程晓中 1956年5月生于江
苏省南京市,祖籍安徽桐城。
1982年毕业于南京大学历史
系,历史学学士。中国博物馆
学会、中国文物学会、中国古
陶瓷研究会会员。现为南京博
物院鉴定征集部、国家文物出
境鉴定江苏站副研究员,专门
从事古代陶瓷器的鉴定与研
究工作。主要著作有:《青瓷》
《白瓷》《青花瓷器》《吴地紫砂
陶艺》《清宫瓷器》等。曾参加
过《国宝大观》《中华文物鉴
赏》《国宝大典》《中国民间工
艺美术全集》《中国古代俑》
《中国工艺珍品》《中国古代文
房用具》《清瓷萃珍》等的编写
工作。
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这部关于明清瓷器的著作,甫一翻开,便被那精美的插图深深吸引。彩绘的细节,釉色的层次感,都通过高质量的印刷得以完美呈现。尤其是那些官窑精品,无论是永乐的甜白釉,还是成化的斗彩,书中的图录都做了极其细致的局部放大,让人仿佛能触摸到那温润的胎体和细腻的彩绘。作者在文字部分,对不同时期的款识演变进行了梳理,这对于我们鉴赏者来说,是极其实用的工具书。我特别欣赏它在描述景德镇御窑烧造工艺流程时的那种严谨,从选土、炼泥到上釉、彩绘,每一步骤都引用了大量的史料佐证,让读者不仅是看“物”,更是理解了“物”诞生的艰辛与智慧。虽然全书篇幅浩瀚,但结构清晰,目录引导明确,即便是初次涉猎者,也能循着脉络轻松找到自己感兴趣的朝代或品类,比如对清代康熙五彩的专题剖析,那色彩的浓淡变化,简直是视觉的盛宴,体现了作者深厚的专业功底和对藏品的独到见解。
评分这本书的结构安排,简直是为我这种“碎片化学习者”量身定制的宝典。它没有强迫你从头读到尾,而是像一个巨大的知识索引库。如果你只想了解某一特定时期的釉彩变化,可以直接翻到相应章节,信息点被高度提炼,配以精选的图例,一目了然。我尤其称赞其对于“仿古”现象的专门论述。在其他书籍中,仿制往往被简单地定义为“伪作”,但本书却详细区分了“承古”的致敬性模仿和“牟利性”的伪造,并提供了辨识上的关键指标,例如胎土的密度、釉水与胎体的结合度等,这些技术层面的分析,对于想要深入了解其工艺细节的读者来说,价值连城,极大地提升了阅读的实用性和可操作性。
评分这本书给我的整体感觉是——“扎实”,透着一股老学问家的沉静力量。它不是一本流行读物,更像是案头必备的工具书和研究参考资料。作者在论述中极少使用浮夸的形容词,而是用精确的术语和客观的数据支撑观点,比如对胎土中铁含量的测算数据引用,以及对窑址出土残片的统计分析。这种严谨性,保证了书中的结论具有高度的可信度。唯一需要读者投入更多精力的,可能是在阅读其关于清代晚期官窑衰落原因的探讨时,涉及到复杂的政治经济因素,但正是这种对复杂性的忠实呈现,使得这部作品远超一般性的器物介绍,成为了一个研究明清陶瓷发展脉络的坚实基石。
评分这本书的叙事节奏非常具有个人色彩,读起来完全不像是一本枯燥的学术专著,反而像是一位经验丰富的老行家,拉着你坐在茶馆里,娓娓道来那些瓷器背后的故事和人情冷暖。作者擅长将宏大的历史背景与微观的器物特征巧妙地融合在一起。比如讲到清初的青花,不仅仅是罗列了“苏麻离青”和“平等青”的区别,而是穿插了当时社会动荡对窑口生产的影响,以及工匠们在技术失传与重建过程中的挣扎与创新。这种“以物证史”的手法,让冰冷的文物重新获得了鲜活的生命力。我特别喜欢其中对民间窑址发掘成果的引用,那些不常出现在博物馆中的民窑器物,反而更贴近当时普通百姓的审美和生活需求,这种全面的视角,极大地拓宽了我对“明清瓷器”这一概念的理解,不再局限于宫廷的精美绝伦,也看到了时代的烟火气。
评分坦率地说,初看这本书的排版,我有些许疑虑,因为它的字体选择和页边距处理,略显保守,没有市面上一些新出版的艺术图册那样追求极致的视觉冲击力。然而,深入阅读后才发现,这种沉稳的设计恰恰是它的优点所在。它将焦点完全集中在了图像和文字的内容本身,杜绝了一切花哨的干扰。尤其是关于明代中期以后,瓷器纹饰中出现西方元素的那几个章节,作者的考证工作做得极为细致,不仅展示了图案本身,还追溯了这些图案从荷兰东印度公司带来的版画、织物到最终呈现在瓷胎上的转化路径,这种跨文化交流的论述,视角十分新颖且深入,展现了作者广阔的学术视野,绝非一般的“鉴赏指南”所能比拟,更接近于艺术史的研究深度。
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