具体描述
唐代是诗的时代，因而出现了很多题画诗，不少写的非常精彩。本书选录了李白、杜甫、白居易、元稹四位著名诗人的部分题画诗，以见一斑。我们读这些诗如见其画，这些题画诗以画景当真景，表述诗人赞赏“真”的绘画审美情趣。如李白《求崔山人百丈崖暴布图》：“龙潭中喷射，昼夜生风雷。”杜甫《画鹰》：“身思狡兔，侧目似愁胡；绦旋光堪摘，轩楹势可 呼。”白居易《画竹歌》：“画茎瘦节节竦”，“画枝活叶叶动”。元稹《画松》：“张璪画古松，往往得神骨。翠帚扫春风，枯龙戛寒月。”他们要求画“逼真”，如李白说的“宛相似”，“使人对此心缅邈，疑入高丘梦彩云”，从而得到乐处，“即事能娱人，从兹得萧散”。为达到“逼真”，杜甫《戏题王宰画山水图歌》提出：“十日画一水，五日画一山。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”这是很好的表述，绘画创作，乃至整个文艺创作，确实是“不受相促逼”的。
唐五代画论是很丰富的，这里只作了一个简略的一般评介，目的在于使读者由此而获得一个关于唐五代画论的基本概念。
作者简介
目录信息
一、彦宗
二、裴孝源
三、窦蒙
四、李嗣真
五、张怀？
六、李白
七、杜甫
八、符载
九、朱景玄
十、王维
十一、白居易
十二、元稹
十三、张彦远
十四、荆浩
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我最近一直在寻找一些能够帮助我更深入理解中国古典艺术的书籍，特别是关于绘画理论方面的。唐朝和五代时期，是中国绘画发展史上一个非常重要的阶段，涌现了许多伟大的画家和传世名作。但很多时候，我们仅仅是惊叹于画面的美，却难以触及到画家们内心深处的思考和艺术追求。《唐五代画论》这个书名，立刻吸引了我。我非常想知道，在那段历史时期，画家们是如何看待“笔墨”这个概念的，他们是如何理解“线条”的艺术表现力，以及“色彩”在画面中扮演着怎样的角色。此外，我一直对中国画中的“意境”和“气韵”有着浓厚的兴趣，不知道这本书是否会深入探讨这两个中国画的灵魂所在。我希望作者能够清晰地梳理出当时主要的画论流派和代表人物的观点，并且能够提供一些具体的例证，比如分析某位名画是如何体现了某种画论思想的。如果书中还能涉及到当时画家们在山水、人物、花鸟等不同题材上的创作理念和理论侧重点，那将对我的学习非常有帮助。
评分拿到这本《唐五代画论》，我第一反应是它的装帧和纸质，非常厚重，触感也很舒服，一看就是经过精心打磨的书。封面设计简洁大气，很有古韵，让我对内容充满了期待。我一直认为，了解一个时代的艺术，首先要从理论入手，因为理论是指导创作的灵魂。唐五代时期是中国绘画史上的一个辉煌篇章，涌现了无数的杰出画家和作品，但对于当时画家们是如何思考艺术创作，他们有哪些创作理念和方法，我一直觉得了解不够深入。这本书的名字，直接点明了主题，让我觉得它很可能就是我一直寻找的钥匙。我希望书中能够详细介绍唐五代时期绘画理论的代表人物和他们的主要观点，比如对“笔墨”的理解，对“气韵生动”的阐释，以及当时对“师法”和“创新”的看法。我特别想知道，在那个时代，画家们是如何处理人与自然的关系，如何通过绘画来表达自己的情感和精神追求。如果书中能结合当时的社会历史背景和文化思潮来分析这些理论，那将有助于我们更全面地理解这些理论的形成和发展。另外，我也期待书中能有一些关于绘画技法的理论探讨，比如不同时期对线条、色彩、构图的侧重点有什么不同，以及这些理论是如何体现在当时的绘画作品中的。
