具体描述
夏葆元，中国著名画家，他的素描介于德加、门采尔、珂勒惠支、谢罗夫和左恩之间……他着迷于轮廓线的精准、肯定、优雅和帅气，不理会北方素描可以强调的体积与结构；他的素描全都散发着“忧郁”的特点，与当时的美学观点有异，而“文革”素描中的工农兵形象从未能像他那般，被画得极度肖似、传神、真切。这些珍贵的写生作品留下了20世纪70年代上海人内在的风格特质，即便是彝民或者是陕西老汉，也染上了夏葆元的目光：上海的以及由于上海而竟仿佛是“西洋的”目光……本书收录了夏葆元的数十幅画作，以飨喜欢他的朋友以及一切爱好素描的美术爱好者。
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目录信息
读后感
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用户评价
我是一位曾经尝试过绘画，但最终因为感到挫败而放弃的人。当时，我购买了很多素描教程，但它们要么过于理论化，要么缺乏循序渐进的指导，让我始终无法掌握核心技巧。这次，我带着一丝忐忑，但更多的是一份重燃的希望，翻开了这本书。虽然我还没有深入阅读，但我被书中详实的内容和清晰的逻辑所吸引。我注意到书中不仅仅局限于讲解绘画技巧，还似乎涉及了艺术史和美学观念，这让我感到非常惊喜。我一直相信，真正的艺术学习，不仅仅是掌握工具和方法，更是理解艺术背后的文化和思想。我期待书中能够帮助我理解素描的本质，它不仅仅是复制，更是创造。我尤其对书中可能包含的关于“观察力训练”的部分充满了期待。我常常觉得自己观察事物不够深入，总是流于表面。如果这本书能够教会我如何“看见”事物的本质，如何捕捉那些微妙的细节，那将对我来说是巨大的收获。我计划从最基础的线条练习开始，然后逐步过渡到形体、明暗和质感的表现。我相信，这本书的系统性教学能够帮助我避免之前的错误，找到正确的学习路径。我希望通过这本书，能够重新找回我对绘画的热情，并建立起坚实的素描基础。
评分我是一个对色彩和光影有着天生敏感度的人，但一直以来，我的表达方式局限于口头描述或简单的文字记录。我渴望能将脑海中那些绚烂的画面转化为视觉语言，而素描，作为一切造型艺术的基础，自然是我踏入艺术殿堂的第一步。这本书的出现，无疑是给我打开了一扇通往未知世界的大门。虽然我还没有开始正式的练习，但我已经从这本书的整体框架中感受到了其严谨的学术性和实用性。我对于书中关于“形体塑造”的章节尤其感到好奇，在我看来，能够准确地把握物体的基本形态，是表现其生命力的关键。我常常会观察生活中的事物，试图去理解它们是如何形成的，它们的结构是怎样的。这本书的理论知识，我相信能够帮助我将这些零散的观察转化为系统性的认知。此外，书中对“明暗关系”的深入剖析也让我非常期待。光影不仅赋予物体生命，更是营造空间感和氛围感的利器。我希望通过学习，能够熟练运用明暗对比来塑造立体感，让画面更具深度和张力。我已经开始在脑海中构思如何将书中的技巧运用到我喜欢的风景写生中，想象着如何用线条勾勒出山峦的起伏，用明暗表现出阳光穿透树林的斑驳。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一位循循善诱的老师，引导我用全新的视角去观察世界，去感受美。
评分我一直认为，素描不仅仅是一种绘画技法，更是一种观察世界的方式。我喜欢在生活中观察事物，但往往无法将它们转化为具有表现力的画面。这本书的封面和内容给我的第一印象就是——专业、严谨，且充满艺术感。尽管我还没开始深入阅读，但它所展现出的系统性和深度，让我对它充满了期待。我尤其希望能够从书中学习到关于“细节刻画”的技巧。我常常会在画面中忽略一些重要的细节，导致画面显得不够生动。我期待书中能够提供一些关于如何捕捉和表现细节的实用方法，例如如何用不同的笔触来表现毛发的蓬松感，如何用线条来描绘衣物的褶皱。我还对书中关于“情绪的传达”的内容感到好奇。我一直觉得，优秀的素描作品不仅仅是形似，更应神似，能够传达出作者的情感和对物体的理解。我相信这本书会提供一些关于如何通过线条、明暗和构图来表达情感的指导，帮助我将我自己的感受融入到我的创作中。我已经准备好我的画具，迫不及待地想要跟随这本书的步伐，去探索素描的奥秘。
