具体描述
《吉他演奏外国古典名曲》简略介绍了吉他在占典音乐、流行音乐、电影啬乐领域的发展史及其，名家名作。每册书的第一部分分别探究了吉他在三个领域的发展简史。第二部分着重介绍了重要人物及其作品。为每一位吉他教师、学生和爱好者提供了一份不可缺的吉他音乐史料和曲谱。每册书包含以下内容：吉他艺术发展常识，历史名画，重要作曲家的介绍，完整的吉他乐谱，示范演奏CD收录了优美动听的吉他独奏曲。
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用户评价
《吉他演奏外国古典名曲》这本书给我带来的最大惊喜，在于它突破了我以往对吉他音乐的固有认知。我一直以为吉他主要适合演奏比较轻快、明亮的乐曲，但这本书让我看到了吉他作为一件能够驾驭宏大、深邃音乐的乐器所具有的无限潜力。书中收录的不少作品，其情感的复杂性和表现力的深度，完全不亚于钢琴或小提琴演奏的经典。例如，书中对德彪西《月光》的吉他改编版，我之前从未想象过吉他能够如此细腻地捕捉到德彪西那种朦胧、梦幻的意境，书中的指法设计，完美地展现了乐曲中那种光影的流动感和微妙的情感变化。每一个音符都仿佛带着月光般的柔和与神秘。此外，书中对一些巴洛克时期赋格作品的改编，也让我大开眼界。如何在吉他上清晰地呈现出复调音乐的每一个声部，这是一项巨大的挑战，但书中给出的方案，无疑是经过了无数次尝试和打磨的杰作。它让我意识到，优秀的改编不仅仅是简单地把旋律搬到吉他上，而是要深刻理解原作的精神，并找到最适合吉他这一乐器的表现方式。这本书的价值，不仅在于它提供了演奏的可能，更在于它拓宽了我的音乐视野，让我对吉他这件乐器以及古典音乐有了更深层次的理解和热爱。
评分这本《吉他演奏外国古典名曲》确实是一次令人心旷神怡的音乐之旅。当我翻开它，仿佛置身于欧洲某个古老的音乐厅，指尖在吉他弦上跳跃，奏响那些耳熟能详的旋律。书中的选曲之精妙，涵盖了从巴洛克时期到浪漫主义时期，甚至触及了一些近现代作品，每一个选择都仿佛经过深思熟虑，旨在展现吉他在古典音乐领域宽广的表现力。我尤其欣赏书中对每一首乐曲的背景介绍，不仅仅是简单的作曲家生平，更深入地剖析了乐曲的创作意图、历史背景以及它在音乐史上的地位。读着这些文字，我不仅能更好地理解乐曲本身，更能体会到作曲家创作时的情感波动与艺术追求。例如，书中对阿尔贝尼兹的《西班牙组曲》的解读，不仅提到了其浓郁的西班牙民族风情，还细致地分析了吉他演奏中如何运用滑音、琶音等技巧来模仿西班牙吉他独特的韵味，这对于我这样一个吉他爱好者来说，无疑是如获至宝。我尝试着跟着书中的谱例，虽然我的技艺尚且粗浅，但每当指尖触碰到琴弦，脑海中浮现出书中描绘的画面和情感，便觉得与那些伟大的作曲家和作品之间产生了一种奇妙的连接。这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一本引导我深入古典音乐世界的百科全书，它让我看到了吉他这件乐器所能承载的厚重与浪漫，也激发了我继续探索下去的热情。
评分《吉他演奏外国古典名曲》这本书，是我近期在音乐学习中最感到欣慰的一本。作为一名吉他爱好者，我一直希望能演奏一些更具深度和广度的古典音乐，但苦于找不到合适的资源。这本书的出现，恰好填补了这一空白。它收录了大量精选的外国古典名曲，并且针对吉他演奏进行了细致的改编。我最欣赏的是书中对乐曲的结构和情感表达的分析。在演奏普契尼的歌剧《今夜无人入睡》的吉他改编版时，书中的注解详细地阐述了如何通过指法的变化和音色的控制，来模拟歌剧的戏剧张力和情感的起伏。这不仅仅是技术上的指导，更是对音乐美学的理解。它让我明白，吉他也能演奏出如此宏伟、动人的旋律，能够承载如此丰富的情感。这本书的编排也十分合理，从易到难，层层递进，让我在不断挑战自我的同时，也能体会到进步的喜悦。它是一本能够陪伴我，不断提升音乐素养和演奏技艺的得力助手。
