美术家著作权保护

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出版者:北京工业大学出版社
作者:周林
出品人:
页数:109
译者:
出版时间:1992-04
价格:2.50
装帧:平装
isbn号码:9787563902040
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术法
  • 工具书
  • 著作权
  • 美术作品
  • 版权保护
  • 知识产权
  • 法律
  • 艺术
  • 绘画
  • 设计
  • 侵权
  • 维权
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具体描述

内容提要

本书是一部研究、介绍美术家著作权保护问题的著作,试图

以通俗易懂的形式,结合我国新颁布的《中华人民共和国著作权

法》,向广大读者,特别是美术工作者,介绍有关著作权保护的法

律知识,使人们树立著作权保护意识,并善于运用著作权法保护

自己的权益。全书包括美术家著作权保护60题和美术家著作权纠

纷事例分析两部分。

本书可供司法、出版、著作权管理、文化市场管理部门的工

作人员、研究人员、艺术和法律院校的师生及广大美术工作者

阅读参考。

作者简介

目录信息

目录
中华人民共和国著作权法
中华人民共和国著作权法实施条例
一、美术家著作权保护60题
1.什么是著作权?
2.什么是著作权法?
3.著作权是怎样产生的?
4.著作权法适用于什么样的美术作品?
5.著作权法保护的美术作品有哪些?
6.谁可以享有著作权?
7.怎样理解创作作品的公民是作者?
8.怎样理解法人或者非法人单位视为作者?
9.怎样理解署名的人就是作者?
10.如何看待计算机绘画?
11.什么是作者的人身权?
12.什么是发表权?
13.什么是署名权?
14.什么是修改权?
15.什么是保护作品完整权?
16.什么是作者的财产权?
17.直接关系美术家经济利益的权利是哪些?
18.什么是接触作品权?
19.什么是追续权?
20.什么是演绎作品?其著作权归谁所有?
21.合作作品的著作权归属是怎样的?
22.编辑作品的著作权归谁所有?
23.职务作品的著作权归谁所有?
24.怎样确定委托作品的著作权归属?
25.能把买来的画拿去出版、发行吗?
26.临摹他人美术作品应注意什么问题?
27.临摹作品有著作权吗?
28.未发表的作品有著作权吗?
29.著作权和作品原件能否为夫妻共有?
30.艺术插图的著作权归谁所有?
31.图书的装帧设计和版式设计的著作权由谁
享有?
32.怎样看待美术家重新利用草图?
33.著作权有限制吗?
34.著作权的保护期是怎样的?
35.保护期届满后的作品如何处理?
36.什么是“合理使用”?
37.什么是“法定许可使用”?我国著作权法有
何特殊规定?
38.怎样协调美术家与美术作品收藏单位的关
系?
39.著作权可以“转让”吗?
40.著作权可以继承吗?
41.什么是著作权许可使用合同?
42.著作权合同的主要条款有哪些?
43.签订书面合同有什么意义?
44.合同履行中发生纠纷怎么办?
45.出售美术作品时应注意什么问题?
46.参加画展时应注意什么问题?
47.向报刊社投稿时应注意什么问题?
48.现行出版美术作品的付酬制度是怎样的?
49.付酬制度改革有哪些特点?
50.现行稿酬纳税办法是怎样的?
51.著作权保护与美术市场的关系是怎样的?
52.什么是侵犯著作权?
53.著作权受到侵犯时怎么办?
54.常见的侵犯美术家著作权的行为有哪些?
55.侵犯著作权要承担什么法律责任?
56.调解处理纠纷的方式有哪些?
57.著作权合同纠纷仲裁是怎么一回事?
58《著作权法》规定了哪些行政处罚措施?
其效力如何?
59.提起民事诉讼的条件是什么?
60.作者因著作权受到侵犯而向法院起诉,有
期限规定吗?
二、美术家著作权纠纷事例分析
1.画家对售出的作品享有著作权
2.私售“临画”,侵犯著作权
3复制发行权受法律保护
4.没有参加创作的人不能成为合作作者
5.出售作品,也要尊重作者的著作权
6.膏塑浮雕适用著作权法保护
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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当我翻开这本书的扉页时,最初的期望只是能快速了解一下美术作品的法定保护期是多久,以及什么情况下属于合理使用。然而,这本书远远超出了我作为一个普通艺术爱好者和小型画廊经营者的预期。它的深度和广度令人印象深刻。作者似乎对艺术史和艺术创作流程了如指掌,这使得他对法律条文的解读充满了同理心和现实基础。比如,书中关于“署名权”的讨论,不仅仅是机械地引用法条,而是结合了古代手稿的流传历史,阐述了为什么在数字时代,身份的标识与作品的归属权同等重要。尤其让我感到惊喜的是,书中对“公共领域”的界定进行了非常细腻的梳理。对于我们经常需要复刻和研究古典作品的机构来说,这部分的指导至关重要,它避免了我们在商业使用中无意间触犯他人的权利。文字风格是那种严谨而不失文采的学术探讨,读起来虽然需要集中注意力,但每一次的深入阅读都能带来知识的积累和认知的提升。它不是一本速食读物,而更像是一部需要细细品味的工具书,每隔一段时间重读,都会有新的体会,因为它所覆盖的法律和技术环境在不断变化。

