讨这些图案如何影响了早期佛教艺术中对神兽形象的塑造。 2. 犍陀罗艺术的“希腊化”叙事模式: 详述古希腊雕塑技法如何与印度佛教题材结合,形成独特的写实主义人物刻画。重点剖析佛陀形象从早期“人形”到后期“神化”的演变轨迹,以及这种叙事方式如何随着商队向东传播,对中原地区的人物造型产生的影响。 3. 敦煌莫高窟早期(北凉、西魏)壁画的异域影响: 考察受中亚湿壁画技术和色调影响的早期洞窟,分析飞天形象、供养人服饰中体现的异域元素,如波斯萨珊王朝风格的纹饰和中亚的宽袍大袖。 第二部分:盛世气象与技术东渐(公元7世纪—10世纪) 唐代是丝绸之路最为繁盛的时期,文化输入与本土消化达到高峰。本章侧重于技术层面和题材的世俗化倾向。 1. 染料与颜料的全球贸易: 深入探讨青金石(群青)、苏麻离青等稀有矿物颜料的输入路径和定价机制,分析这些“奢侈品”色彩如何在宫廷和宗教艺术中被垄断和使用,从而体现出艺术品的阶级属性。 2. 织物纹样在图像中的反哺作用: 考察唐三彩、敦煌壁画中大量出现的“联珠纹”、“宝相花”等织物图案,阐明这些原本应用于纺织品的装饰元素,是如何反过来成为绘画和雕塑中重要的程式化母题。 3. 中原绘画对域外题材的转化: 分析受印度“变相故事画”启发,但最终被本土文人画审美接纳的叙事方式,如山水画中对异域山川的想象性描绘。 第三部分:宗教的视觉边界与区域风格的固化(公元11世纪—14世纪) 随着大帝国(如蒙古帝国)的兴起,丝绸之路的管理模式发生变化,艺术风格也呈现出更强的区域性特征,但跨区域的联系从未中断。 1. 藏传佛教造像体系的形成与扩散: 探讨元代“萨迦派”在政治上的地位如何促进了西藏、四川、青海一带造像艺术的成熟。重点分析其独特的“火焰背光”、“忿怒相”的造型语言,以及金铜佛像铸造技术的标准化。 2. 波斯细密画对帖木儿帝国的影响及其辐射: 尽管帖木儿帝国主要向西发展,但其精湛的纸本绘画技术和对动物、植物的精细描摹,仍通过西域的商贸路线,影响了东部地区如新疆克孜尔等地的壁画残迹。 3. 伊斯兰几何装饰艺术的渗透: 考察中亚伊斯兰化区域(如撒马尔罕、布哈拉)复杂的几何镶嵌、书法艺术,分析其如何与佛教的“曼陀罗”结构产生共鸣或对比,并对中国伊斯兰教艺术产生影响。 第四部分:贸易路线的侧翼:地方艺术的勃兴(公元15世纪—17世纪) 在主要贸易路线的边缘地带,一些地方性的艺术中心因独特的资源和政治环境而崛起,形成了风格鲜明的视觉文化。 1. 云南边陲的本土化神话图腾: 研究滇西南地区,如白族、傣族等少数民族在受到佛教影响后,所形成的具有地方植物、动物元素的图腾崇拜艺术,它们保留了古老的岩画特征与佛教符号的融合。 2. 西藏唐卡艺术的成熟与流通: 阐述唐卡(Thangka)作为一种便于携带的“流动庙宇”,如何成为丝绸之路贸易中的重要艺术品,其上对矿物颜料的极致运用及其标准化绘制仪轨。 3. 明清时期对“番邦”图像的收藏与误读: 考察明清宫廷中对来自西域、南洋的贡品图像(如地图、异域风俗画)的收藏习惯,分析当时士大夫阶层对遥远国度的视觉想象与现实的偏差。 三、 结论:色彩背后的权力、信仰与审美变迁 本书最终将总结,丝绸之路沿线的视觉艺术并非简单的“东西方交流”,而是一个动态的“媒介转换”过程。色彩、线条、构图,都是权力的象征、信仰的载体、技术水平的体现。不同文明在这一漫长历史中,不断地通过视觉语言进行“翻译”和“再创作”,最终构建起一部跨越千年的、关于人类共享审美经验的宏伟史诗。 本书的价值在于,它提供了一个宏观的、非线性的视角,去审视视觉符号在地理空间上是如何流动、变形和永存的。 读者将通过本书,理解艺术是如何跨越语言障碍,成为人类最持久的交流媒介。