评分《吉他演奏外国古典名曲》这本书的出现，无疑为许多像我一样热爱吉他，但又对古典音乐心生向往的乐迷们打开了一扇新的大门。我之前总觉得古典音乐距离我很遥远，难以企及，尤其是那些为其他乐器创作的名曲，更是让我望而却步。然而，这本书的出现彻底改变了我的看法。它精心挑选了许多外国古典名曲，并以吉他为载体进行了演绎。我惊喜地发现，许多原本我以为只属于钢琴、小提琴等乐器的作品，在吉他上也能奏出如此动听、细腻的旋律。书中的选曲非常经典，涵盖了从巴赫的严谨到肖邦的浪漫，再到德彪西的印象派风格。令我印象深刻的是，书中对于一些乐曲的改编，不仅仅是照搬，而是根据吉他的特性进行了精心的设计，使得吉他能够充分发挥其独特的音色优势。例如，书中对马斯内《沉思曲》的改编，吉他柔和的音色和悠扬的旋律完美地融合在一起，营造出一种宁静而深邃的氛围，让我沉醉其中。这本书不仅提供了演奏的乐谱，更重要的是，它还分享了许多关于音乐赏析和演奏技巧的宝贵经验，让我能够更好地理解和诠释这些伟大的作品。
评分这本《吉他演奏外国古典名曲》在我手中，与其说是一本乐谱，不如说是一份珍贵的音乐地图。它引领我穿越时空的界限，去探索那些在世界音乐史上熠熠生辉的篇章。书中收录的每一首曲目，都是经过了时间考验的经典之作，而将其改编成吉他谱，无疑需要深厚的音乐功底和对吉他特性的深刻理解。我尤其赞赏书中对乐曲的呈现方式，它不仅仅是简单的音符堆砌，而是包含了对每一个乐句的情感处理、对速度和力度的细微建议。这使得我在练习时，能够更准确地把握作曲家的意图，更好地传达音乐的情感。读着书中对维瓦尔第《四季》中的《春》的吉他改编分析，我惊叹于吉他如何能够模拟出如此丰富多彩的音效，仿佛真的能听到鸟儿的歌唱，潺潺的流水声。这种细致入微的解读，让我对这些耳熟能详的旋律有了全新的认识。这本书的价值在于，它不仅仅满足了我演奏的需求，更激发了我对古典音乐的更深层次的探索欲望。它是一本让我既能动手实践，又能用心感受的音乐指南。
评分《吉他演奏外国古典名曲》这本书的编排简直是为吉他学习者量身定做的。我拿到它之后，第一感觉就是其内容的系统性和层次感。它并没有一股脑地将所有作品堆砌在一起，而是根据吉他的演奏特点和音乐风格，将作品进行了合理的划分。从难度较低、旋律优美的入门曲目，到技术要求较高的复杂作品，都有涉及，并且在每个部分都提供了一些背景知识和演奏提示。我尤其喜欢书中对一些技巧性段落的详细注解，比如如何处理快速的音阶、如何准确地演奏琶音、以及在表达情感时如何运用揉弦和泛音。这些细致的指导，让我在练习过程中少走了很多弯路。更值得一提的是，书中对一些作品的处理方式，作者似乎在忠于原作的基础上，也融入了自己对吉他演奏的理解和创新，使得这些古典名曲在吉他上焕发出了新的生命力。读着书中对塔雷加《阿尔罕布拉宫的回忆》的分析，我才真正理解了乐曲中那标志性的轮指技巧是如何通过巧妙的指法组合来实现的，以及它所营造出的那种如水滴般清澈、连绵不断的音响效果。这本书不仅让我学会了演奏，更让我学会了如何去“听”音乐，如何从吉他的每一个音符中去感受作曲家的情感和意图。它是一本能够陪伴我长久学习和成长的宝贵教材。
