一九二○年代上半叶,海明威以驻欧记者身份旅居巴黎,《流动的盛宴(图文珍藏本)》记录的正是作者当日的这段生活。不过这本书的写作却是在将近四十年以后,换句话说,盛宴的“现场”早已消失,作者和读者都只是在记忆中追寻那段过往岁月,而无论是作者或是读者,这些记忆都已在时光的透镜里失焦、变形。所有有关巴黎的记忆都杂糅成一种对于巴黎的共同的历史记忆。在历史上不计其数的关于巴黎的虚构或非虚构作品中,《流动的盛宴(图文珍藏本)》是最著名的作品之一,其扉页上的题献——“假如你有幸年轻时在巴黎生活过,那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在,因为巴黎是一席流动的盛宴”,已经成为巴黎的“文化名片”,被广为传诵。在这部半纪实半虚构的作品中,二十年代巴黎文人圈的风俗画卷徐徐展开,那些当时在世界文坛、艺坛上呼风唤雨的人物都被寥寥数笔勾勒出生动的素描像,与这座城市、这部书永远融为一体。
海明威(1899~1961)美国小说家、诺贝尔文学奖获得者。
1899年7月21日生于芝加哥市郊橡胶园小镇。1923年发表处女作《三个短篇小说和十首诗》,随后游历欧洲各国。1926年出版了长篇小说《太阳照样升起》,初获成功,被斯坦因称为“迷惘的一代”。1929年,反映第一次世界大战的长篇巨著《永别了,武器》的问世给作家带来了声誉。30年代初,海明威到非洲旅行和狩猎。1952年,《老人与海》问世,深受好评,翌年获普利策奖。1954年获诺贝尔文学奖。卡斯特罗掌权后,他离开古巴返美定居。因身上多处旧伤,百病缠身,精神忧郁,1961年7月2日,海明威用猎枪自杀。 海明威去世后发表的遗作主要有:《海流中的岛屿》(1970)和《伊甸园》(1986)。他那独特的风格和塑造的硬汉子形象对现代欧美文学产生深远的影响。
也许离开了巴黎我就能写巴黎,正如在巴黎我能写密歇根一样:上个世纪五十年代海明威在古巴的时候终于决定要写下那段在巴黎的生活了。二战以前的巴黎是个众所周知的艺术之都,在塞纳河畔,巴黎的左岸,汇聚了来自全世界的艺术家、作家。这些狂放不羁的精英们总能在那里的咖啡馆...
评分也许离开了巴黎我就能写巴黎,正如在巴黎我能写密歇根一样:上个世纪五十年代海明威在古巴的时候终于决定要写下那段在巴黎的生活了。二战以前的巴黎是个众所周知的艺术之都,在塞纳河畔,巴黎的左岸,汇聚了来自全世界的艺术家、作家。这些狂放不羁的精英们总能在那里的咖啡馆...
评分现在我每天都睡的很早,又起的很早。生活里一下凭空多出好多早晨来。薄云天,晨光照的一切都是灰亮的,屋瓦上居然有鸽子在走。薄薄的光线,薄薄的云层,薄薄的车流,薄薄的悲喜莫辩的心思,薄薄的早晨。法语里,与薄薄相对的是厚厚的,肥肥的,肥话就是荤话,黄色笑话,肥汤就...
评分“春天一到,即使是虚假的春天,一切忧虑随即消散。” 上海的2月,气温突然飚升至24度,潮热的空气让人困倦。我虚弱地出汗,想起海明威巴黎回忆录中的句子。因为那年巴黎的冬天阵阵寒雨,春天几遭不测,故有是语。 1921至1926年,海明威在巴黎,年轻,贫困,欲望(不止是食...
这本书的结构设计堪称鬼斧神工,乍看之下似乎是多线并行的叙事,散漫而庞杂,但当你坚持读到三分之一后,会猛然发现,那些看似无关的支线人物和偶发事件,其实早已被精密的丝线串联起来,形成了一个复杂的、环环相扣的巨大迷宫。作者的布局是远超常人的,他似乎在动笔之初,就已经在脑海中完成了全书的终局,每一个细节的埋设都是为了最终的爆发点服务。这种精密的“伏笔回收”艺术,在当代文学中已属罕见。很多时候,你会以为自己已经猜到了某个转折,但最终的真相往往以一种更具讽刺意味或更具悲剧性的方式呈现出来。这种阅读体验带来的满足感,绝非简单的“猜中情节”,而在于对作者高超掌控力的由衷敬佩。这本书不仅仅是在讲述一个故事,它更像是一场精心设计的智力游戏,而读者,是心甘情愿地成为了这场游戏的一部分。
评分这本书的叙事节奏堪称一绝,读起来就像是坐上了最平稳却又最引人入胜的过山车,全程心弦紧绷却又让人沉醉其中。作者似乎对时间有着独到的掌控力,时而将笔触拉伸至历史的悠远深处,描摹出宏大叙事下的个人命运沉浮,那种史诗般的厚重感压得人喘不过气,让你不得不停下来,合上书本,去消化那些波澜壮阔的画面。紧接着,笔锋又会骤然收紧,聚焦于一个微不足道的日常瞬间,比如清晨洒在窗台上的一缕光,或者是一次不经意的眼神交汇。这些细节被描摹得纤毫毕现,仿佛触手可及,你甚至能闻到空气中弥漫的特定气味。这种在宏大与微观之间的自由切换,不仅没有造成阅读的割裂感,反而形成了一种独特的张力,让故事的每一个层面都闪烁着复杂的光芒。我尤其欣赏作者处理人物内心挣扎的方式,那种内省的深度,那种对人性幽暗角落的坦诚,让人感到既震惊又释然——原来,我们都是这样矛盾而又真实的集合体。文字的密度极高,每一句话都像精心打磨的宝石,初读时可能只看到表面的光泽,细细品味后,才能发掘出深藏其中的哲学意蕴和情感暗流。