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读后感

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用户评价

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我必须说,“中国年画史”这本书,简直是为我这样的民间艺术爱好者量身打造的。它不像一本冰冷的学术著作,而是充满了温度和人情味,让我在阅读的过程中,仿佛与那些古老的年画进行了一场跨越时空的对话。我特别喜欢书中对年画发展历程的梳理,它从最古老的雏形讲起,一直讲到近现代的演变,那种时间跨度的宏大感,让我对中国年画的生命力有了更深的敬畏。 书中对不同时代、不同地域年画风格的描绘,也十分生动。比如,我看到了“年画”是如何从最初的驱邪符号,逐渐演变成讲述故事、传播信息,甚至是表达政治宣传的载体的。我印象最深的是书中对杨柳青年画细腻工整的描写,以及对桃花坞年画粗犷鲜活的分析,这让我仿佛能够亲眼看到那些画作,感受到它们各自独特的韵味。 更让我感到惊喜的是,这本书并没有将年画仅仅视为视觉艺术,而是深入探讨了它在社会生活中的功能和意义。年画在春节贴门神、挂彩画的习俗,它所蕴含的吉祥寓意,以及它作为一种大众化的艺术形式,在信息传播和情感沟通方面的作用,都得到了详细的阐述。这本书让我明白,年画不仅仅是挂在墙上的装饰,更是中国人民生活方式、精神追求和文化认同的重要组成部分。

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“中国年画史”这本书,简直是我近年来阅读过的最令我耳目一新的一本书。它不仅仅是关于年画的历史,更是关于中国人民的集体记忆和精神世界。我特别喜欢书中对年画艺术风格演变的细致描绘,从最初的粗犷写意,到后来的细腻工整,再到融合各地特色的多元化发展,这种艺术上的不断创新和演进,让我看到了年画的生命力和适应性。 书中对不同题材年画的深入解读,也让我大开眼界。无论是象征吉祥如意、驱邪避灾的门神财神,还是讲述民间故事、历史传奇的戏曲年画,亦或是反映社会生活、风俗人情的风俗画,每一种题材背后都蕴含着丰富的文化信息和民间智慧。书中对这些题材的分析,让我能够更好地理解古人的思想观念和审美追求。 更让我感到惊喜的是,这本书并没有将年画仅仅视为独立的艺术形式,而是将其置于更广阔的社会文化背景中去考察。年画作为一种大众化的艺术,是如何在传播信息、凝聚民心、传承习俗等方面发挥作用,这些都让我看到了年画作为一种社会文化现象的价值。这本书让我对中国年画有了更深刻的认识,也更加热爱这份宝贵的文化遗产。

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作为一个对中国传统艺术情有独钟的读者,能够深入了解“中国年画史”这本书,简直是我的一场视觉与文化的盛宴。它不仅仅是一部简单的艺术史,更像是一扇窗户,让我得以窥探中国人民千百年来的生活百态、精神寄托与审美追求。书中详尽地梳理了年画从萌芽、发展到鼎盛,再到不同地域、不同时期、不同风格的演变历程,那种脉络清晰,层层递进的讲述方式,让人仿佛置身于历史的长河之中,亲眼见证这些鲜活的民间艺术如何落地生根,又如何融入寻常百姓家。 尤其让我印象深刻的是,作者并没有局限于对年画图像的简单罗列和分析,而是深入挖掘了年画背后蕴含的社会文化信息。比如,书中对不同时期年画题材的选择,如门神、财神、戏曲故事、历史传说、吉祥图案等的演变,进行了细致的解读,这背后反映了当时社会的政治氛围、经济状况、民众的信仰习俗以及对美好生活的期盼。我惊叹于年画作为一种大众化的艺术形式,是如何如此敏锐地捕捉时代变迁的脉搏,又是如何以其直观、生动的形式,将复杂的社会信息传递给普通民众的。书中对于年画创作技法、材质选择,甚至色彩运用的分析,也都极具专业性和启发性,让我从一个非专业读者的角度,也能够领略到民间艺人高超的智慧和精湛的技艺。

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对于任何一个对中国传统文化有兴趣的人来说,“中国年画史”这本书绝对是一笔宝贵的财富。它以其宏大的视野和细腻的笔触,为我打开了一扇了解中国年画世界的窗口。我尤其赞赏书中对年画起源和发展历程的梳理,它从最原始的版画形式,到后来的套色印刷,再到不同流派的形成,这种演变过程的清晰呈现,让我对年画的艺术性和技术性都有了更深的理解。 书中对不同地域年画风格的介绍,也让我受益匪浅。我了解到,无论是北方杨柳青的细腻雅致,还是南方桃花坞的粗犷鲜活,亦或是其他地域的独特风格,都反映了当地的民俗习惯、审美情趣和生活方式。书中对这些差异的分析,并不仅仅停留在表面,而是深入探讨了其背后的社会文化根源,让我对中国年画的多样性有了更全面的认识。 更让我惊喜的是,书中对年画在社会生活中的作用和意义的阐释。年画不仅仅是装饰品,更是信息载体、情感寄托、习俗传承的重要工具。它如何反映了民众的愿望、恐惧、信仰,甚至是如何在一定程度上承担了当时的“通俗读物”的功能,这些都让我看到了年画的丰富内涵和生命力。这本书让我对年画有了更深层次的理解,也更加珍视这份宝贵的文化遗产。