评分我是一名正在准备艺术类院校考试的学生，素描是我学习的重中之重。市面上有很多素描教材，但能够真正帮助我理解并提升的却不多。当我拿到这本书时，我感到一种莫名的亲切感，仿佛它就是我一直在寻找的那本教材。尽管我还没有开始深入研习，但从书籍的编排和内容的深度来看，我预感到它会给我带来很大的启发。我特别关注书中关于“人物写生”和“静物组合”的章节。人物的动态和表情，静物的质感和空间关系，都是我备考中需要重点突破的难点。我期待书中能够提供一些实用的构图技巧、造型规律以及如何表现人物的性格和情感。我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感和思想的传达。我希望通过这本书的学习，能够提升我的人物造型能力，让我能够画出更有生命力和感染力的作品。我计划将这本书作为我的核心学习资料，每天坚持练习，并将书中的范例作为我的学习目标。我相信，这本书的专业性和系统性，能够帮助我在激烈的竞争中脱颖而出，实现我的艺术梦想。我已经被书中透露出的专业性所吸引，并对即将开始的学习充满了期待。
评分我是一位已经工作多年的成年人，一直有一个未了的心愿，就是学习绘画。我曾经尝试过一些线上课程，但总感觉缺少一份扎实的理论基础和系统性的指导。这本书的封面设计和排版就给我一种非常专业和严谨的感觉，让我对它充满了期待。虽然我还没开始深入阅读，但从目录和一些零散的翻阅来看，我觉得它能够满足我对于系统性素描学习的需求。我特别希望能够从这本书中学习到如何“打好基础”，比如如何正确握笔，如何控制线条的力度和走向，如何准确地进行透视构图。我明白万丈高楼平地起，扎实的功底是后续学习的关键。我期待书中能够提供详细的步骤和易于理解的讲解，帮助我建立起正确的绘画习惯。此外，我还对书中关于“形体分析”的内容非常感兴趣。我经常会因为无法准确理解物体的三维结构而导致画面失真。我相信这本书能够提供一些分析物体的有效方法，让我能够更好地理解并表现物体的体积感和空间感。我计划将这本书作为我重拾绘画梦想的起点，每天坚持练习，并相信通过持续的学习，我能够逐渐掌握素描的精髓。
评分我对绘画的热爱，更多源于对世界的好奇心和探索欲。我喜欢观察自然界中的万物，它们形态各异，色彩斑斓，充满着无穷的魅力。但一直以来，我都无法用画笔将这些感受准确地表达出来。这本书的出现，让我看到了希望。我虽然还没来得及深入阅读，但它给我的第一印象是——专业、系统、详实。我尤其对书中关于“纹理表现”的章节充满了好奇。无论是木头的粗糙，金属的光泽，还是布料的褶皱，都各有其独特的视觉语言。我希望通过这本书的学习，能够掌握捕捉和表现这些不同纹理的技巧，让我的画作更具质感和真实感。我还对书中关于“光影的科学性”的讲解非常感兴趣。我明白光影是塑造形体的关键，但很多时候我无法准确地判断光线的走向和受光面与背光面的关系。我相信这本书会为我提供一套科学的理论体系，帮助我理解光影的本质，并将其灵活地运用到我的创作中。我计划将这本书当作我个人的素描“宝典”，反复研读，勤加练习。我想要通过这本书，不仅提升绘画技巧，更能培养一种敏锐的观察力和对美的感知力。
评分这本书的封面设计就深深吸引了我，那种沉静的艺术气息扑面而来，仿佛能闻到纸张和墨水的混合味道。我一直对绘画怀有浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的指导，总是停留在临摹阶段，难以触及更深层次的理解。偶然间看到了这本书，封面上的素描作品技法娴熟，线条流畅，光影表现得淋漓尽致，让我对学习素描的渴望愈发强烈。我迫不及待地翻开，尽管我尚未深入研读书中的每一个章节，但单是浏览目录和部分插图，我就已经被其编排的逻辑性和内容的深度所折服。作者似乎是一位经验丰富的教育者，他将复杂的素描原理分解成一个个易于理解的步骤，并且配以精美的范例，让我对学习过程充满了信心。我尤其期待书中关于如何捕捉物体本质、如何运用线条表现体积感以及如何处理不同材质的肌理等方面的讲解。作为一名初学者，我常常在面对复杂的物体时感到无从下手，不知如何开始构图，如何分析光源，如何下笔。我相信这本书能够为我指明方向，提供一套行之有效的学习方法。我计划在接下来的日子里，每天抽出时间来认真研读，并将书中的练习一一实践。我已经准备好了画笔、素描纸和橡皮，迫不及待地想要开始我的素描之旅。我相信，通过这本书的指导，我一定能够突破瓶颈，提升自己的绘画水平。
