素描技巧训练

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出版者:湖北美术出版社
作者:
出品人:
页数:32
译者:罗国祥
出版时间:1998-12
价格:19.00
装帧:平装
isbn号码:9787539407784
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 绘画
  • 技巧
  • 训练
  • 艺术
  • 绘画基础
  • 速写
  • 初学者
  • 绘画教学
  • 艺术学习
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具体描述

作者简介

目录信息

目录
引言
范例1乡村风光
范例2静物
范例3静物
范例4透视研究
范例5玻璃器皿
范例6女裸体
范例7水果
范例8玻璃及陶瓷器皿
范例9人物头像
范例10 回廊透视
范例11 龙舌兰
几点建议
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书,说实话,拿到手的时候,我内心是有点忐忑的。封面设计得挺朴素,感觉像是那种很老派的美术教材,油墨味儿还挺重的。我原本期待的是一些更现代、更偏向数字绘画的技巧分享,毕竟现在很多学习资料都走这条路子了。结果翻开第一页,嚯,全是铅笔和炭笔的介绍,对不同硬度和材质的笔触分析得细致入微,连握笔姿势的细微差别对线条产生的影响都有图示说明,细致得有点过头了。我对素描的基础功底其实还算自信,毕竟大学时也修过几门基础课,但这本书的深度还是超出了我的预料。它没有大而化之地说“要多观察”,而是深入到如何用排线模拟不同物体的光影质感,比如光滑的金属和粗糙的木头,需要采用截然不同的排线密度和方向。尤其是在讲解透视原理那一部分,作者用了非常多的篇幅去解释“视平线”和“灭点”在实际复杂场景中的视觉欺骗性,而不是简单地给出公式。读完前几章,我感觉自己像回到了那个炎热的画室里,面对着石膏像,一遍遍地尝试去捕捉那些转瞬即逝的光影变化,那种感觉既怀旧又充满挑战性。它不是一本可以快速浏览的书,更像是一本需要你沉下心来,对照着工具和画纸,反复实践的工具手册。

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我花了整整一个周末的时间来消化这本书里关于“动态捕捉”的部分,说实话,简直是脑洞大开。我以前画人像总觉得人物僵硬,缺乏生命力,总是在模仿照片上的静态姿态,而这本书完全颠覆了我的视角。它没有直接教你怎么画一张“好看”的脸,而是花费了大量的篇幅去分析人体运动时肌肉和骨骼的相互作用,以及这种作用如何在外表皮肤上形成特定的褶皱和张力。作者似乎对人体解剖学有着近乎痴迷的研究,大量的插图不是成品画作,而是人体结构分解图,用箭头和简短的文字标注了力量的传导路径。比如,在分析跑步瞬间的动作时,它详细区分了前脚掌着地和后脚跟抬起时,小腿腓肠肌和比目鱼肌的收缩程度和外形变化。这种对“过程”的极致关注,让我开始思考,我之前画的那些人物,其实只是一个“结果”,而不是一个“正在发生”的状态。这本书的叙事风格非常理性,几乎没有太多煽情或鼓励的词语,就是纯粹的知识和逻辑的堆砌,但正是这种严谨,才让人感到它背后的专业度,像是阅读一本高级运动生物力学教材,只是媒介变成了素描。

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这本书的装帧和排版设计,坦白讲,非常“反潮流”。我习惯了市面上那些色彩鲜艳、设计时尚的艺术类书籍,而这本的内容排版几乎是单色调的黑白灰,字体选择也是偏向宋体或黑体的严肃风格。但正是这种克制,反而让内容本身的冲击力更加凸显出来。特别是关于“材质表现”的章节,我以前总是用加深阴影来表现“黑”的东西,用模糊边缘来表现“远”的东西,非常依赖经验主义。这本书则提供了一套近乎科学的分类体系:如何通过笔触的疏密、线条的断续和纸张纹理的利用,来区分玻璃的反光、丝绸的垂坠感和磨砂皮革的颗粒感。它甚至细致到讨论了不同牌子橡皮擦的擦除效果对画面氛围的影响——这已经超越了基础绘画的范畴,更像是一种材料科学的应用。每一次翻阅,我都有种“原来如此”的顿悟感,但这种顿悟不是一蹴而就的,它需要你反复对照书中的局部放大图和自己手头的练习作品,进行细致入微的比较和调整,阅读过程充满了“解构”与“重构”的思辨过程。

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我特别留意了书中关于“构图与空间感”的讨论部分,这部分内容与其他强调光影和线条的书籍截然不同,它更偏向于哲学思考。作者没有给出“三分法”或“对角线法则”这类现成的公式,而是深入探讨了“负空间”的概念,以及如何通过有意识地留白来引导观者的视线,甚至影响观者对画面内容的心理感受。书中用了很多篇幅来分析文艺复兴时期大师作品中的“气息感”,即画面中无形的空间如何承载了人物的情绪和叙事张力。我感觉作者的视角是从建筑学和心理学交叉领域切入素描的,这使得画面不再是简单的物体堆砌,而是一个“被构建的世界”。书中有一段话让我印象深刻,大意是说,好的素描不是画出你“看到”的东西,而是画出你“理解”的空间关系。这种对深层次空间意识的培养,远比单纯学习如何画一个球体要来得困难和深刻得多,它迫使你跳出二维的限制,去思考三维的逻辑在二维平面上的映射规律。

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这本书的辅助材料和练习指导部分,简直是为“自学成才”的艺术家量身打造的“魔鬼训练营”。它没有提供大量可以直接临摹的精美范画,而是提供了一系列极其抽象化和目标明确的练习任务。比如,有一组练习要求在十分钟内,只用直线条完成对五个不同光源下静物组合的速写,要求标注出画面中所有光线的来源方向和强弱对比,完全不能使用擦除工具。这种高强度的、目标导向的练习,极大地压缩了思考和犹豫的时间,强迫你立刻将理论知识转化为肌肉记忆。另外,书中还附带了一份非常详尽的“常见错误诊断手册”,它不是简单地指出“这里画错了”,而是列出了“如果你出现A类错误,那可能是因为你对B光线原理的理解存在偏差;尝试修改C步骤的笔触密度”。这种诊断式的反馈机制,极大地提升了自学效率,让我能够精准地找到自己技术上的盲点,而不是盲目地重复练习。总体来说,这本书更像是一位严苛的导师,它不会用甜言蜜语哄你,只会用扎实的理论和高难度的练习,逼着你真正掌握素描这门语言的底层逻辑。

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