具体描述
本书以大家习焉不察的社会说法与历史问题作为切入口，揭示出艺术与文学的某些基本规律。作者以明白晓畅的口语入文，又有大量贴切生动的文艺例证，不失为雅俗共赏之作，是广大学习者和研究者的理想选择。
作者简介
朱自清（1898―1948），现代散文家、
诗人、学者，清华大学教授。主要结集著
作有《欧游杂记》、《你我》、《经典常
谈》、《诗言志辨》、《标准与尺度》、
《新诗杂话》等。
《论雅俗共赏》收入关于文艺的论文14
篇，探讨中国文学史、艺术史上的一些重
要而有趣的现象，譬如《论雅俗共赏》、
《论逼真与如画》、《论书生的酸气》等
篇，都是就大家习焉不察的社会说法与历
史问题作为切入口，揭示出艺术与文学的
某些基本规律。作者以明白晓畅的口语入
文，又有大量贴切生动的文艺例证，不失
为雅俗共赏之作。
目录信息
序
论雅俗共赏
论百读不厌
论逼真与如画
论书生的酸气
论朗诵诗
美国的朗诵诗
常识的诗
诗与话
歌谣里的重叠
中国文的三种型
禅家的语言
论老实话
鲁迅先生的杂感
闻一多先生怎样走着中国文学的道路
· · · · · · (收起)
读后感
还是三联“中学图书馆文库”系列里的书，朱自清的十四篇小论文，主要是文艺性的评论。喏，你看看目录名字便知道：“论逼真与如画”、“歌谣里的重叠”、“禅家的语言”等等。我有点不理解为什么这书也编入这个系列，这个是中学生的阅读范围麽？这，说的是高中吗？哎，这个系列...
评分 评分 评分初，好奇雅俗之互动、文化从乡野至殿堂的过程，而购此书于园中，后因出国时寄放在家，2010年末返家，复读之。于北京寓所记之。 斯乃小书，收录14篇文章，每篇十多页，皆成于上世纪四十年代，算是作者逝世不久前的作品。虽多为文人笔下的史论和杂论，有考据有评判，但更像是小品...
评分这本小书是朱自清仙去之前所撰写的几篇文章的汇总。其中大多是文艺性的论文，其中《论逼真与如画》一篇最见朱先生的旧学功底。不过我所关心并不在文艺而是能对语文教学有所启发上。因此只摘录几段自己感兴趣的内容与大家分享。 在《论百读不厌》一文中，朱先生说“经典文字简...
用户评价
在翻阅《论雅俗共赏》的过程中，我时常会陷入沉思，这本书确实在很多地方挑战了我过往的认知。我一直认为，艺术的最高境界应该是“雅”，而“俗”则总与粗糙、浅薄联系在一起。然而，作者通过一系列的论证和案例，让我看到了“雅”与“俗”之间并非是不可逾越的鸿沟，而可能是一种相互渗透、相互转化的动态关系。他对于不同文化形态的分析，让我看到了那些曾经被认为是“俗”的作品，如何在历史的长河中沉淀下来，甚至被赋予了新的“雅”的内涵。反之亦然，一些曾经被视为“雅”的创作，如果脱离了时代的语境和大众的理解，也可能逐渐走向边缘化，变得曲高和寡。这种辩证的思考方式，让我在面对不同类型的文化产品时，能够更加开放和包容。我不再轻易地用“雅”或“俗”来简单地给事物贴标签，而是更倾向于去理解它们产生的土壤，它们所承载的意义，以及它们能够触及到何种层面的受众。这种理解的深化，也让我对自己的阅读品味有了更清晰的认识。我发现，有时候我之所以会觉得某本书“雅”，并不是因为它真的有多么深刻，而是因为它符合了我习惯的阅读模式和思考方式。而当我尝试去接触一些我原先可能因为“俗”而忽略的作品时，我反而能够从中获得一些意想不到的惊喜和乐趣。