评分我是一个对写实风格情有独钟的爱好者，我认为素描是达到写实境界的必经之路。市面上有很多素描书籍，但很多都侧重于风格化的表现，而忽略了对基础造型的深入讲解。当我看到这本书时，我被它精美的封面和丰富的内页插图所吸引。虽然我还没开始系统阅读，但它所展现出的专业性和对细节的关注，让我对它充满了信心。我尤其期待书中关于“质感表现”的讲解。不同的材质，如玻璃的透明、金属的光泽、木头的纹理，都需要不同的笔触和处理方式。我希望通过这本书的学习，能够掌握如何用素描的语言来表现这些不同的质感，让我的画作更加生动和具有触感。我还对书中关于“光影下的形体塑造”的内容非常好奇。我明白光影是赋予物体生命的关键，但很多时候我很难准确地判断光线照射下的明暗变化，以及这些变化如何影响物体的体积和轮廓。我相信这本书能够为我提供一套科学的理论和实用的技法，帮助我更准确地理解和表现光影。我已经准备好画笔和纸，迫不及待地想要跟随这本书的指引，一步一步地提升我的素描技艺。
评分我是一个追求极致细节的人，对于艺术创作，我始终认为扎实的基础是通往卓越的关键。我之前也接触过一些素描教程，但总觉得它们在深度和系统性上有所欠缺。这本书的出现，让我看到了新的希望。虽然我还没开始正式的研习，但从书籍的整体风格和封面所展现出的严谨性来看，我感到它能够满足我对高品质素描学习的需求。我特别期待书中关于“解剖学在素描中的应用”的讲解。我一直认为，理解物体的内部结构对于准确描绘其外部形态至关重要。我希望通过这本书的学习，能够更深入地理解人体的骨骼、肌肉结构，以及它们如何影响着外在的形体表现，从而能够画出更具说服力的人物形象。我还对书中关于“不同工具的运用与表现”的内容非常感兴趣。我了解不同的铅笔硬度、炭笔、橡皮等工具，都可以产生不同的画面效果。我希望这本书能够提供关于如何根据画面需求来选择和运用这些工具的指导，以及如何通过工具的特性来增强画面的表现力。我已经迫不及待地想要深入阅读这本书，并将其中的知识运用到我的实践中，不断提升我的素描造诣。
评分我是一名对艺术创作充满热情的学生，一直希望能够用我的画笔去描绘我所看到的美好事物。然而，在素描的学习过程中，我常常会感到迷茫，不知道如何下笔，如何组织画面，如何表现物体的内在结构。这本书的出现，让我看到了新的希望。尽管我还没开始深入研读，但从它严谨的编排和丰富的插图来看，我相信它能够为我提供系统性的指导。我特别关注书中关于“构图与空间”的章节。我一直觉得，好的构图能够让画面更具吸引力，而空间感则能让画面更具深度。我期待书中能够提供一些构图的原则和空间表现的技巧，帮助我更好地组织画面元素，营造出有层次感的空间。我还对书中关于“如何捕捉动态”的内容非常感兴趣。无论是人物的动作，还是自然物体的姿态，都充满了生命力。我希望通过这本书的学习，能够掌握捕捉和表现动态的技巧，让我的画作更具动感和活力。我已经将这本书作为我学习素描的重要参考，并计划将书中的练习一一实践。我相信，通过这本书的指引，我一定能够克服困难，不断提升我的绘画水平。
评分陈丹青还有个缺憾 就是他推崇的许多近代画家 实在是让我不敢苟同 比如被他比作灵缇的这个男人 但我只想说 画的照片一样 薄的全是薄的
评分陈丹青还有个缺憾 就是他推崇的许多近代画家 实在是让我不敢苟同 比如被他比作灵缇的这个男人 但我只想说 画的照片一样 薄的全是薄的
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