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出版者:Rocky Nook

作者:Stephen Laskevitch

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2012-7-28

价格:USD 44.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781937538033

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• 图形学
• Photoshop
• CS6
• Adobe
• 2012
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• Lightroom
• 图像处理
• 摄影
• 后期制作
• 数码照片
• CS6
• Lightroom4
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• 教程

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我通常对技术类书籍的阅读体验是：前面十分钟兴致勃勃，后面百分之九十昏昏欲睡，充满了无休止的“点击A，然后选择B，确认C”。但这本书在讲述**工作流程的优化和效率提升**方面，简直是教科书级别的典范。我是一个需要处理大量婚礼和活动照片的自由摄影师，时间就是生命，重复性的劳动简直是我的噩梦。这本书没有把重点放在单个图片的精修上，而是花了大量的篇幅来讨论批处理、智能预设以及如何构建一个**非破坏性工作流**的完美闭环。特别是关于Lightroom的“目录管理”和“智能同步”的章节，让我彻底改变了过去那种“拍完一张修一张”的低效习惯。作者用非常生动的案例对比了两种工作模式下的时间消耗和文件冗余程度，让我清晰地看到了自己过去浪费了多少宝贵的时间在无谓的重复操作上。读完这一部分，我立刻动手整理了我的素材库，建立了一套全新的导入、筛选、评级和输出标准。现在，我可以自信地说，我处理百张RAW文件的速度，比以前只处理十张还要快，而且质量更高。这种从“匠人”思维向“工作室管理者”思维的转变，这本书功不可没。

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我对软件学习的一个普遍抱怨是，很多教程的语言过于面向初学者，充斥着大量的“小白友好”的口号，但一旦遇到稍微复杂点的操作，比如**创建自定义工作区或编写动作脚本**，就立刻含糊其辞或者直接跳过。这本书在这方面展现出了令人惊喜的深度和严谨性。它完全没有低估读者的学习能力，反而鼓励读者去探索软件更深层的自定义潜力。我尤其对它关于“动作（Action）”的创建和管理模块印象深刻。作者详细拆解了一个复杂流程——从降噪、锐化到输出格式调整——如何被封装成一个一键执行的宏。这对我这种经常需要向不同媒介（印刷、网页、社交媒体）输出相同照片副本的需求来说，简直是救命的稻草。通过书中的指导，我成功地创建了一个能自动适应网页上传尺寸和文件大小要求的动作集，极大地解放了我的双手。这本书不是停留在“你会用”的层面，而是致力于让你“驾驭”软件，让软件成为你思维的延伸，而不是束缚你操作的枷锁。这种对高级用户需求的充分覆盖，让它在我的工具书中拥有了不可替代的地位。

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坦白说，我购买这本书的初衷，其实是想找一本能帮我“拯救”那些曝光严重失误的“废片”的救命稻草。我的许多风光照片，经常因为现场光比过大，导致天空死白或者暗部漆黑一片。我原本对RAW文件的处理能力持怀疑态度，总觉得软件能弥补的有限。然而，这本书在**高动态范围（HDR）处理和细节找回**方面的讲解，彻底颠覆了我的认知。它没有一味地鼓吹降噪和锐化，而是详细解析了RAW文件中蕴含的丰富信息量，以及如何通过精确控制阴影和高光滑块，实现“化腐朽为神奇”的效果。尤其是关于“局部调整画笔”与“径向滤镜”的叠加应用，作者演示了如何在一个画面中，既能保留云层细腻的纹理，又能让前景的岩石细节清晰可见，而且过渡自然得让人察觉不到痕迹。这已经超出了基础的“曝光修正”范畴，更像是一种艺术上的平衡术。我尝试用书中的方法处理了一张日落时分拍摄的照片，原本天空和地面信息丢失严重，但经过几步操作后，整个场景的层次感完全回来了，那种震撼人心的视觉冲击力，让我感到自己仿佛拥有了一台“时间机器”，回溯并修正了摄影瞬间的遗憾。

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对于我这种偏爱**纪实和人像摄影**的爱好者来说，色彩的风格化往往比技术上的完美无瑕更重要。我经常在网上看到那些胶片感的色调或者电影感的冷峻风格，却苦于无法复制。这本书在色彩理论和实践结合的篇章里，提供了一个非常系统化的色彩调教框架。它不仅仅是罗列了一堆预设参数，而是深入探讨了“色彩心理学”在摄影中的应用——比如，为什么在人像中使用略微偏绿的阴影能营造出怀旧感，或者为什么在特定的肤色上增加洋红能让模特看起来更健康。作者通过大量的“前后对比图”和详细的“HSL/颜色分级面板”操作步骤，清晰地展示了如何**构建和锁定自己的色彩签名**。我跟随书中的指引，针对我常用的几款人像镜头，建立了一套专属的“影调配置文件”。这种定制化的过程，让我感觉自己不再是简单地套用别人的“感觉”，而是真正掌握了“制造感觉”的工具和方法。它教会我，色彩不是修饰，而是情绪的载体。这种对创作意图的尊重和引导，是这本书区别于其他工具书最显著的特点。

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这本摄影后期圣经，简直是为我这种刚从胶片时代摸爬滚打过来，又被数字时代的洪流推着往前走的“老炮儿”量身定做的。我原本以为，那些光怪陆离的色彩调整和复杂的图层蒙版，得花上我一整年的时间去啃那些晦涩的技术手册。可是，这本书的叙事方式，不是那种冰冷的堆砌参数，更像是一位经验丰富的前辈，在你的电脑前，手把手地教你如何“看见”光线，如何用数字的画笔去“雕刻”细节。我特别欣赏它对**基础原理的强调**，没有急于展示那些眼花缭乱的特效，而是先把我拉回到摄影的本质——曝光、白平衡、影调的构建。比如，它解析曲线工具的部分，我看了很多其他教程，都是直接告诉你“把这个点拉上去，那个点拉下来”，但这本书却深入剖析了直方图背后的数学逻辑，让我明白为什么要在特定区域做这种调整，而不是盲目跟从。每次我以为自己已经掌握了某个工具的精髓时，翻开下一页，总能发现一个我从未想过的应用场景，比如如何利用高光溢出区域的重建来增加画面的戏剧性。这不只是一本软件操作指南，更是一本关于“如何用数字媒介重塑你眼中世界”的哲学导读。那种豁然开朗的感觉，是任何快速入门视频都无法给予的，它沉淀下来的是实打实的创作内功。

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