零基础学画漫画2

零基础学画漫画2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电
作者:COCO动漫公社
出品人:
页数:159
译者:
出版时间:2012-3
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787115269829
丛书系列:零基础学漫画
图书标签:
  • 绘画
  • 漫画
  • 动漫
  • 画画
  • 教材
  • 日本
  • 业余爱好
  • 零基础学画漫画
  • 漫画
  • 绘画
  • 零基础
  • 入门
  • 技法
  • 教程
  • 动漫
  • 插画
  • 手绘
  • 学习
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

我们在看动漫作品的时候,经常会被里面人物的夸张造型和生动形象所吸引,有没有想过有朝一日你也能绘制出心中的主角?其实,梦想离我们并不遥远!本系列书将会带领你走入漫画的大门,让你从零基础开始一点一滴地学习和累积。

coco动漫公社编著的《零基础学画漫画2——萌少女素描技法篇》综合全面地讲解了漫画中萌少女的素描技法,从萌少女所具备的基本元素开始,让大家了解什么才是萌少女;然后循序渐进地介绍了萌少女的头身比例,头发及面部五官的表现,萌少女的表情及动态表现。熟练掌握这些基础知识后,一个栩栩如生的萌少女人物形象才能跃然于纸上。

绘图的奇幻旅程:从零到一的数字艺术探索 图书名称:《数字画布上的无限可能:电脑绘画完全指南》 前言:拥抱像素的魔力 在这个信息爆炸的时代,我们对视觉表达的需求达到了前所未有的高度。无论是专业的插画师、概念设计师,还是仅仅怀揣着绘画梦想的业余爱好者,数字绘画工具——电脑、数位板和软件——已经成为我们实现创意的核心平台。本书《数字画布上的无限可能:电脑绘画完全指南》的目的,并非教你如何模仿特定的艺术风格,而是为你铺设一条坚实的、从零基础到能够自如运用主流软件创作的实践之路。我们将深入探讨数字绘画的底层逻辑、工具特性,以及如何将传统绘画的精髓成功迁移到电子媒介中。 第一部分:构建你的数字工作站——软硬件的深度解析 数字绘画的第一步,是搭建一个高效且顺手的创作环境。本部分将详尽剖析所需的一切硬件和软件基础。 第一章:数位板与显示器的选择哲学 市面上的数位板种类繁多,从入门级的无屏板到专业级的高端数位屏,它们的差异不仅仅体现在价格上。我们将详细解读压感级别、倾斜感应、读取速度等关键技术指标,教你如何根据自己的预算和学习阶段,选择最适合的输入设备。同时,对于显示器色彩准确性(sRGB、Adobe RGB色域)和分辨率的选择,也会提供实用的购买建议,确保你在创作过程中看到的色彩就是最终呈现的色彩。 第二章:主流绘画软件的功能矩阵与界面定制 目前,Adobe Photoshop、Clip Studio Paint、Procreate(针对平板用户)以及如Krita、Sai等其他专业软件,各自拥有独特的优势和用户群体。本书将以主流专业软件为例,进行系统性的功能拆解: 界面布局与快捷键设置: 如何根据人体工程学原理,优化你的工作区,最大化操作效率。 图层管理的艺术: 不仅仅是简单的堆叠,我们将探讨混合模式(Blending Modes)的原理及其在光影、色彩叠加中的高级应用。 