评分阅读《论雅俗共赏》的过程，对我而言，更像是一场与作者的深度对话，也像是在不断地自我审视和反思。作者在书中对“雅”的阐释，并非是那种高高在上、拒人千里之外的姿态，而是深入浅出地剖析了其内在的精致、深刻与人文关怀。我尤其喜欢他对一些经典艺术作品的解读，他并没有简单地罗列其历史地位或学术价值，而是通过细腻的笔触，将那些曾经让我觉得遥不可及的“雅”之作，变得生动而富有感染力。他会去挖掘作品背后创作者的心路历程，探讨时代背景对作品的影响，更重要的是，他能够引导读者去体会作品中蕴含的情感和思想，让“雅”不再是少数精英的专属，而是可以触及、可以共鸣的。同时，对于“俗”的探讨，作者也展现了惊人的包容度和深刻的洞察力。他并没有将“俗”一概而毙之，而是将其看作是一种根植于生活、反映大众情感和需求的文化表达。他分析了许多广受欢迎的文化现象，从流行音乐到影视作品，甚至是网络流行语，都试图去挖掘其背后所反映的社会心理和文化趋势。这种不带偏见的视角，让我对自己过去一些带有刻板印象的看法产生了动摇。我开始意识到，“俗”不一定是低劣的，它同样可以有其生命力，有其独特的价值，甚至在某些方面，它比“雅”更能直接地触及人们内心最真实的情感。
评分《论雅俗共赏》这本书，在我阅读过程中，给我最深的感受是它拓展了我对“品味”的理解。我一直认为，“品味”是一种非常个人化的东西，它与个人的成长经历、教育背景、审美倾向都有着密切的关系。而“雅俗共赏”似乎是在试图找到一种普遍的“品味”，一种能够被大多数人接受的“品味”。作者在这本书中，并没有试图去制定一个“品味”的标准，而是通过对不同文化现象的深入剖析，让我看到了“品味”的复杂性和多元性。他分析了那些在历史长河中经久不衰的经典作品，也探讨了那些曾经风靡一时但如今已逐渐被遗忘的流行文化。他没有简单地将“雅”与“高品位”、“俗”与“低品位”划等号，而是试图去挖掘“品味”背后的社会学、心理学甚至经济学因素。这让我意识到，所谓的“品味”，很大程度上也是一种社会建构。我们所认为的“好品味”，往往是受到当时社会主流价值观和审美趋势的影响。而当社会的文化语境发生变化时，我们的“品味”也可能随之调整。这本书让我更加审慎地看待自己的“品味”，不再轻易地将自己的偏好视为绝对的标准，而是更加开放地去接纳和理解那些与我不同的“品味”。
评分《论雅俗共赏》这本书，对我而言，最大的收获在于它让我对“美”的理解更加丰富和包容。我一直认为，美是一种需要经过鉴赏和体悟才能获得的感受，它往往与精致、和谐、深刻联系在一起。而“雅俗共赏”这个概念，似乎是在试图寻找一种能够被普遍感知和接受的美。作者在这本书中，并没有试图建立一个统一的美学标准，而是通过对不同文化形态的深入分析，让我看到了“美”的多样性和主观性。他分析了那些被公认为“雅”的艺术作品，探讨了它们之所以能够流传后世的原因，包括其精湛的技艺、深刻的思想和独特的情感表达。同时，他也探讨了那些在民间广为流传的“俗”的文化形式，它们之所以能够打动人心，往往是因为它们能够真实地反映人们的生活，触及人们内心最真实的情感。这让我意识到，美并非只存在于那些高高在上的艺术殿堂，它也深深地根植于我们的日常生活之中。这本书让我更加审慎地看待自己的审美偏好，不再轻易地将自己的喜好视为唯一的标准，而是更加开放地去欣赏和理解那些与我不同的“美”。
