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出版者:人民邮电出版社

作者:日本MD研究会+电塾+DTPWORLD

出品人:

页数:163

译者:杨洋

出版时间:2012-4

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787115274410

丛书系列:

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《图像处理的艺术与科学：从像素到印前的高级指南》 书籍定位： 本书旨在成为数字图像处理领域，特别是针对专业摄影师、平面设计师、印刷工程师以及数字艺术家的一部深度实践与理论结合的参考手册。它不侧重于某一特定工具的使用教程，而是深入剖析图像信息如何在数字空间中被捕获、存储、编辑、转换和最终输出的全过程背后的科学原理与实践技巧。 核心内容概述： 本书共分为六大部分，系统地构建了从基础概念到高级工作流程的完整知识体系。 第一部分：数字图像的本质与采集 本部分着重于理解数字图像的底层构成，为后续的高级处理奠定坚实的理论基础。 1. 光与颜色基础重述： 深入探讨人眼视觉系统的工作机制（如视觉适应性、色彩恒常性），并详细解析光辐射度量、光谱反射与透射的物理学原理。重点区分“感知色”与“物理色”的概念差异。 2. 传感器技术深度解析： 对CMOS与CCD传感器的结构、感光原理、量子效率（QE）进行详细对比分析。探讨拜耳阵列（Bayer Array）的工作方式、去马赛克（Demosaicing）算法的精度与伪影控制。 3. 数字化的核心参数： 深入研究位深（Bit Depth）对动态范围和色调分辨率的影响，探讨高位深数据（如14bit, 16bit RAW）的存储与处理优势。分析采样频率对空间分辨率的制约。 4. RAW数据探秘： 详述不同相机制造商的专有RAW格式结构，解释黑电平（Black Level）、白电平（White Level）的校准意义，以及如何科学地进行欠曝/过曝的判断与恢复，强调非线性与线性的转换过程。 第二部分：色彩空间与模型详解 这是全书的理论核心，旨在彻底理清不同色彩空间的数学模型、几何表达及其在工作流程中的适用性。 1. 数学基础： 详述CIE XYZ三刺激值系统，理解其作为设备无关色彩空间的基石地位。深入探讨其与人类视觉系统的对应关系。 2. 感知均匀性色彩空间： 详细剖析CIELAB（La）和CIELUV模型。重点讲解$Delta E$（色差公式）的演变，从$Delta E_{76}$到$Delta E_{2000}$的改进之处，以及它们在衡量色彩差异中的精确应用场景。 3. 设备相关空间（RGB与CMYK）： 深入研究RGB空间的几何特性（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB的色域覆盖范围对比）。CMYK模型则从油墨混合的减色原理出发，解释油墨的非线性吸收特性与网点面积率（TSA）的关系。 4. 色彩空间转换的数学路径： 详述矩阵变换法在不同RGB空间之间的转换过程，并讲解如何通过Lab空间作为“桥梁”实现精确的跨平台色彩转换，强调转换过程中的色彩信息损失最小化策略。 第三部分：图像的视觉优化与编辑 本部分关注图像在编辑阶段如何通过非破坏性手段最大化其视觉表现力，聚焦于高动态范围（HDR）和高位深处理。 1. 色调映射与曲线的艺术： 不仅讲解曲线工具的基本应用，更深入探讨S型曲线、对比度提升的底层数学逻辑。详细介绍直方图的各个区域（高光、中间调、阴影）如何影响最终画面的视觉重量。 2. 高动态范围（HDR）的合成与显示： 探讨多张曝光合成（AEB）的原理与对齐技术。