具体描述
This elegant & accessible primer from master contemporary artist Juliette Aristides distils the drawing process into its essential elements. In "Lessons in Classical Drawing", award-winning author, artist and teacher, Juliette Aristides breaks down the drawing process and shows what all great drawing has in common. The book conveys a start-to-finish overview of the drawing experience and shows what to tackle when first starting a drawing and then how to lay the groundwork for each subsequent step in creating a well-crafted drawing. Packaged with a companion DVD, which aims to eliminate any gaps in the learning process, the reader becomes a virtual participant in a drawing workshop filmed at the Santa Repararta School in Florence, Italy.
作者简介
朱丽叶·阿里斯蒂德曾在美国国家设计学院（the National Academy of Design）、宾夕法尼亚高等艺术学院（the Pennsylvania Academy of the Fine Arts）以及多个私人画室学习。目前，她是华盛顿州西雅图阿里斯蒂德艺术工作室的艺术指导。2003年，她获得了伊丽莎白·格林希尔德奖金。她的作品被旧金山的约翰·彭西艺术馆（John Pence Gallery）和艺术复兴中心当代艺术画廊收藏。
目录信息
读后感
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用户评价
我对古典绘画中的透视法一直感到有些困惑，觉得它是一个非常枯燥的理论知识。然而，《Lessons in Classical Drawing》却将透视法变得生动有趣。作者从最基本的单点透视讲起，用大量的图例来解释消失点、视平线、基准线等概念。他会引导读者去观察生活中的场景，比如街道、建筑，并分析它们是如何符合透视规律的。更重要的是，他强调透视法并不仅仅是为了让画面看起来“正确”，更是为了更好地表现空间的深度和物体的体积感。他还会讲解如何在人物绘画中运用透视，比如在描绘身体的不同部分时，如何考虑它们在空间中的位置和朝向。
评分构图是绘画中一个非常重要的环节，它决定了画面的整体美感和信息传达的有效性。在《Lessons in Classical Drawing》中，作者对构图的讲解非常系统。他从黄金分割、三分法等基础构图原则入手，然后深入分析了如何运用视觉引导线、虚实对比、平衡等元素来构建一个引人入胜的画面。我特别喜欢他对于“叙事性构图”的探讨，即如何通过构图来讲述一个故事，引导观众的情感。他会分析不同题材的作品，比如肖像画、历史画，是如何通过构图来突出主题人物或事件的。
评分一本关于古典绘画的教程，我在寻找一本能够真正帮助我理解和掌握古典绘画技法的书籍，而非仅仅展示华丽的作品。偶然间翻阅到《Lessons in Classical Drawing》，它的封面设计就散发着一种沉稳而专业的氛围，这让我对它抱有很高的期待。我通常会先浏览目录和前言，看看作者的背景以及他想要传达的核心思想。这本书的前言部分，作者并没有卖弄玄虚，而是非常实在地阐述了学习古典绘画所需要的耐心、观察力和对细节的关注。他强调古典绘画并非仅仅模仿，而是一种对内在结构和形式的深刻理解。这一点让我非常认同，因为我过去在学习绘画时，常常因为过于注重表面效果而忽略了更根本的原理。
评分细节是衡量一幅画是否精致的关键。《Lessons in Classical Drawing》对于细节的描绘有着非常详尽的指导。作者会教你如何用不同的笔触来表现不同的材质，比如丝绸的柔滑、金属的光泽、皮肤的纹理等等。他还会强调观察的细致性，比如在描绘眼睛时，不仅要画出瞳孔和虹膜，还要注意眼睑的厚度、睫毛的走向，以及眼神光所传达的情绪。这种对细节的极致追求，正是古典绘画魅力的重要组成部分。
评分这本书的附录部分也让我眼前一亮。作者在其中收录了一些著名的古典绘画作品，并对它们进行了深入的分析。他会从构图、光影、色彩、笔触等多个角度来解读这些大师的创作手法，并将其与书中所讲的理论知识相联系。这种实践与理论相结合的分析，极大地加深了我对绘画技法的理解。我反复阅读了这些分析，从中获得了许多宝贵的学习灵感，也更加明确了自己在今后学习中的方向。
评分总而言之，《Lessons in Classical Drawing》是一本真正意义上的“教程”，它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于如何“看”和如何“思考”的书。作者用他丰富的经验和深刻的洞察力，为读者构建了一个清晰的学习路径。这本书的内容非常扎实，讲解也非常易于理解，即使是没有绘画基础的初学者，也能从中获得启发。对于那些渴望掌握古典绘画精髓的读者来说，这本书绝对是一本不可多得的宝藏。
评分光影是古典绘画的灵魂，它赋予了物体生命和情感。《Lessons in Classical Drawing》在这方面下了很大的功夫。作者详细讲解了各种光线的特性，比如顶光、侧光、逆光等等，以及它们在不同物体上产生的独特效果。他不仅仅是教你如何画出明暗交界线和投影，更重要的是让你理解光线是如何穿透物体，如何在物体表面产生微妙的色彩变化。我还发现，他对“半影”的讲解也非常细致，这种介于亮部和暗部之间的过渡区域，对于塑造物体的真实感至关重要。
评分翻阅到书中关于素描基础的部分，我立刻被它严谨的逻辑和清晰的步骤所吸引。作者并没有直接跳到复杂的肖像画或者风景画，而是从最基础的几何形体入手，比如球体、立方体、圆柱体等。他详细地讲解了如何通过光影来表现这些形体的体积感，以及如何用线条来勾勒出它们的轮廓和结构。我尤其喜欢他对于“穿透性观察”的强调，即不仅仅是看到物体的表面，而是要去感受它的内部结构，想象它的骨骼和肌肉是如何支撑起它的形态的。这种由内而外的理解方式，对于建立扎实的造型基础至关重要。他还分享了许多练习方法，比如从不同角度去描绘同一个物体，或者在不同光线下观察和表现同一物体，这些都非常有启发性。
评分我一直对古典绘画中的人物造型非常着迷，尤其是那些充满力量感和生命力的躯体。在《Lessons in Classical Drawing》中，作者花了很多篇幅来讲解人体解剖学在绘画中的应用。他并不是简单地罗列骨骼和肌肉的名称，而是着重于这些解剖结构如何影响人物的外形和动态。他会分析肌肉的起止点、骨骼的连接方式，以及它们在不同姿势下是如何变化的。我印象深刻的是，他用非常直观的方式解释了肩胛骨和锁骨的联动关系，以及它们如何影响手臂的运动轨迹。这种将科学知识与艺术实践相结合的讲解方式，让我受益匪浅。
评分这本书在色彩理论和应用方面的讲解也相当深入。古典绘画的色彩运用，往往是建立在对光影和物质属性的深刻理解之上的。作者并没有给出一些生硬的色彩搭配法则，而是引导读者去观察和分析色彩的固有色、受光色、背光色、环境色等等。他着重讲解了如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来塑造画面的空间感和体积感。我还发现，他在分析大师作品的色彩运用时，非常细致，不仅仅是指出用了哪些颜色，更重要的是解释了这些颜色是如何相互作用，从而达到特定的艺术效果的。
评分dvd的内容非常赞：眯眼、顶—底主线条、找几何结构关系、明暗调……etc；附有工具简介、几个绘画范例步骤简介、若干艺术家访谈等等。
评分很系统 打算用这里面的方法临摹巴尔格...
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评分噗 怀念高一的时候 我个人当时更喜欢这本给的例图 上课老师给的那些不大喜欢
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