画布设置与分辨率的奥秘: 理解DPI与PPI的区别,掌握印刷品和网络发布所需的标准设置,避免后期尺寸调整带来的像素损失。 第二部分:从线条到光影——数字绘画的核心技术 掌握了工具,下一步就是学习如何用数字笔触来“说话”。这部分聚焦于将传统绘画技能转化为数字技巧。 第三章:笔刷的无限可能:创建与定制你的“数字毛发” 笔刷是数字绘画的灵魂。我们不会停留在使用预设笔刷上,而是深入研究笔刷引擎的构造: 纹理与形状动态: 如何调整笔刷的动态设置(如流量、不透明度随压力变化),模拟铅笔的粗糙感、水彩的晕染效果或油画的厚涂质感。 自制特色笔刷库: 教授如何导入或扫描纹理,创建专属于自己的树叶笔刷、岩石笔刷或皮肤毛孔笔刷,极大地丰富作品的表现力。 第四章:色彩理论的数字应用——摆脱灰暗的调色盘 色彩的运用是区分专业与业余的关键。本书将结合数字环境,讲解色彩的科学性: 色轮的深入理解: 互补色、邻近色、三元色在数字调色板中的实际应用。 HSL/HSV色彩模型的实践: 如何通过色相(Hue)、饱和度(Saturation)和明度(Value)的精确调整,快速实现整体色调的统一与氛围的烘托。 色彩管理与校色: 确保你的屏幕色彩与最终输出(印刷、网页显示)的一致性。 第五章:光影的雕塑——数字三维感的塑造 光是赋予物体形态的关键。我们从基础的光源类型入手,逐步深入到复杂的光影处理: 单一光源与环境光: 掌握投影、反光、高光的精确绘制位置。 体积光与雾效: 利用图层混合模式和烟雾笔刷,模拟空气透视和体积光束,增强画面的深度感和戏剧性。 材质的表现力: 针对金属、玻璃、皮肤、布料等不同材质,解析其独特的高光反射特性和环境色吸收方式。 第三部分:进阶创作流程——从草图到成品的全程实战 本部分将整合前两部分的知识,构建一套完整、高效的商业级绘画流程。 第六章:线稿的精修与清理艺术 清晰的线稿是后续上色的基础。我们将探讨: 动态草稿到精准描边: 如何在保持手绘感的同时,使用路径工具和稳定器功能,确保线稿的流畅性。 线稿的色彩化处理: 学习如何根据画面氛围,为不同物体赋予不同的线稿颜色(如暖色调用棕色,冷色调用深蓝),使画面更具层次感。 第七章:数字上色与风格化渲染 上色不再是简单的“填色游戏”。我们将引入现代插画常用的上色技法: 赛璐璐风格的精确分层: 强调边缘光和硬阴影的干净利落处理。 厚涂(Painterly)的笔触叠加: 如何通过控制笔刷的透明度和流量,层层叠叠地构建出油画般的笔触感和细节深度。 氛围图层魔法: 使用“色彩平衡”、“曲线”和“可选颜色”等调整图层,对整体画面进行最终的色彩定调,实现强烈的视觉冲击力。 第八章:细节的升华——后期处理与导出优化 完成主体绘制后,后期处理是作品提升“质感”的最后一步。 锐化与降噪: 针对不同输出需求,掌握何时使用锐化滤镜增强清晰度,何时使用降噪功能平滑过渡区域。 增加噪点与胶片效果: 模拟传统介质的缺陷,为画面增添历史感和艺术气息。 最终输出格式的优化: 掌握PNG、JPEG、TIFF在有损压缩和无损保存中的区别,确保作品在任何平台都能以最佳状态展示。 结语:持续学习与自我迭代 数字绘画的世界没有终点,只有不断发现新的工具和新的可能性。本书为你提供了坚实的“地基”,接下来的探索,完全取决于你的想象力和实践的勇气。拿起你的数位笔,去创造属于你的数字杰作吧。

