2000电影枕边书

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出版者:漓江出版社
作者:西里 钱有珏
出品人:
页数:264
译者:
出版时间:2001-03
价格:18.00
装帧:平装
isbn号码:9787540726386
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

关于一个城市的书并不少见,《一个人的安顺》却有它自己的特点。本书以上个世纪四十年代贵州安顺小社会为背景,采用“浮世绘”式的手法,描绘了那里的世态人情、饮食风俗、奇人异事、官吏优伶、贩夫走卒、乃至方言土语------俨然一幅安顺地方的“风情画”。作者师从沈从文、汪曾祺等文学前辈,有着自觉的文体意识,语言朴拙,风格浓郁,读来引人入胜。书中配有上百幅照片,其中还有不少安顺老照片,图文并茂,十分珍贵。 著

电影的黄金年代:解析影史经典背后的故事与技艺 一本深入挖掘电影艺术精髓、追溯幕后传奇的深度解读之作。 在光影交错的百年历史中,电影不仅仅是娱乐大众的商品,更是一面折射社会变迁、承载人类情感的复杂艺术载体。本书旨在带领读者穿越不同时代,探寻那些定义了电影美学、技术革命和叙事深度的里程碑式作品。我们不满足于简单的剧情回顾,而是致力于揭示每部经典背后蕴含的深刻文化语境、突破性的技术革新以及创作者们如何将个人愿景熔铸于胶片之上的艰辛历程。 第一部分:默片时代的视觉革命与声音的诞生 本部分将聚焦于电影艺术的黎明——从卢米埃尔兄弟的早期记录到格里菲斯构建史诗叙事的能力。我们将详细分析默片时期,导演如何仅凭镜头语言、剪辑节奏和演员的面部表情来传递复杂的情感和宏大的主题。 聚焦案例解析: 《大都会》(Metropolis, 1927): 深入剖析弗里茨·朗如何运用德国表现主义美学,构建了一个令人震撼的未来反乌托邦世界。我们将探讨其在布景设计、服装造型以及开创性的特效技术(如双重曝光、微缩模型)上对后世科幻电影产生的不可磨灭的影响。本章会详细阐述片中对于阶级对立、人性异化的哲学思考,并将其置于魏玛共和国末期的社会背景下进行审视。 卓别林的“流浪汉”形象及其社会批判: 探讨查理·卓别林如何通过精湛的肢体语言和对小人物命运的细腻刻画,在全球范围内引起共鸣。他的喜剧中蕴含的辛酸与温情,是如何巧妙地规避审查,实现对资本主义弊端的深刻讽刺。 技术转折点——有声电影的到来: 我们将详细梳理《爵士乐之王》(The Jazz Singer, 1927)如何彻底改变电影制作流程和演员表演方式。探讨从静默到有声的过渡期中,技术限制(如笨重的摄影机、固定的麦克风位置)如何反过来催生了新的电影语言和叙事结构。 第二部分:好莱坞的黄金时代——制片厂制度与类型片的成熟 二战前后,好莱坞制片厂制度达到顶峰,批量生产出结构严谨、风格鲜明的经典类型片。本部分将深入研究这一时期工作室体系的运作模式,以及那些定义了侦探片、歌舞片和西部片精神内核的导演和明星。 类型片深度剖析: 黑色电影(Film Noir)的诞生与美学: 不仅仅是关于犯罪,黑色电影更是一种探讨战后焦虑、道德模糊与女性形象复杂性的哲学流派。我们将分析其标志性的低调照明(Chiaroscuro)、复杂的时间线叙事以及标志性的“蛇蝎美人”原型。例如,对《马耳他之鹰》中汉弗莱·鲍嘉饰演的私家侦探形象,如何成为反英雄的典范进行细致解读。 奥逊·威尔斯与《公民凯恩》(Citizen Kane, 1941): 本章视为本书的技术和叙事高潮之一。我们将用大量篇幅解析“深焦镜头”(Deep Focus)的应用如何颠覆了传统景深概念,使画面中的所有元素都保持清晰,从而将人物意图、环境压力和叙事信息同时呈现在观众面前。同时,对非线性叙事结构和多视角叙事的创新手法进行严谨的技法拆解。 第三部分:战后世界的重塑——意大利新现实主义与世界电影的觉醒 随着二战结束,全球电影视野转向对现实的直接审视。欧洲电影界掀起了一股回归真实的浪潮,极大地影响了后续的独立电影制作。 欧洲的突破与革新: 意大利新现实主义的道德力量: 考察罗伯托·罗西里尼、维托里奥·德·西卡等导演如何走出摄影棚,深入废墟般的城市街道,使用非专业演员,捕捉战后意大利民众的挣扎与尊严。我们将分析《偷自行车的人》中,对普通人日常困境的直白呈现,如何比任何宏大叙事都更具震撼人心的力量。 日本电影的禅意与内敛: 探讨黑泽明如何将西方叙事技巧(如莎士比亚戏剧结构)与日本传统美学(如武士道精神、对自然环境的描摹)相结合,创作出《七武士》这类融合了史诗格局与个体悲剧的杰作。分析其独特的场面调度和动作场面的编排哲学。 第四部分:新浪潮的冲击与作者论的兴起 上世纪五六十年代,年轻的电影人开始反叛旧有的规则,将“作者”(Auteur)的概念推向极致,电影不再是工业流水线上的产品,而是一位艺术家的个人宣言。 法国新浪潮的解放: 戈达尔的剪辑与时间观: 详细解析让-吕克·戈达尔在《精疲力尽》中对“跳切”(Jump Cut)的频繁使用。这种打破时空连续性的手法,旨在唤醒观众的批判意识,让他们意识到自己正在观看的是一个被构建的影像,而非全然真实的幻觉。 伯格曼对人类存在的终极追问: 深入分析英格玛·伯格曼如何通过极端特写、沉默的对白和晦涩的梦境,将电影转化为对信仰危机、死亡恐惧和人际疏离的哲学剧场。分析其在光影运用上,如何模拟精神的荒芜与挣扎。 第五部分:电影工业的再思考与独立精神的坚守 本书最后一部分将目光投向七十年代以后,探讨商业大片模式的崛起,以及独立电影人如何在体制内或体制外,继续探索电影作为媒介的可能性。我们将探讨电影语言如何应对时代变迁,从批判性审视转向对视觉奇观的追求,以及独立制作如何在主流商业的夹缝中,坚守其独特的、更具个人色彩的声音。 本书不仅是一部电影史的梳理,更是一套理解电影制作原理、美学追求和文化影响力的工具书,旨在激发读者以更具洞察力的方式去观看每一帧画面,理解每一段剪辑背后的深思熟虑。