评分一直以来，我对中国古代的书画艺术都有着浓厚的兴趣，尤其是唐五代那个时期，简直是中国艺术的黄金时代。但每次看完那些精美的画作，总觉得隔着一层纱，难以真正领会其深层的艺术内涵。这本《唐五代画论》，光听名字就让我觉得它是一本能揭开这层面纱的钥匙。我特别好奇，在那个时代，艺术家们是如何去“写意”的，他们是如何将自己的情感和对自然的感悟融入到笔墨之中。这本书如果能详细阐述唐五代时期关于“气韵生动”、“骨法用笔”、“随类赋彩”等绘画理论的核心概念，那就太好了。我希望作者能够从历史发展的角度，梳理出这些理论的源头和演变，并且能够引用一些古人的评论和当时的绘画作品来印证这些理论。我尤其想了解，在那个信息相对闭塞的年代，画家们是如何进行学术交流和思想碰撞的，他们的画论是如何在实践中得到检验和发展的。如果书中还能探讨当时画家们如何处理“师承”与“创新”的关系，以及对“格调”和“品味”的追求，那就更完美了。
评分说实话，我一直以来对唐五代时期的绘画艺术都充满了好奇。那个时代，简直是中国艺术史上的一座高峰，留下了太多震撼人心的作品。然而，要真正理解这些作品的精髓，光看画是不够的，还需要了解当时的艺术理论和创作思想。所以，当我看到《唐五代画论》这本书的时候，我就觉得这是一次不容错过的机会。我非常期待这本书能够深入地剖析唐五代时期的画论，比如他们是如何看待“形神兼备”的，对于“意境”的追求又到了什么程度。还有，我一直对五代时期南方绘画的细腻和北方绘画的雄浑差异感到兴趣，不知道书中是否会从理论层面解释这种风格上的不同，以及当时画家们在创作时是如何受到地域文化和审美习惯的影响的。我希望作者能够引用大量的史料和文献，将那些散落在古籍中的珍贵理论知识梳理出来，并且用清晰易懂的语言呈现给我们。如果书中还能涉及到一些关于绘画材料、工具以及创作流程的讨论，那无疑会更添趣味。毕竟，理论是抽象的，而具体的实践经验往往能让理论变得更加鲜活。
评分《唐五代画论》这本书，说实话，我早就听说了，名字听起来就透着一股子古朴和深沉，仿佛能穿越千年，直接对话那些在宣纸上挥洒泼墨的大师们。我一直对古代的艺术理论很感兴趣，总觉得那些文字里藏着对美最纯粹的理解和最深刻的洞察，不像现在这么多杂七杂八的解读和商业化的包装。我尤其好奇，在唐朝那个国力鼎盛、文化繁荣的时代，画家们是如何思考笔墨的运行，色彩的搭配，以及如何捕捉山水人物的精气神。五代时期虽然战乱频仍，但艺术上的发展却并未停滞，甚至在某些方面形成了独特的风格。这本书如果能深入探讨这两个时期绘画理论的演变，比如从顾恺之的“传神写照”到吴道子的“笔不容于墨”，再到张僧繇的“神采自若”，以及五代时期画家们如何在继承前人理论的基础上，发展出属于自己的艺术主张，那绝对是一场精神盛宴。我特别想知道，书中是否会有对具体画作的理论阐释，比如阎立本的《步辇图》、张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》等，这些传世名作在当时是如何被理论家们解读和评价的，它们又体现了怎样的理论思想。如果能看到对这些经典的深入分析，那这本书的价值就实在太大了，肯定能让我对中国古代绘画的理解提升到一个新的高度。
评分序就给我揪出错 看画论也蛮无聊的 又看不到画 只能看他们使劲夸 我也使劲想象 有病的 不知道是画早春还是为了考试 最近特别爱看画论 所以我一旦钻进什么东西里面 就会中毒很深 不过中国人对中国画的理解 真的很浅很浅很浅 悲哀
评分序就给我揪出错 看画论也蛮无聊的 又看不到画 只能看他们使劲夸 我也使劲想象 有病的 不知道是画早春还是为了考试 最近特别爱看画论 所以我一旦钻进什么东西里面 就会中毒很深 不过中国人对中国画的理解 真的很浅很浅很浅 悲哀
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