作者简介

目录信息

第一部分 认知!第一章 什么是漫画萌少女? 1.1 萌少女是具有可爱元素的少女 6 1.2 萌少女是娇小可人的少女 7 1.3 萌少女是迷糊的少女 7 1.4 萌少女是清纯的少女 8 1.5 萌少女是思维模式单一的少女 8第二章 萌的元素有哪些? 2.1 大眼睛 9 2.2 可爱的表情 9 2.3 俏丽的动作 10 2.4 独特的衣着 11 2.5 特质的装饰 12第三章 怎样表现出萌少女的个性? 3.1 从五官表情上体现 13 能够体现面部特征 13 能够突出人物情绪 14 几种典型表情的特点与画法 14 3.2 从发型上体现 15 能够体现人物特质 15 能够突出人物性格 16 3.3 从服装样式上体现 18 能够体现人物身份 18 能够体现人物品位 19 能够体现人物习惯 19 能够体现人物性格 19 3.4 从配饰上体现 19 能够烘托人物气质 19 能够彰显人物地位 20 3.5 从体态上体现 21 能够体现人物性格 21 能够体现人物姿势 21第四章 表现萌少女需要注意什么? 4.1 需要注意线条的区别 22 直线 22 横线 22 纵线 22 斜线 23 弧线 23 波浪线 23 4.2 需要注意的排线技巧 24 疏线 24 密线 24 疏密线 24 4.3 需要注意光影的表现 25 光照角度 25 光影形成 25 光影角度变化 26 光影表现 26第五章 怎样表现萌少女的身体比例? 2头身Q版萌少女 27 3头身Q版萌少女 27 4头身Q版萌少女 27 5头身Q版萌少女 27 6头身萌少女 28 7头身萌少女 28 8头身萌少女 28 9头身萌少女 28第二部分 起步!第六章 怎样表现萌少女的头部? 6.1 萌少女发型的表现 29 短发 29 中长发 30 长发 31 直发 32 卷发 33 其他发型 34 6.2 萌少女脸型的表现 35 瓜子脸 35 圆脸 35 方脸 35 椭圆脸 35 其他脸型 35 萌少女常用脸型 36 6.3 萌少女面部五官的表现 37 眉毛 37 眼睛 37 鼻子 38 耳朵 38 嘴巴 39 6.4 萌少女头部的绘制练习 40第七章 怎样表现萌少女的表情? 7.1 从眉毛和眼睛的组合变化表现 52 7.2 从面部的五官配合表现 53 7.3 从五官的变化表现 54 7.4 萌少女的常用表情 55 Q版少女常用表情 55 萌少女常用表情 55 漫画中常用的符号化表情 56 7.5 萌少女的表情练习 57 表情的绘制 57 表情集合 58第八章 怎样表现萌少女的肢体? 8.1 手臂部分的表现 60 手臂形态 60 肘部的结构 60 手臂动态表现 61 8.2 手部动态的表现 63 手部形态 63 手部动作 64 手部表现 65 8.3 身体部分的表现 66 身体部分简化 66 身体部分表现 68 8.4 腿部的表现 71 腿部形态 71 腿部动态表现 72 8.5 脚部的表现 73 脚部形态 73 脚部动作与表现 74第三部分 熟练!第九章 怎样表现萌少女的不同类型? 9.1 认识人物的类型 75 文静类 75 腼腆类 75 阳光类 75 活泼类 75 拘谨类 76 阴沉类 76 乖巧类 76 傲慢类 76 9.2 了解人物类型的特质 77 9.3 人物类型的表现 79 9.4 不同类型的萌少女的练习 87 文静类萌少女 87 阳光类萌少女 91 活泼类萌少女 94第十章 怎样表现萌少女的动态? 10.1 人物的基本动态 97 10.2 人物动态的扭转变化 98 10.3 萌少女的动态示范 106 走路动作示范 106 跑步动作示范 107 坐姿动作示范1 108 坐姿动作示范2 108 起跳动作示范 109 仰卧动作示范 109 10.4 萌少女的动作绘制实例 110 绘制跑步的萌少女 110 绘制前倾的萌少女 113 绘制跳舞的萌少女 115第四部分 创作!第十一章 怎样通过人物特质来创作萌少女? 11.1 通过衣着风格来表现特质 118 工作类 118 生活类 118 宴会类 119 复古类 119 华丽类 120 特殊类 120 11.2 通过饰品搭配来表现特质 121 帽子(头饰) 121 耳环 122 戒指 122 手饰 123 项链 124 手套 125 腰带 125 鞋子 126 其他装饰 127 眼镜 128 伞 128 11.3 通过动态姿势来表现特质 129 11.4 特质萌少女的创作范例 131 腼腆类萌少女的绘制 131 阳光类萌少女的绘制 133 活泼类萌少女的绘制 136第十二章 怎样创作萌少女的动态姿势? 12.1 配合人物的情绪 139 情绪是人物内心情感的传达 139 情绪使画面内容更充实 140 12.2 配合人物的衣着 142 12.3 漫画萌少女动态创作范例 143 绘制回头观望的萌少女 143 绘制运动后休息的萌少女 146第十三章 漫画萌少女绘制实战 绘制Q版萌少女 149 绘制双人组合的萌少女 151 绘制三人组合的萌少女 155
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