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这本书简直是为我这种热爱艺术却又时常对法律感到头疼的独立策展人量身打造的!我原本以为“著作权”这三个字就意味着枯燥乏味的法律条文堆砌,但这本书的叙述方式出乎意料地生动且极具操作性。它没有将著作权保护描绘成一个冰冷的法律框架,而是像一位经验丰富的艺术经纪人手把手教你如何在瞬息万变的艺术市场中保护自己的劳动成果。特别是关于数字艺术和NFTs这两章,作者的分析深入浅出,将那些前沿的、让人望而却步的技术概念,巧妙地与传统的知识产权保护逻辑结合起来。我记得有一部分专门讨论了“衍生作品”的界定,作者引用了几个非常经典的案例,让原本模糊不清的法律边界一下子变得清晰可见。我立刻回去审视了几个我正在合作的年轻艺术家的合同文本,发现了一些原本忽略的盲点。这本书的价值在于,它不仅告诉你“不该做什么”,更重要的是,它指导你如何“积极地去构建保护体系”。对于那些正在进行跨界合作、或者作品即将走向国际市场的创作者和机构来说,这本书的参考价值无可替代,简直是案头必备的“防坑指南”。它让你在创作时更加心无旁骛,因为你知道,一旦出现问题,你手中有清晰的法律武器可以依赖。

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这本书给我最大的震撼,是它对国际化视野的强调。我一直以为国内的著作权保护就够复杂的了,但作者通过大量的国际案例对比,展现了全球著作权保护体系的复杂性和交叉性。特别是涉及到跨境授权和网络传播的章节,简直就是一本地图,清晰地标示出了不同司法管辖区的冲突点和协调机制。这本书的结构安排极其合理,它从基础的“作品的独创性要求”开始,逐步深入到“侵权判定标准”的实操层面,最后落脚于“救济途径与国际公约”。这种由浅入深的逻辑推进,让一个法律背景较为薄弱的艺术评论家也能轻松跟上。书中对“举证责任”的分析尤其到位,它告诉我们,在面对抄袭或模仿时,如何系统性地收集和整理证据链,而不是仅仅停留在情绪上的抗议。这种务实的态度,让这本书脱离了纯理论的范畴,真正成为了艺术从业者手中的“行动手册”。它的语言风格非常专业,带着一种沉稳的权威感,读完后会让人感觉自己的专业素养得到了显著提升。

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我是一个专注于传统水墨画的艺术家,一直觉得现代的著作权纠纷离我很远,直到我发现我的一个独特的笔触风格被一个使用AI工具的年轻画师模仿并商用。这本书恰好在那时出现在我的案头,它帮助我理解了我的“风格”在法律上是否可以被保护,以及如何将我的独特技法转化为受法律认可的“表达”。书中对于“思想与表达二分法”的探讨,是我读过的所有相关书籍中最清晰、最具启发性的。作者用了大量的篇幅来讨论如何将抽象的“艺术理念”转化为具体的、可被法律保护的“作品形态”。虽然本书的侧重点更偏向于当代艺术和新兴媒体,但它所构建的法律思维框架,对于传统媒介的保护同样具有指导意义。它让我明白了,法律保护的是你“如何画出来”,而不是“你要画什么”。这本书的语言风格略显古朴,但结构缜密,像搭建一座精密的桥梁,连接了艺术家的创作直觉与法律的严谨逻辑,读起来非常有敬畏感。

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对于知识产权律师事务所的新入职人员来说,这本书绝对是基础培训的首选教材。我是在一个同行推荐下阅读的,原本以为是对现有法律的重复阐述,但它在“例外条款”和“权利限制”方面的解读,展现了极高的洞察力。作者对“非商业性使用”和“批评、评论”的界限把握得极其精准,并且结合了近年来社交媒体上大量涌现的争议案例进行了剖析。这种对“灰色地带”的着墨,恰恰是实务中最容易出错的地方。书中的论述逻辑严密,引用了大量重要的判例法,使得理论观点不再悬空。它不是在告诉你法律条文的文字内容,而是在解读法律条文背后的“立法精神”和“社会导向”。阅读过程中,我不断地在脑海中构建一个思维导图,将不同的法律原则串联起来。这本书的语言风格非常具有说服力,它不使用过于煽情的词汇,而是用无可辩驳的逻辑链条来引导读者的认知,使人从心底里认同其观点的正确性。读完后,对整个美术著作权的保护体系都有了一个宏观且扎实的认识,极大地提升了我处理案件的信心和准确性。

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