评分在我看来，《吉他演奏外国古典名曲》这本书，是一次充满惊喜的音乐探索之旅。它不仅仅是一本乐谱集，更是一本引导我深入理解和感受古典音乐的百科全书。我之前对一些古典作品的印象，可能都停留在较为宏大、复杂的层面，难以想象吉他如何能够胜任。但这本书通过精心挑选的曲目和精妙的改编，彻底颠覆了我的认知。书中对不少为钢琴或小提琴而作的名曲的吉他改编，让我看到了吉他作为一件极具表现力的乐器所能达到的高度。我尤其欣赏书中对乐曲历史背景的介绍，以及对作曲家创作心路历程的解读。这使得我在演奏时，能够更深刻地理解音乐所蕴含的情感和意境。例如，书中对巴赫《G弦上的咏叹调》的吉他改编，我惊叹于吉他如何能够以如此纯净、悠扬的音色，完美地呈现出这首乐曲的庄重与神圣。它让我看到了吉他音乐的广阔天地，也让我更加热爱这些跨越时空的伟大作品。
评分《吉他演奏外国古典名曲》这本书，可以说是我多年来寻觅的一本音乐宝典。它以一种非常直观且充满艺术感的方式，将那些曾经只存在于想象中的旋律，变成了我指尖可以触及的现实。我尤其喜爱书中对每一首作品的细节处理。它不仅仅是提供了一份可供演奏的乐谱，更重要的是，它通过对每一个乐句的分析，以及对演奏技巧的指导，让我能够更深入地理解作曲家想要表达的情感。例如，书中对肖邦《夜曲》的吉他改编，让我惊叹于吉他能够如此细腻地捕捉到肖邦音乐中那种忧伤、浪漫又略带神秘的特质。书中的指法设计，完美地展现了乐曲中那种如梦似幻的氛围。读着这些文字，我仿佛能感受到肖邦在月光下弹奏时的那份深情。这本书的价值，还在于它为我提供了一个探索和学习古典音乐的绝佳平台，它让我意识到，只要用心去感受，用心去演奏，吉他也能奏出令人心醉神迷的古典旋律。
评分我从这本《吉他演奏外国古典名曲》中获得的，是一种全新的音乐体验。我一直以为，像莫扎特、贝多芬这样的作曲家，他们的作品必须由大型乐团或钢琴来演绎才最能体现其精髓。然而，这本书让我看到了吉他在诠释这些伟大作品时所能展现出的独特魅力。书中对莫扎特《土耳其进行曲》的改编，我从未想象过吉他能够奏出如此清晰、明快的节奏感，每一个音符都饱含着莫扎特式的幽默与活力。书中的谱例不仅准确，而且考虑到了吉他演奏的方便性，许多巧妙的指法设计，让我得以轻松地将这些经典旋律呈现在指尖。更重要的是，书中对于乐曲的赏析部分，深入浅出地阐述了每一首作品的历史背景、创作意图以及其在音乐史上的重要性。这使得我在演奏的同时，也能够更加深入地理解音乐的内涵，体会到作曲家创作时的心路历程。这本书让我看到了吉他音乐的无限可能，也让我对古典音乐产生了更浓厚的兴趣。
评分作为一位在古典吉他领域摸索多年的爱好者，《吉他演奏外国古典名曲》无疑是我近期最满意的一本书。我特别欣赏书中选曲的多样性和代表性。它没有局限于某一特定时期或作曲家，而是囊括了许多在古典吉他演奏史上具有里程碑意义的作品，同时也包含了一些相对冷门但同样精彩的佳作。书中的编排非常人性化，我很容易就能找到自己感兴趣的作品，并且书中的乐谱清晰易读，附带的演奏提示也相当到位，能够帮助我更好地理解和处理乐曲中的一些难点。我尤其喜欢书中对一些大型作品的分析，比如书中对索尔《24首随想曲》的解读，不仅仅是技术上的指导，更深入地探讨了这些练习曲作为音乐作品本身的艺术价值，以及它们在提升演奏技巧的同时，如何锻炼演奏者的音乐表现力。读着这些文字，我仿佛能看到索尔这位吉他大师在创作时的匠心独运。这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅教会我如何弹奏，更引导我去思考音乐的内涵，去体会作曲家想要传达的情感。它让我更加热爱吉他，也更加热爱那些跨越时空的古典音乐。
评分哎呦我去... 光盘上粘上胶水... 几乎是读不了的
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