作为一个对艺术充满热情但天赋平平的普通人,《零基础学画漫画2》这本书,简直就是为我量身定做的。它没有那些虚头巴脑的理论,而是用最直接、最实用的方法,教会我如何拿起笔来画漫画。我最欣赏它的地方在于,它始终关注“细节”。比如,在讲解如何画眼睛时,它会细致到眼白、瞳孔、虹膜、睫毛等每一个部分的绘制方法,并且提供多种不同风格的眼睛示例。我之前画的人物眼睛总是显得很“死”,没有神采,看了这本书之后,我才明白原来眼睛是如此重要,并且可以通过细节的刻画来赋予人物生命力。这本书还讲解了如何绘制漫画中的“服装”,如何表现服装的材质、褶皱以及随着人物动作而产生的变化。我之前画的人物总是穿着“睡衣”,一点美感都没有,看了这本书之后,我感觉我的笔下的人物终于有了时尚感。

评分

在我漫长的“学渣”生涯中,《零基础学画漫画2》无疑是为数不多的让我产生“我也可以做到”的信心之作。它真正做到了“零基础”,并且循序渐进,让我这个连火柴人都画不好的人,也能够感受到绘画的乐趣。这本书的内容非常扎实,从最基础的线条练习,到人物的比例、五官,再到服装的穿搭和褶皱,每一个环节都讲解得非常细致。我之前在画人物的眼睛时,总觉得怎么画都不对劲,要么显得没有神采,要么就是比例失调,看了这本书之后,我才明白原来眼睛的结构如此复杂,它不仅仅是一个圆,而是有眼球、眼睑、眼角等等细节组成。这本书让我对人体结构的理解更加深刻。更让我惊喜的是,它还涉及到了“透视”和“构图”这些我一直觉得很头疼的概念,并且用非常生动有趣的方式进行了解释。我之前画的漫画,画面总是显得很“平”,缺乏空间感,看了这本书之后,我才明白原来是我的构图和透视有问题。现在,我已经能够根据书中的方法,绘制出具有空间感的画面了。

评分

这本书简直是我的救星!我一直对手绘充满了热情,但从小到大,我的画作总是不温不火,尤其是人物,要么比例失调,要么表情僵硬,实在拿不出手。之前也尝试过一些入门教程,但要么讲得太深奥,让我云里雾里,要么就是过于肤浅,根本解决不了核心问题。直到我翻开了这本《零基础学画漫画2》,我才真正感受到“零基础”的含义。它从最最基础的线条、形状入手,就像是在教一个从未拿过笔的人一样,循序渐进,而且讲解的逻辑性特别强。比如,在讲到头部结构的时候,它不是直接扔给你一个复杂的脑袋瓜,而是先从最基本的几何体开始,让你理解头部是如何构建的,然后一步步添加五官、发型。更让我惊喜的是,它还非常注重透视和光影的讲解,这些是我之前一直头疼的问题。书中大量的图例和练习,让我能够边看边练,而且每一个步骤都清晰可见,完全不会因为看到复杂的漫画而望而却步。我最喜欢的一点是,它没有把漫画创作想象得遥不可及,而是把它拆解成了一系列可以掌握的技能,让我觉得即使是我这样的新手,也能通过努力达到一定的水平。我已经迫不及待地想跟着书里的教程,一步步画出我脑海中的角色了!