评分我必须承认,这本书的语言风格是一种极具侵略性的美学体验。它不是那种温文尔雅、娓娓道来的叙述,而是充满了爆发力和近乎野蛮的生命力。作者似乎毫不吝啬地挥洒着他那如同火山喷发般的想象力,词汇的组合常常出乎意料,构建出许多前所未见的意象。举个例子,他描述悲伤时,用的不是常见的“沉重”或“冰冷”,而是某种带着金属质感的、尖锐的撕裂声,这种感官上的错位感极其强烈,瞬间击穿了读者习惯性的情感认知。阅读的过程,与其说是被动接受信息,不如说是一场主动的、高强度的智力搏击。你得时刻保持警醒,生怕漏掉某个关键的隐喻,或是被某个突然出现的象征符号带偏了方向。这种叙事结构要求读者投入极高的专注度,但也正因为如此,当最终领悟到某个隐藏的结构或者呼应时,那种豁然开朗的喜悦感是无与伦比的,仿佛自己也参与了这场创造的奇迹。整本书读完,感觉心肺功能都得到了极大的锻炼。
评分说实话,这本书的氛围营造达到了令人窒息的程度。作者似乎对环境描写有着一种近乎偏执的迷恋,无论是那种潮湿、粘稠到能拧出水的南方小镇,还是光线稀疏、充满工业废墟感的都市边缘,他都能用极其精准的笔触,让读者仿佛真的置身于那个物理空间之中。这种环境描写不仅仅是背景板,它深刻地参与了情节的发展,甚至可以被视为一个沉默的角色,影响着人物的决策和最终的命运。例如,书中有一段描绘暴风雨来临前的寂静,那种空气中硫磺的味道、远方雷声的低沉闷响,被描绘得如此真实,让我手心都开始出汗。这种沉浸式的写作手法,使得阅读体验变得非常“身体化”——你不仅仅是用眼睛在看,而是用皮肤、用呼吸在感受。也正因为这种强烈的场景感,一些人物的悲剧性显得更加不可抗拒,仿佛他们注定要被困在那样的气候和地理条件之下,无法逃脱。
评分这本书最让我着迷的地方,在于它对“记忆”这一概念的解构与重塑。作者并未将记忆视为一条清晰的时间线,而更像是一个不断被重访、被污染、被主观情感扭曲的动态场域。书中充斥着大量不确定性的叙述,同一事件在不同人物的口中,或者在主人公不同心境下,呈现出截然不同的面貌。这种处理手法非常高明,它迫使我们去质疑我们自己所信奉的“真实性”。我常常读到一半,会停下来反思:我刚才读到的,究竟是事件本身,还是叙述者在那个特定时刻投射出的欲望与恐惧?书中关于童年片段的描写尤为精妙,那些色彩过于饱和、情感过于浓烈的过去场景,与其说是回忆,不如说是被时间镀上了一层迷幻色彩的梦境碎片。这种对记忆本质的探讨,让这本书的深度远远超越了一般的小说范畴,更像是一次对人类心智如何构建自我叙事的深度田野调查。读完之后,我对日常生活中那些坚信不疑的“往事”都产生了审视的目光。
评分这册子里能感受到海明威对身边人的爱憎非常强烈,一些柔情留给了第一任妻子,孩子和我西皮脑看出来的菲茨杰拉德。写了整整三篇司各特啊!四舍五入就是一辈子了,那种爱他的才华但在一起又忍不住要想并不爱他(没爱到要和他一起去旅行)却又是很长一段时间里的挚友,互相钦慕才华可能是文人们唯一交往法
评分吃
评分现在的巴黎永远不是那是的巴黎
评分时惊喜时无聊的阅读感受始终伴随着。我喜欢海明威说酒,有天我尝试着他书中说的红酒兑苏打水。要不是因为舍不得,那晚上就得干上一整瓶。还有他时不时提起的白葡萄酒,是我当下最想喝上两口的液体。还有他写的与菲斯杰拉德间的闹心事。我特别想从他的早期《太阳照常升起》看起。相信酒是少不了的
评分事实证明,海明威确实是菲茨杰拉德的脑残粉,整本书就写菲茨杰拉德的篇幅写得最多,还不带插图的,而且一提到菲茨杰拉德就是满篇的迷弟的小粉红心心好么。(。言归正传,这本书当然就是抱着看八卦的心态去的啊,然而有点失望啊,八卦的料不如莎士比亚书店多,描写不如八卦之王毛姆那样生动,而且硬汉果然就喜欢直接了当的提做爱,整本书提了多少次了啊好寂寞的,当然虽然有小小的瑕疵,但是我还是很喜欢的,怎么说呢,就是那种三观很合的喜欢?想想海明威写这本书的时候都快自杀了吧,但是写出来的东西还是特别的铿锵,那种深入骨髓的铮铮铁汉味完全能通过文字感受得到。【但是巴黎是一座非常古老的城市,而我们却很年轻,这里什么都不简单,甚至贫穷、意外所得的钱财、月光、是与非以及那在月光下睡在你身边的人的呼吸,都不简单。】
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