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阅读“中国年画史”这本书,就像开启了一场穿越时空的文化之旅,让我得以全方位地认识和理解中国年画的魅力。我尤为欣赏书中对年画起源和发展历程的严谨考证,从古代的神画、门神,到明清时期的成熟发展,再到不同地域流派的繁荣,这种脉络清晰的梳理,让我对年画的演变有了深刻的认识。 书中对不同地域年画风格的生动描绘,也让我叹为观止。无论是北方年画的浑厚大气,还是南方年画的清秀雅致,亦或是西南年画的神秘奇特,都展现了中国年画艺术的丰富性和多样性。作者在分析这些风格差异时,不仅仅停留在视觉层面的描述,而是深入探讨了其背后所蕴含的地理环境、民俗文化、经济发展等多种因素的影响。 更让我着迷的是,书中对年画所承载的社会文化内涵的解读。年画不仅仅是简单的图像,更是信息传播、情感寄托、习俗传承的载体。它如何反映了民众的愿望、信仰、生活方式,以及如何在潜移默化中影响着人们的审美观念和价值取向,这些都让我看到了年画作为一种大众艺术的深远意义。这本书让我对中国年画有了更深刻的理解,也更加珍视这份宝贵的文化遗产。

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“中国年画史”这本书,犹如一本生动的百科全书,将中国年画的方方面面都展现得淋漓尽致。它不仅仅是艺术史的梳理,更是一次对中国民间生活与精神世界的深度探访。我特别欣赏书中对年画起源和早期发展的考证,那些关于木版印刷术的早期应用,以及年画在宗教和祭祀活动中的作用的论述,都让我对年画的根基有了更清晰的认识。 书中对不同时期、不同地域年画流派的详细介绍,更是让我大开眼界。我了解到,不同地区的年画有着截然不同的风格特点,比如北方年画的粗犷豪放,南方年画的细腻雅致,以及西南地区年画的奇特神秘。书中对这些风格差异的分析,并不仅仅停留在图像的表面,而是深入探讨了其背后所蕴含的地理、气候、民俗、经济等多种因素的影响。 更令我着迷的是,书中对年画作为一种社会文化现象的解读。年画不仅仅是视觉艺术,更是信息传播、情感寄托、习俗传承的重要载体。它如何反映了民众的祈愿、禁忌、价值观念,甚至是如何在一定程度上承担了当时的“新闻发布”和“舆论宣传”功能,这些都让我看到了年画的丰富内涵和生命力。这本书让我对年画有了更深层次的理解,也更加珍视这份宝贵的文化遗产。

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“中国年画史”这本书,如同一场穿越时空的旅程,让我得以近距离地审视和品味中国年画的博大精深。它提供的不仅仅是图像的展示,更是一次对中国民间艺术灵魂的深度挖掘。我尤其欣赏书中对年画在不同历史时期所扮演角色的细致梳理,比如从最早的祭祀用品,到皇家宫廷的装饰,再到深入民间成为大众喜闻乐见的艺术形式,这种演变轨迹的清晰呈现,让我对年画的功能和定位有了全新的认识。 书中对于不同地域年画流派的比较分析,也让我印象深刻。我得以了解到,北方年画的雄浑大气,南方年画的细腻秀美,以及各地域在题材选择、构图布局、色彩运用上的独特偏好。书中对这些差异的阐述,并不仅仅是停留在表面的描述,而是深入探讨了这些差异背后所折射出的地理环境、民俗习惯、经济发展和社会文化的影响。这种层层递进的分析,让我的理解更加立体和深刻。 更让我着迷的是,书中对年画所承载的社会信息和文化内涵的解读。它让我明白,年画不仅仅是“画”,更是“说”的。通过年画,我们可以看到古代社会的政治风貌、经济状况、宗教信仰、伦理道德,以及人们对生活的美好愿望和精神寄托。这本书让我看到了年画作为一种重要的文化载体,是如何在潜移默化中影响和塑造着一代又一代中国人的审美观念和价值取向。