评分

说实话,我一开始对这种“零基础”的书持保留态度,总觉得会比较幼稚或者不够深入。但《零基础学画漫画2》彻底颠覆了我的认知。它在我心中树立了一个新的标杆,让我看到了真正高质量的教学内容。这本书的编排非常有条理,从基础的铅笔握法、线条练习,到人物的动态捕捉、表情细节,再到场景的构图和透视,每一个环节都衔接得非常自然。最让我印象深刻的是,它不仅仅是告诉你“怎么画”,更重要的是告诉你“为什么这么画”。比如,在讲解人物的身体比例时,它会详细分析不同年龄段、不同性别的身体特征,以及这些特征是如何影响到整体比例的。在讲到服装褶皱的时候,它会结合布料的材质和人物的动作,教你如何自然地表现出褶皱的动态感。这本书让我明白了,画漫画不仅仅是模仿,更是一种对现实世界的观察和理解的体现。它鼓励读者去观察生活中的人物和事物,并将这些观察转化为绘画的灵感。我之前画的人物总是像“纸片人”一样,缺乏立体感和生命力,看了这本书之后,我才发现原来是我的基础不够扎实,对人体结构的理解太浅显。现在,我感觉我的绘画思维得到了很大的提升,看东西的角度也变了,总能从里面发现绘画的素材。

评分

作为一个热爱漫画的资深观众,我一直幻想自己也能创作出引人入胜的故事和鲜活的角色。《零基础学画漫画2》这本书,可以说是为我打开了新世界的大门。它最让我印象深刻的是,它不仅仅传授绘画技巧,更重要的是它教会了我如何“思考”和“观察”。书中有很多关于如何从生活中汲取灵感、如何为角色注入灵魂的指导。比如,它会教你如何通过人物的服装、发型、道具来展现其性格特征,如何通过人物的动作和表情来传递情感。我之前画的人物总是千篇一律,缺乏个性和特点,看了这本书之后,我才发现原来塑造一个有魅力的角色,需要如此多的细节和考量。这本书在讲解“表情”的时候,提供了非常详尽的图例,让我能够理解不同情绪是如何通过五官的细微变化来表达的。我之前画的人物表情总是很单一,看了这本书之后,我感觉我的笔下的人物能够喜怒哀乐,活灵活现了。

评分

我是一个对漫画情有独钟的文艺青年,一直梦想着能亲手创作属于自己的漫画故事。然而,现实总是骨感的,我的绘画技能始终停留在“幼儿园水平”。《零基础学画漫画2》的出现,就像一道曙光,照亮了我前进的道路。这本书最大的特点在于它的“亲切感”。它没有使用任何晦涩难懂的术语,而是用最通俗易懂的语言,将复杂的绘画技巧娓娓道来。我尤其喜欢它关于面部表情的讲解,它把喜怒哀乐这些复杂的情绪,拆解成了眼睛、眉毛、嘴巴等部位的细微变化,并且用大量的实例进行了演示。我之前画人物的表情总是千篇一律,显得非常呆板,这本书让我明白了如何通过微小的调整,就能让人物的情绪跃然纸上。而且,它不仅仅关注静态的人物,还讲到了如何表现人物的运动感和力量感,这一点对我来说是非常重要的。漫画的生命力很大程度上在于它的动态表现,这本书在这方面给予了我非常大的启发。我特别赞赏书中关于“构图”的章节,它教会了我如何将画面元素进行合理的安排,如何运用景深和引导线来吸引读者的视线,让整个画面更加生动有趣。我已经开始尝试按照书中的方法来构思我的第一个漫画故事了,感觉充满了信心!