重点分析不同HDR渲染算法（如局部色调映射LTM）如何模拟人眼对高光和阴影的适应，以及如何管理HDR工作流程中的色彩一致性。 3. 高级选择与蒙版技术： 介绍基于颜色通道、纹理分析和边缘检测的复杂蒙版创建方法。讲解通道混合器（Channel Mixer）在色彩分离与重构中的高级应用。 4. 降噪与锐化的科学： 区分不同类型的噪点（如光子散粒噪点、结构性噪点）。分析时间域和空间域降噪算法的优缺点，并探讨锐化（如USM、高通滤波）对图像结构和微对比度的影响。 第四部分：设备特性与色彩特性化 本部分是实现精确色彩再现的关键，讲解如何将“设备的声音”转化为可预测的色彩数据。 1. 色彩特性化原理： 介绍色彩特性化（Characterization）与色彩管理（Color Management）的区别。重点讲解如何使用分光光度计或色度计采集设备的原始响应数据。 2. 色彩转换模型的构建： 深度剖析ICC（International Color Consortium）Profile的内部结构，包括CMM（Color Management Module）、XYZ LUTs（Look-Up Tables）和矩阵的存储方式。 3. 设备输入特性化（Input Profiling）： 详细说明使用标准色彩参考图（如ColorChecker或自定义补丁集）对相机传感器进行建模的过程，强调白平衡、曝光与色彩响应的耦合性。 4. 输出设备建模： 针对打印设备，深入探讨如何测量并建模油墨的叠印特性、纸张的白点（Paper White）和高光滚降（Highlight Roll-off），以精确预测最终输出。 第五部分：印前与印刷技术解析 本部分专注于将数字文件交付给传统和现代印刷流程，确保色彩在物理介质上的准确再现。 1. 油墨与承印物： 解析不同印刷工艺（胶印、柔版、数码印刷）的油墨化学性质和网点再现机制。讨论承印材料（纸张、塑料）的光学特性对最终色彩的影响。 2. 油墨设置与GCR/UCR： 深入解释灰度替代（Gray Component Replacement, GCR）和底色去除（Under Color Removal, UCR）技术在CMYK分离中的作用，以及它们如何优化油墨总量（Total Area Coverage, TAC）和提升阴影细节。 3. 印前陷阱（Trapping）与叠印（Overprint）： 解释在不同印刷条件下，因套准误差和油墨扩散导致的色彩失真问题，以及如何通过设置陷阱来技术性地修正这些问题。 4. 标准化印刷条件： 详细介绍如GRACoL、FOGRA等行业标准的概念，以及如何通过匹配参考条件来统一跨区域的印刷质量。 第六部分：工作流程的集成与自动化 本部分将前述所有理论和技术整合到一个高效、可重复的专业工作流程中。 1. 工作流程的构建逻辑： 建立一套完整的“采集-编辑-确认-输出”流程框架，强调流程中的各个环节应如何相互引用和验证。 2. 色彩管理的软件实现： 不局限于单一软件，而是对比不同专业软件（如图像编辑软件、页面布局软件、RIP软件）中色彩管理模块的底层实现差异及其对工作流程的影响。 3. 数据验证与质量控制（QC）： 介绍使用色彩测量数据对最终输出进行量化验证的方法，包括如何设定可接受的色差阈值，并记录验证结果以供未来参考。 4. 工作流程的自动化与脚本化： 探讨利用脚本和自动化工具，如何将色彩空间转换、命名规范、文件格式封装等重复性任务标准化，从而提高团队协作的效率和一致性。 目标读者将从本书中学到： 理解色彩的物理本质，而非仅仅依赖软件工具的预设。 掌握在不同色彩空间和设备间进行高精度色彩转换的理论基础和操作技巧。 能够建立一套跨越拍摄、编辑到最终输出的、可被量化验证的专业色彩工作流程。 能够诊断并解决复杂的跨媒体色彩再现问题，如屏幕显示与印刷输出之间的固有差异。