作者简介

目录信息

序言1 浮世绘2 马帮过街3 下江人(上篇)4 下江人(下篇)5 看练摊6 优伶7 来了美国兵8 江湖落拓人9 歌之祭10 郑四爷11 十指生涯12 “丘二”13 信徒14 悲歌动地15 “虎皮”……后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这部书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,色彩的运用大胆而富有层次感,那些复古的字体仿佛能带人瞬间穿越回上世纪的胶片时代。装帧的质感也相当出色,那种微微泛着哑光的纸张,拿在手里沉甸甸的,让人有一种珍藏的冲动。我尤其喜欢它内页排版的小细节,边距的处理非常讲究,时不时穿插的那些老电影的海报缩印,简直是影迷的福利,看得我爱不释手。我常常在睡前翻开它,不是急着去看里面的文字,而是沉浸在那种独特的氛围里,就好像手里捧着一个时光胶囊。这本书的物理形态本身,就已经超越了一本普通阅读材料的范畴,它更像是一件精心制作的艺术品,值得放在书架最显眼的位置。光是抚摸着它的封面,就能感受到设计者对电影美学的深刻理解和不懈追求,每一个细小的元素都透露出匠心独到的品味,绝对是送给任何电影爱好者都拿得出手的佳作。

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这本书的排版和印刷质量,说实话,绝对是业内顶尖水准。内页的图片选择和处理方式非常讲究,黑白照片的对比度拿捏得恰到好处,丝毫不显得模糊或灰暗,那种老照片特有的颗粒感被完美地保留了下来。更重要的是,那些关键的剧照和幕后工作照,它们被精心放置在最能体现上下文语境的位置,起到了一种视觉注解的作用,而不是简单地作为装饰。每次翻到某个章节,文字描述和图片内容完美契合,阅读体验瞬间被拉升到了一个新的高度。这种对细节的执着,体现了出版方对内容载体的尊重,也侧面印证了内容的价值。我甚至会花时间去研究那些图片下方的小字说明,它们往往藏着比正文还精彩的“小八卦”。总而言之,这是一次极其舒适且富有教育意义的视觉和文字的交响乐。

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作为一个重度影迷,我最看重的是一部相关书籍的“挖掘力”。这本书在这方面做得非常出色,它没有停留在那些泛泛而谈的“年度十佳”列表上,而是敢于深入到那些常被大众忽略,但对电影发展史却至关重要的“冷门”或“实验性”作品。作者似乎有一种天生的嗅觉,总能从海量的资料中精准地定位到那些被历史尘封的珍珠。我通过这本书了解到了好几位被埋没的导演的独特理念和前卫手法,这极大地拓宽了我对电影语言边界的认知。它不仅仅是回顾过去,更像是提供了一张通往电影艺术未来的地图,让我对未来影片的创作方向有了一些全新的猜测和期待。这种颠覆固有认知的体验,才是阅读这类书籍最大的乐趣所在。

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我一直对那些经典电影背后的幕后故事充满好奇,这本书似乎捕捉到了那种“局外人”的视角。它不像教科书那样枯燥地罗列事实,而是用一种非常接地气、甚至有些八卦的口吻,把那些光影魔术师们的挣扎、灵感乍现的瞬间,甚至是那些鲜为人知的“黑历史”都娓娓道来。读起来完全没有压力,仿佛是和一位资深影评人坐在咖啡馆里,听他慷慨陈词。我特别欣赏作者的叙事节奏感,他懂得什么时候该放慢笔速,着重描绘一个关键场景的细节,什么时候又该一笔带过,将叙事推向下一个高潮。这种叙事技巧,使得即便是那些我以为已经了如指掌的电影,也能读出全新的韵味和深度。它不仅仅是资料的堆砌,更像是一次次的深入灵魂的对话,让人忍不住想立刻重温那些被提及的经典片段。

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这本书的文字功底着实令人惊叹,它的语言风格变化多端,但始终保持着一种高雅又不失亲和力的基调。有时候,作者会用极其精准和富有画面感的词汇来描绘一场动作戏的力度与美感,那种文字的冲击力,几乎能让我在脑海中直接“播放”出画面;而另一些时候,他又会转而探讨哲学层面的主题,探讨镜头语言是如何映射时代精神的,用词则变得深邃而富有哲理,需要我反复咀嚼才能体会其中三味。这种张弛有度的写作风格,让阅读过程充满了惊喜。我常常需要停下来,默默回味某些句子,它们像是被打磨过的宝石,折射出不同的光芒。对于那些追求文字美感的读者来说,这本书的文学价值绝对不容小觑,它提升了我们对“影评”这一文体的期待。

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10年前买的,个人感觉比较一般。

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10年前买的,个人感觉比较一般。

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这本书真正让我有了看电影的兴趣

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