评分

我一直觉得画漫画是一件很酷的事情,但是每次拿起笔,都觉得无从下手。《零基础学画漫画2》就像一位耐心细致的老师,一步步地引导我进入漫画的世界。我最欣赏它的地方在于,它始终以“读者”的视角来编写内容,而不是以“老师”的视角。它能够准确地捕捉到新手在绘画过程中会遇到的常见问题,并且提供切实可行的解决方案。例如,在讲解如何画手的时候,它没有直接给出复杂的关节结构,而是从最基本的“拳头”、“张开的手掌”等形状入手,然后逐步细化到手指的关节和指甲。这种由简入繁的教学方式,让我不会因为看到复杂的解剖结构而产生畏惧心理。这本书的排版也很舒服,大量的插图和示例,让每一个知识点都更加直观易懂。我尤其喜欢它关于“人物的动态”的讲解,它通过分析不同动作的受力点和身体姿态,教我如何让笔下的人物动起来,如何赋予他们生命力。我之前画的人物总是“立在原地”,缺乏动感,看了这本书之后,我感觉我的笔下的人物仿佛有了灵魂,可以自由地奔跑、跳跃。

评分

作为一个长期潜水在各种绘画论坛的爱好者,我见识过不少“零基础”教程,但《零基础学画漫画2》依然给了我很大的惊喜。它的内容深度和广度都非常令人满意。这本书不仅涵盖了漫画创作的基本要素,还深入到一些更为细致的技巧,比如如何运用不同的线条粗细来表现不同的质感,如何通过画面节奏的变化来营造氛围,以及如何为人物设计具有个性的服装和道具。我之前在画背景的时候,总是感觉画面太空洞,缺乏细节,这本书在讲解背景绘制时,提供了很多实用的技巧,比如如何简化复杂的场景,如何通过透视来增强画面的纵深感。而且,它还非常注重“风格”的培养,它鼓励读者在掌握基本技巧的基础上,形成自己独特的绘画风格,而不是盲目模仿。这一点对于想要在漫画领域有所发展的我来说,是非常宝贵的建议。我尤其喜欢它关于“分镜”的章节,它教会了我如何通过画格的划分、大小、形状以及画面之间的衔接,来讲述一个完整的故事,如何让读者在阅读时感受到情绪的起伏和剧情的推进。这本书让我对漫画的理解上升到了一个全新的高度。

评分

在我看来,《零基础学画漫画2》不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于“如何理解和表达”的艺术指南。它让我明白了,画漫画不仅仅是把线条画在纸上,更重要的是如何通过这些线条来讲述一个故事,如何通过画面来传递情感。这本书最打动我的地方在于,它非常注重“情感的表达”。它会教你如何通过人物的表情、动作、甚至是肢体语言来表现人物的内心世界。我之前画的人物总是显得很“平淡”,没有情绪,看了这本书之后,我才意识到,原来人物的每一个动作、每一个表情,都蕴含着丰富的情感。这本书还讲解了如何运用“构图”和“分镜”来影响读者的情绪,如何通过画面的节奏和变化来引导读者的阅读体验。我之前画的漫画,总感觉故事讲得不流畅,看了这本书之后,我才明白原来是我的构图和分镜有问题。

评分

说实话,我是一个动手能力比较弱的人,之前尝试过很多绘画课程,但总是半途而废。《零基础学画漫画2》这本书,真的让我看到了希望。它采用了一种非常“接地气”的教学方式,从最基本的线条开始,一步步引导读者掌握绘画技巧。我最喜欢的是,书中有很多“实战演练”的部分,它会让你在看完某个知识点之后,立即进行练习,并且提供详细的指导和反馈。这种“边学边练”的方式,大大提高了我的学习效率。我之前在画人物的四肢时,总是画不好,感觉关节不自然,看了这本书之后,我才明白原来四肢的结构如此复杂,它不仅仅是简单的几根棍子,而是有骨骼、肌肉、关节的复杂组合。这本书让我对人体结构的理解更加深入,也让我能够画出更加自然流畅的人物四肢。而且,它还讲解了如何运用“网点”来表现画面的质感和光影,这一点对于提升漫画的画面表现力非常有帮助。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有