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“中国年画史”这本书,对我而言,是一次沉浸式的文化体验。它不仅仅是一本介绍年画的书,更像是一个引人入胜的故事集,将中国千百年来普通民众的生活、情感和愿望,都通过年画这一载体生动地展现出来。我非常喜欢书中对年画发展脉络的梳理,从古代的萌芽,到明清的鼎盛,再到近现代的演变,这种历史的纵深感,让我对年画有了全新的认识。 书中对不同地域年画的介绍,也让我感到非常有趣。我了解到,不同的地域,年画的风格、题材、色彩都有着独特的差异。比如,北方年画的粗犷豪放,南方年画的细腻雅致,都让我能够通过图像感受到不同地域的风土人情。书中对这些差异的分析,并不仅仅停留在表面的描绘,而是深入挖掘了其背后的社会文化根源。 更让我感动的是,书中对年画所承载的民间智慧和情感的解读。年画中的吉祥图案、神话故事、戏曲人物,都寄托了人们对美好生活的向往和祝福。我仿佛能够看到,在过去的春节,家家户户贴上红彤彤的年画,脸上洋溢着幸福的笑容。这本书让我深刻体会到,年画是中国传统文化中不可或缺的一部分,它以其独特的方式,记录和反映了中华民族的精神世界。

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我尤其赞赏这本书在梳理中国年画脉络时所展现出的严谨与宏大。它并没有将年画仅仅视为独立存在的艺术品,而是将其置于更广阔的历史和社会文化背景中去考察,这种“以史为证,以文化观照”的视角,让“中国年画史”这本书的价值得到了极大的提升。作者在论述不同流派和地域风格时,比如对北方杨柳青年画的细腻雅致,对桃花坞年画的粗犷明快,对绵竹年画的粗笔写意,对杨家埠年画的浓烈色彩,都有非常到位且细致的阐述,并配以大量精美的图例,让我得以直观地感受它们各自的独特魅力。 更难能可贵的是,书中对年画的社会功能和象征意义的探讨,让我看到了年画不仅仅是装饰品,更是信息传播、习俗传承、情感寄托的载体。书中关于年画在节日庆典、婚嫁丧娶等人生大事中的作用,以及它所承载的祈福、辟邪、劝诫等寓意,都进行了深入的剖析。我仿佛能听到过年时家家户户贴上新年画时的喜庆声,感受到那份对未来一年美好生活的期盼与祝福。这本书让我深刻体会到,年画是中国传统文化中不可或缺的一部分,它以其独特的方式,记录和反映了中华民族的集体记忆与精神世界。

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读完“中国年画史”,我最大的感受就是,原来我们身边熟悉的这些鲜艳、热闹的民间画作,竟然有着如此深厚且复杂的故事。这本书就像一位循循善诱的老师,带领我一步步走进年画的世界,解开了许多我之前模糊的认识。它不仅仅是在讲述“是什么”,更是在探究“为什么”和“怎么样”,让我对年画的产生、发展、演变有了更深刻的理解。 特别是书中对年画题材的分类和解读,让我大开眼界。无论是描绘神灵的,还是讲述故事的,亦或是表达美好祝愿的,每一类年画背后都有其特定的时代背景和社会需求。我记得书中对“连年有余”、“状元及第”等吉祥图案的详细解析,让我明白了这些看似简单的图像,其实凝聚了古人对美好生活的朴素愿望和智慧。同时,书中对年画风格的区分,例如北方和南方在构图、色彩、线条上的差异,也让我看到了中国地域文化的多样性。 此外,这本书的叙述方式也十分引人入胜。它不是枯燥的学术论文,而是充满了人文关怀,将历史事实与生动的民间故事相结合,让我在阅读过程中既能获得知识,又能感受到文化的温度。我仿佛能看到古代艺人们在简陋的条件下,用手中的画笔描绘出心中对生活的热爱和对未来的憧憬。这本书让我更加珍视这份宝贵的文化遗产,也更加愿意去传承和发扬它。

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以绘画的角度,较为深入的介绍了年画历史。分类较为系统,比较全面。缺点在于缺乏民俗、民艺、木板雕刻、人文视角。

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以绘画的角度,较为深入的介绍了年画历史。分类较为系统,比较全面。缺点在于缺乏民俗、民艺、木板雕刻、人文视角。

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以绘画的角度,较为深入的介绍了年画历史。分类较为系统,比较全面。缺点在于缺乏民俗、民艺、木板雕刻、人文视角。

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例证翔实,内容系统而丰富。就是铜版纸的印刷看得人眼睛疼。

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例证翔实,内容系统而丰富。就是铜版纸的印刷看得人眼睛疼。

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