评分《论雅俗共赏》这本书，在我阅读过程中，给我最显著的启发是它挑战了我对于“大众化”与“精英化”的二元对立认知。我长期以来都认为，“大众”往往意味着通俗易懂、缺乏深度，而“精英”则代表着高雅、深刻但可能难以理解。然而，作者在这本书中，通过大量的案例分析，让我看到了“雅”与“俗”之间的模糊边界，以及它们之间相互转化的可能性。他并没有简单地将“大众化”视为一种贬义，而是深入探讨了大众文化所蕴含的生命力和创造力，以及它如何反映和影响着社会大众的情感和价值取向。同时，他也分析了那些曾经被视为“精英”的艺术形式，是如何通过一些方式走近大众，获得更广泛的认可和喜爱。这种不带偏见的态度，让我对很多曾经被我视为“俗”的作品，有了重新审视的勇气。我开始尝试去理解它们为何能够吸引如此多的受众，它们在满足大众情感需求方面扮演了怎样的角色。这本书让我更加意识到，文化的价值并非是固定的，它与受众的接受度、时代的语境以及传播的媒介都有着密切的关系。我不再轻易地用“雅”或““俗”来简单地给事物贴标签，而是更倾向于去理解它们背后所蕴含的多元意义。
评分《论雅俗共赏》这本书，对我来说，最引人入胜的地方在于它提供了一种新的视角来审视我们所处的文化环境。我一直认为，文化是一个不断流动、不断演变的过程，而“雅俗共赏”恰恰是在探讨这个过程中的一个重要议题。作者在这本书中，并没有给出一个固定不变的答案，而是通过对大量案例的梳理和分析，展示了“雅”与“俗”是如何在不同的时代背景下相互渗透、相互影响，甚至是相互转化的。我特别喜欢作者对一些传统戏曲、民间故事的解读，他能够从这些看似“俗”的文化形态中，挖掘出其中蕴含的深刻人生哲理和人文关怀，让这些曾经被边缘化的文化形式重新焕发光彩。反之，他也探讨了一些曾经被视为“雅”的艺术形式，如果脱离了大众的理解和接受，也可能逐渐走向衰落。这种动态的视角，让我对“文化传承”有了更深刻的认识。它不是僵化的保存，而是与时俱进的创新和转化。这本书让我意识到，作为个体，我们不仅仅是被动接受文化的容器，更是参与文化创造和传播的积极主体。我开始更加关注身边的各种文化现象，尝试去理解它们背后的逻辑和意义，也思考自己在其中扮演的角色。
评分《论雅俗共赏》这本书，对我而言，最大的价值在于它提供了一种新的观察世界的视角。我一直觉得，文化是一个非常复杂的概念，它不像数学公式那样有明确的定义，它充满了模糊性和不确定性。而“雅俗共赏”这个命题，更是将这种复杂性推向了一个极致。作者在这本书中，并没有试图给出一个放之四海而皆准的答案，而是提供了一种思考的框架，一种分析的方法。他通过对大量案例的梳理和分析，展示了“雅”与“俗”是如何在不同的历史时期、不同的文化语境下，呈现出不同的面貌。我尤其欣赏他对中国传统文化中的一些“俗”的元素的重新解读，比如一些市井文学、民间曲艺，他能够从中发掘出其中蕴含的智慧、幽默和对人性的深刻洞察，让这些曾经被主流文化所忽视的“俗”之作，重新焕发光彩。这让我意识到，很多时候，我们对“雅”和“俗”的界定，很大程度上受到我们所处的时代和所受教育的影响。这本书就像一面镜子，照出了我们内心深处对文化的偏见和固有的认知，也鼓励我们去打破这些束缚，以更广阔的胸怀去拥抱多元的文化。我开始尝试去接触一些我以往会认为“太俗”的书籍或影视作品，在阅读了这本书之后，我更能平静地去理解它们存在的合理性，甚至从中找到一些令人会心一笑的共鸣。
