具体描述
本书前部分是安徒生的《没有画的画册》。我们读那些故事的时候，可以从安徒生的字里行间看到了他欲画出的一幅幅画。后面部分则是安徒生“画了画的画册”――《安徒生画册》。我们选择安徒生的这些素描画，为的是向朋友们说明，安徒生不仅是一位用鹅毛笔写作的作家，还是一位用铅笔和鹅毛笔绘画的画家。他的画神秘、怪诞、敏感，每一笔都仿佛来自梦幻的国度。这些图画和他的文字一起，构成他的童话人生。
作者简介
安徒生（1805年-1875年）的《没有画的画册》是由33则故事（33个夜晚）组成。安徒生最初并没商把它看作是“给孩子讲的童话”一直到晚年手定自己童话全集的时候，本书才被收入童话一类。事实上，这应当是一本写给成年人的“人生童话”。本书初版时，就在德国获得空前的成功，被最广泛地流传，甚至超过了安徒生的所有童话作品第一篇对它的评论说：“里面的许多图画提供了故事和小说的素材，是啊，一位想像力丰富的人完全可以用这里的素材创作出长篇小说来。”英国对本书也评价极高，说它是：“《伊利亚特》的缩本！”对于这本在安徒生一生的创作中占有特殊地位的小书，长期以来，在中国没有引起足够的关注。此次推出此书的单行本，一方面是为了弥补这一遗憾．另一方面是将此书献给所有记得人生的美和爱的读者们。
目录信息
读后感
从图书馆里翻出这本《没有画的画册》，竟是1955年出版。自小很是喜欢安徒生的童话，但这本据说是写给成人的童话。给丑丑读了几天，很意识流，很难懂，读起来也很费劲，因为有一些繁体字不认识。从故事本身来讲，三十三夜通过月亮讲述，“我”描绘的画，在夜深人静独自耐心读来...
评分是一个很薄的本子，浅色封面。那还是十几年前。家门口的新华书店突然呼啦出来一整套安徒生童话，其中就有这一本，当时觉得好特别，因为更小的时候从来没在安徒生童话中看见过这本中的故事。 现在这一整套浅色封面版本的安徒生童话又呼啦一下全消失得无影无踪，真让人觉得是做了...
评分“这是一本写给成年人的童话。”有人这样说。 作为成年人，我们的想象力不是进步了，而是退化了。我们离童年愈远，我们离纯真就愈远。可是，作者却以一颗未泯的童心给我们描绘了一幅幅美丽淡雅，有涵着淡淡的哀愁的素描画。 和安徒生其他的童话不同，这些故事里不止...
评分一页一个故事，一页一个画风，不同的画面共同的一点就是让人看了难受。美术应该是让人感到美的艺术吧？个人极力不推荐！ 原本没想到豆瓣发表评论的。就像你上过一次当，这总是一次很不愉快的经历，从心里一定想把它彻底忘掉，就像从来没有过这事一样。 但是今天，无意...
评分有一些时候，也不是因为勤劳才熬夜，而是相反：因为懒惰。因为从醒到睡的状态的改变，需要一定的“启动力”，需要中止在电脑前或沙发上的滞坐，中止沉溺，不是对某件事的沉溺，而是对某种状态的沉溺。 黑暗的时光引人沉溺，好像一个奇怪的平面，让人变成一滩向四面八...