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我购买这本书的初衷，其实更多是出于对“美学”的追求，而非纯粹的技术需求。我总觉得，优秀的色彩管理不应该只是冰冷的科学，它应该服务于更高级的视觉表达。我期待这本书能阐述色彩理论背后的“哲学”——我们是如何感知色彩的，不同文化背景下对色彩的理解有何差异，以及如何利用色彩管理的精确性去实现艺术家的主观意图，而不是被技术所限制。如果书中能有一部分内容，探讨如何利用色彩空间的精确控制，来再现特定历史时期或艺术流派的独特色调，那将是锦上添花。我希望它能像一把钥匙，不仅打开了技术的大门，同时也提升了我的审美高度，让我从“能看到颜色”升级到“懂得如何驾驭颜色”的境界。

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说实话，我对这类技术性书籍一直抱有一种审慎的态度，因为很多“图解”最终变成了“勉强配图”，核心内容依然是文字的堆砌。我更看重的是作者的行业经验和教学方法。我期待的是一种叙事结构，它能像一位经验丰富的色彩工程师在手把手的指导，而不是冷冰冰的教科书。例如，它能否用实际案例来阐述色彩管理的重要性？比如，一个时尚品牌在网店展示的红色和实际收到的样衣颜色相差甚远，这种商业损失是如何由色彩管理不当造成的？如果能结合实际的行业痛点进行分析，这本书的价值会大大提升。此外，对于软件操作的演示，我希望它能做到细致入微，最好是能配合高分辨率的截图，清晰地展示每一步鼠标点击和菜单选择，这样即使是初次接触相关软件的新手，也能快速上手，避免在摸索中浪费大量时间。

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我最近开始尝试接触一些数字艺术和动态影像的后期制作，发现色彩的统一性在跨媒体发布中变得前所未有的重要。从平板电脑到手机屏幕，从影院大银幕到网页加载的静态图片，色彩空间的差异简直是噩梦。我希望这本书能够涵盖到这些现代化的输出环境。现在不仅仅是印刷行业需要色彩管理，每一个进行视觉内容创作的人都需要。它是否能对HDR显示标准、广色域（Wide Gamut）技术，以及在视频编辑流程中如何正确嵌入和转换色彩空间有所侧重？如果它能为这些新兴领域提供实用的指导，哪怕只是基础的概念建立，都会让我觉得这本书的内容非常前沿和具有前瞻性。我尤其关注它如何处理不同设备间的色域映射问题，这通常是技术书籍中最容易含糊其辞的部分。

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这本《图解色彩管理》的封面设计真是让人眼前一亮，那种用色大胆却又和谐的排版，一下子就抓住了我的注意力。我原本对色彩管理这个概念一直停留在理论层面，觉得它非常枯燥和专业，充满了各种复杂的曲线和数值，感觉离我的日常工作和生活很远。但是这本书的标题和封面，传递出一种“易学易懂”的信号，让我这个色彩门外汉也忍不住想翻开看看。我尤其欣赏它在视觉呈现上的用心，那种直观的对比和生动的插图，似乎能将抽象的色彩理论瞬间具象化。我期待着它能用最简单、最接地气的方式，帮我揭开色彩管理的神秘面纱，让我明白为什么同样一张照片，在不同设备上看起来会大相径庭，以及如何才能让我在自己的作品中实现“所见即所得”的最终效果。光是翻阅前几页的导读，就已经让我感受到了作者对读者体验的重视，希望接下来的内容能够延续这份优秀的引导力，真正做到“图解”的精髓。

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作为一个常年与印刷品打交道的从业者，我对色彩一致性的追求简直到了偏执的地步。市面上关于ICC Profile、Lab空间转换这些内容的书籍汗牛充栋，但大多都陷入了晦涩难懂的公式推导和学术名词的堆砌，读完后往往是“我好像懂了，但好像什么都没懂”。我真正需要的是一套实战手册，是那种能直接告诉我，面对不同纸张、不同油墨、不同显示器时，到底应该在哪里进行何种参数调整的工具书。我希望《图解色彩管理》不仅仅停留在“是什么”的层面，更能深入到“怎么办”的实操细节中去。比如，关于如何校准入门级的打印机，如何建立一套适合个人工作室的工作流程，以及如何有效应对客户提供的源文件可能存在的色彩陷阱。如果这本书能用清晰的步骤拆解这些流程，那对我的工作效率提升将是巨大的福音，因为它直接关系到返工率和客户满意度。

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基础入门书，看完大致对主要概念和整个流程有个基本了解。正如书名所示：图解，大量的流程图、示例图片，与内容配合得很好，使得很容易看懂。

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基础入门书，看完大致对主要概念和整个流程有个基本了解。正如书名所示：图解，大量的流程图、示例图片，与内容配合得很好，使得很容易看懂。