评分《论雅俗共赏》这本书，在我看来，与其说是在探讨“雅”和“俗”的定义，不如说是在引导读者去重新思考“价值”本身。我一直认为，一件事情或者一件作品的价值，最终是由时间来检验的。而“雅俗共赏”，似乎是在试图寻找一种更快速、更直接的方式来衡量价值。但是，作者在书中并没有给出这样的捷径。相反，他通过对历史上的许多文化现象的梳理，展示了“雅”与“俗”的界限是如何随着时间而模糊，甚至颠倒的。那些曾经被认为是“雅”的艺术，如果脱离了时代背景和大众的接受度，也可能被遗忘。而那些曾经被认为是“俗”的作品，却有可能在经历岁月的沉淀后，展现出其独特的魅力和深刻的内涵。这让我对“价值”有了更深的理解。价值并非是固定不变的，它受到多重因素的影响，包括创作者的意图、受众的理解、社会的评价以及时间的流逝。这本书并没有提供一个简单的公式去判断一件作品是否“雅俗共赏”，而是鼓励我们去进行独立的思考，去感受作品真正能够触及人心的部分。我读完这本书之后，在面对一些电影、音乐或者文学作品时，会更倾向于去理解它们所想要传达的信息，以及它们在当下社会中所扮演的角色，而不是简单地用“雅”或“俗”来一概而论。
评分《论雅俗共赏》这本书，说实话，我拿到的时候是带着一种好奇又有些怀疑的心态。总觉得“雅俗共赏”这个词，本身就带着点矛盾，好像是要试图去迎合所有人，但又可能两边都讨不好。我平时看书涉猎算比较广，从经典文学到通俗小说，再到一些学术理论，都能找到我感兴趣的点。所以，当这本书出现在我视野里时，我第一时间想到的就是，它究竟是如何定义“雅”和“俗”的？它有没有可能真的找到那个连接点，让不同品味的人都能从中获得乐趣和启发？尤其是在当下这个信息爆炸、碎片化阅读盛行的时代，能静下心来探讨这样一个宏大命题的书，本身就值得我去关注。我希望它能给我带来一些新的思考，而不是仅仅停留在表面的口号上。这本书的封面设计也挺吸引人的，简洁大气，没有过多的装饰，仿佛在暗示内容本身的份量。拿到手的时候，纸张的质感也很好，拿在手里有沉甸甸的实在感，这让我对阅读体验有了初步的期待。我仔细地翻阅了目录，里面的章节划分也很有意思，似乎是从不同的角度去切入这个主题，比如文化传承、艺术鉴赏、大众传播等等，让我感觉这本书的论述会比较系统和深入，而不是流于表面。我期待它能像一本指南一样，帮助我理解那些我可能曾经因为“俗”而回避，或者因为“雅”而望而却步的作品，重新发现它们身上可能存在的共同价值。
评分《论雅俗共赏》这本书，在我阅读的过程中，给我最深刻的触动是它让我开始反思“经典”的定义。我一直认为，能够被称之为“经典”的作品，必然是经过时间考验、具有深刻思想和艺术价值的作品，而这些作品往往也具有一定的“雅”的特质。然而，作者在这本书中，通过对大量文化现象的梳理和分析，让我看到了“经典”的形成并非是一成不变的。那些曾经被视为“俗”的作品，在经历了时间的沉淀和大众的传播之后，也可能逐渐被赋予了“经典”的地位。反之，一些曾经被奉为“经典”的作品，如果脱离了时代语境和大众的接受度，也可能逐渐走向边缘化。这种动态的视角，让我对“经典”的理解更加立体和多元。它不再仅仅是少数精英的专属，更是与大众的互动、时代的变迁以及文化自身的生命力息息相关。这本书让我不再轻易地用“雅”或“俗”来简单地评判一件作品是否具有价值，而是更倾向于去理解它们在历史长河中所扮演的角色，它们所能够触及到的人群，以及它们能够引发的思考。我开始更加关注那些在民间广泛流传、能够引起大众共鸣的作品，并尝试去理解它们背后所蕴含的深层意义。
评分桂林，看了一半
评分朱自清先生后期一些文论短评的合集，谈中国文化几篇，深入浅出，颇显大家功力。
评分大家小书
评分大家小书
评分那年，我读，未能得其精髓，再读罢！
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