用户评价
这本书，或者说，这本书的存在本身，就给了我一种难以言喻的震撼。当我拿到这本《没有画的画册》时，我本以为它会是一本充满精美插图的书籍，或许是某种艺术鉴赏类的读物。然而，当我翻开它，迎接我的却是一页又一页的空白。最初的几分钟，我感到困惑，甚至有些恼怒。这种“什么都没有”的体验，就像是被一个善意的玩笑捉弄了一样。我反复确认书页的印刷是否出了问题，是否是某种特殊的装帧艺术。但事实摆在眼前，每一页都是纯粹的、未被着色的纸张。 然而，随着我继续翻阅，一种奇妙的感觉开始在我心中滋长。我开始意识到，这本“没有画的画册”并非真的“没有”。相反，它提供了一个无比广阔的空间，让我自己的想象力去填补那些空白。我开始在脑海中勾勒出壮丽的山河，在心中描绘出细腻的人物肖像，甚至编织出光怪陆离的奇幻世界。每一页空白都变成了一个画布，让我成为那个唯一的、至高的艺术家。这种体验是前所未有的，它挑战了我对于“书籍”和“艺术”的固有认知。它不再是被动地接受信息，而是主动地创造意义。我开始思考，我们日常生活中所见的那些“有画的画册”，是否在某种程度上限制了我们的想象？它们将既定的视觉符号强加于我们，而《没有画的画册》则解放了我们的思维，让我们去探索无限的可能性。
评分读完《没有画的画册》，我脑海中涌现出的，不是某个具体的画面，而是一种更加抽象、更加动人的情感体验。这本书就像是一个巨大的容器，承载了我阅读过程中所产生的一切情绪和思考。我曾因它的“空无”而感到短暂的困惑，但随后，这种困惑迅速转化为一种奇妙的期待。我开始主动地去“观看”，去“感受”。每一次翻页，都像是在探索一个未知的领域，我内心的想象力如同被唤醒的巨人，开始在空白的画布上挥洒自如。 我想起在某个阳光明媚的午后，我坐在窗边，翻开这本书，脑海中浮现出小时候在海边捡贝壳的画面。海浪的声音，咸湿的海风，还有手中那些形状各异的贝壳，仿佛都随着书页的翻动而变得鲜活起来。接着，我继续翻页，画面又切换到了另一个场景——一个静谧的夜晚，月光洒在古老的城堡上，一种神秘而庄严的气息扑面而来。这本书的魅力在于，它能够如此轻易地调动我内心深处的记忆和情感，并将它们具象化。它不是在“展示”什么，而是在“启发”我，让我去发现自己内心世界的丰富与广阔。这是一种非常个人化的阅读体验，每个人都能从中找到属于自己的“画”。
评分《没有画的画册》带给我一种前所未有的“参与式”阅读体验，它将我从一个被动的观众，变成了一个主动的创作者。当我第一次翻开它，看到那些空白的页面时，我的第一反应是困惑，然后是一种挑战的冲动。我开始在脑海中为每一页“创作”画面。有时候，我仿佛看到了儿时在乡间小路上奔跑的场景，阳光透过树叶的缝隙洒下斑驳的光影；有时候，我又想象自己置身于一个未知的星球，奇形怪状的植物在奇异的灯光下生长。 这种体验让我深刻地体会到，想象力的边界是多么的广阔。这本书的价值，不在于它“展示”了什么，而在于它“激发”了什么。它像一个空白的画布，邀请我用我的思想和情感去填满它。每一次翻页，都像是一次心灵的探索，我发现自己内心的世界比我想象的更加丰富和多彩。它让我意识到，最美的艺术，往往就存在于我们自己的心中，等待着被发掘和表达。这是一种非常个人化的阅读，每个人在翻阅这本书时，所“看到”的“画”，都是独一无二的。
评分《没有画的画册》带给我的，不仅仅是阅读的体验，更是一种对“表达”方式的全新思考。我一直以为，一本书的意义，很大程度上在于它所包含的信息和视觉内容。然而，这本书却以一种极端的方式，颠覆了我的认知。当我拿到它，看到那些空白的页面时，最初的反应是困惑，但很快，这种困惑就被一种强大的好奇心所取代。我开始主动地去“填充”这些空白。 在一次阅读中，我突然联想到了童年时在乡间小路上奔跑的场景，阳光透过树叶洒下的斑驳光影，耳边传来阵阵蝉鸣。我便将这幅画面“画”在了脑海中，与书页的空白完美契合。在另一个时刻，我则想象自己置身于一个未来的城市，流线型的建筑拔地而起，空中悬浮着交通工具。这种将脑海中的画面与这本书的空白相连接的过程，对我来说是一种前所未有的创作体验。它让我意识到，艺术并非一定要通过实体媒介来呈现，很多时候，最动人的艺术，就存在于我们内心深处，等待着被唤醒。这本书，就像是一个开关，为我的想象力打开了一扇通往无限世界的大门。
评分这本书，或者说这本《没有画的画册》，它是一种非常独特的艺术实践。它让我从一个被动的接受者，转变为一个主动的参与者和创造者。第一次翻开它的时候，我有些茫然，甚至觉得有些“不公平”，因为我没有看到任何预设的图像。但是，随着我不断地翻阅，我逐渐领悟到这本书的深层含义。它提供了一个纯粹的空间，让我自己的想象力可以毫无顾忌地驰骋。 我开始在脑海中为每一页“作画”。有时候，我仿佛看到了壮丽的日出，金色的阳光穿透云层，染红了天际；有时候，我又仿佛置身于一个神秘的森林，古老的树木枝繁叶茂，空气中弥漫着泥土和苔藓的清新气息。这种经历非常奇妙，它让我意识到，我们内心的想象力是多么的丰富和强大。这本书的价值不在于它“展示”了什么，而在于它“激发”了什么。它像一个引子，将我内心深处的图像和情感引了出来，让我得以审视和欣赏。这是一种非常私密的体验，每个人在翻阅这本书时，所“看到”的“画”，都是独一无二的。
评分我对于《没有画的画册》的阅读体验，更像是一次与自己内心深处的对话。这本书以其独特的“空白”形式，向我提出了一个引人深思的问题：如果我们剥离所有的具象元素，剩下的究竟是什么？起初，我感到一丝不适，因为我习惯了被动地接受书本所呈现的视觉信息。然而，随着我不断地翻阅，一种奇妙的感觉开始在我心中滋长。我开始主动地去“观看”这些空白，并用意念去填充它们。 我想起有一次，我翻到其中一页，脑海中突然浮现出小时候在爷爷家后院的景象：老槐树下，奶奶在悠闲地摇着蒲扇，空气中弥漫着淡淡的花香。我仿佛能闻到那熟悉的味道，听到奶奶轻柔的哼唱。接着，我翻到下一页，画面又切换到了另一个场景——一个热闹的市集，各种叫卖声此起彼伏，人们摩肩接踵，脸上洋溢着生活的喜悦。这种将我内心深处的记忆和情感“投射”到书页空白上的过程，让我感到一种前所未有的自由和创造力。这本书，它并非“没有画”，而是将“画”的权力，完全交给了读者。
评分《没有画的画册》带给我的，是一种关于“留白”的深刻哲学思考。在我们的文化语境中，“留白”常常被视为一种艺术技巧，一种留有余韵、引人遐思的处理方式。而这本书，将“留白”发挥到了极致，它本身就是一块巨大的、充满潜力的留白。我阅读这本书的过程，就像是在与自己的内心对话，每一次翻页，都像是翻开了一个新的思考的章节。我开始反思，生活中那些看似“空无”的部分，是否也蕴含着巨大的能量？例如，一段沉默的音乐，一个停顿的句子，一个留有余地的眼神，它们都可能比直白的表达更具力量。 这本书让我意识到，很多时候，我们过于依赖外在的刺激和具象的表达，而忽略了内在的感受和想象力的培养。《没有画的画册》则恰恰相反，它将这种主动性完全交给了读者。我不再是被动地接受艺术家预设好的图像，而是成为我自己世界的创造者。我可以在空白页上构建一个充满奇幻色彩的森林，里面住着会说话的动物；也可以想象一片宁静的湖泊，湖面上倒映着苍穹的星辰。这种创造的过程，让我体验到了前所未有的自由和愉悦。它不仅仅是一本书，更像是一个工具，一个激发我潜能的催化剂。它让我看到，最美的风景，往往存在于我们自己的心中。
评分《没有画的画册》给了我一种全新的阅读视角，它挑战了我对“视觉”的传统理解。我曾经认为，一本书的价值很大程度上取决于其视觉呈现的精美程度。然而，这本书却用它独特的“空白”证明了，最深刻的视觉体验，往往来自于我们自身内心的创造。当我第一次翻开它，的确感到一丝不适应，仿佛自己被剥离了某种依赖。但很快，我便沉浸在这种“负空间”的魅力之中。 我开始在空白的页面上构建自己的世界。或许是在描绘一片广袤的草原，远处几匹骏马正在奔腾；或许是在想象一座繁华的城市，高楼林立，车水马龙。每一次翻页，都是一次全新的创作。我发现，这种主动的、参与式的阅读，比被动地接受信息更能激发我的思考和情感。它让我意识到，艺术并非只是少数人的创作，而是每个人都能参与其中的游戏。这本书就像一个无形的画笔，鼓励我去描绘属于自己的心中之景。它让我重新审视了“观看”的意义，学会了从“无”中看到“有”，从“空”中感受到“满”。
评分我对《没有画的画册》的体验，更像是进入了一个奇特的心理剧场。当我打开这本书，看到那些空白的页面时，我的第一反应是失望，但很快，这种失望就被一种莫名的期待所取代。我开始审视自己，是什么样的“画”在我心中浮现？我是否会被过往的经验所限制，只能看到熟悉的图像？抑或是，我可以突破这些限制，创造出全新的、从未见过的景象？这本书像一面镜子，照出了我内心深处的想象力。我发现，有时候，最深刻的艺术并非来自外在的具象呈现，而是源自于内在的共鸣与创造。 我记得有一次，我翻到其中一页，脑海中突然浮现出小时候在乡下玩耍的场景：阳光透过树叶洒下的斑驳光影，泥土的芬芳，还有小伙伴们嬉闹的声音。那样的画面，即便没有一笔色彩，也清晰地烙印在我的脑海中。然后，我又翻到下一页，想象力又将我带到了另一个时空，或许是浩瀚的宇宙，星球间的尘埃与星云缓缓飘动，又或许是某个繁忙的都市夜晚，霓虹闪烁，人群熙攘。这本书的魅力就在于它的无限性，它鼓励我去回忆，去想象，去构建。它不是在展示，而是在邀请。邀请我去参与，去共创。我甚至开始尝试着在空白页上写下一些描述性的文字，用语言去“画”出我心中的画面，这又为我的阅读体验增添了另一层维度。
评分这本书，或者说这本《没有画的画册》，它所带来的体验，更像是一种对“感知”能力的深度挖掘。我最初拿到它时，的确觉得它“什么都没有”，甚至产生了一种被欺骗的感觉。然而，当我耐心下去，开始尝试着去“看”这些空白时，一种截然不同的体验便开始在我心中蔓延开来。我发现，这些空白并非真正的虚无，而是承载了我内心所有想象的容器。 我记得有一次，我翻到其中一页，脑海中突然浮现出童年时第一次看到大海的场景。海浪拍打着沙滩，带着咸湿的气息，天空湛蓝如洗，我兴奋地奔跑着，感受着海水的冰凉。我仿佛能听到海浪的声音，感受到海风的吹拂。接着，我翻到下一页，脑海中的画面又切换到了另一个场景——一个宁静的夜晚，我在一片开阔的草地上仰望星空，点点繁星在深邃的夜空中闪烁，仿佛触手可及。这种将我内心深处的记忆和情感“投射”到书页空白上的过程，让我感到无比的自由和愉悦。它让我意识到，我们自身的感知能力，才是最强大的创造工具。这本书，它没有给予我具体的画面，却给予了我无限的可能性。
评分http://book.douban.com/review/1465963/
评分安徒生
评分月亮不是每晚都来，有时有一两片云耽误他。
评分听月亮……如月亮，恬静沁人
评分33个夜晚 33个故事
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