具体描述
本书以其悲怆的诗体语言和极度浓缩的散文笔法“平静地叙述”了犹太人及其音乐的特殊命运。作为第一位撰写犹太音乐史的中国学者，作者撇开“令人望而生畏的音乐分析”，将犹太音乐归汇到犹太民族充满痛苦和奇迹的历史和风俗中去，将犹太民族长长的先知、圣徒、祭司、卜者、国王、英雄和诗人谱系，将它们一则则令人心碎的悲剧故事，笼罩在挽歌―牧歌的悲欣复调氛围里,白骨因之散化成月色,鲜血因之分解成晚霞,绵延不尽生命的消殒,纷然熨贴成天国洞开的黎明之光。...
作者简介
陈铭道（1948一）四川成都人，高中毕业时，“文化大革命”爆发，于是诗酒年华下乡插队，接受贫下中农的再教育――到四川省西昌县阿七人民公社务农，十年光阴；蹉跎之余，僵卧孤村，夜阑静听风吹雨，方知心为形役，今是昨非，始悟已往不谏，来者可追；1978年，考入西南师范大学，读本科；1982年，考入中国艺术研究院研究生部，读研究生；1984年12月到中国音乐学院工作，讲授公共课《西南地区音乐》；1987年，任讲师，讲授音乐学专业课《中国戏曲音乐通论》；1987年，《中国音乐》副主编；1989年，到美国宾夕法尼亚州匹兹堡大学音乐系师从[加纳]克瓦贝纳・恩克蒂亚教授习非洲音乐及民族音乐学；1992年，获双硕士学位，同年举家回国；1993年，任中国音乐学院副教授；1996年，任中国音乐学院音乐学系副主任；1998年开始主持音乐学系工作；1999年，任教授；2001年3月 20日突发脑血栓，偏瘫，住院；患病第三天开始康复锻炼，是日中午，在病床上被学院任命为音乐学系主任，供职至今；2002年获文化部“优秀音乐教育奖”。
目录信息
读后感
这本书看的让人心里难受。就像看电影《钢琴师》时情感的压抑。《天堂里的笑声》讲的主题是犹太人的音乐，背景基础离不开犹太人的受难史。也正如这书名，这个世界上最倒霉最悲惨的民族，音乐也只是死亡威胁下的镇定剂。 一个纳粹记录下屠犹的场景：没有喊叫和哭泣，这些人被脱光...
评分这本书看的让人心里难受。就像看电影《钢琴师》时情感的压抑。《天堂里的笑声》讲的主题是犹太人的音乐，背景基础离不开犹太人的受难史。也正如这书名，这个世界上最倒霉最悲惨的民族，音乐也只是死亡威胁下的镇定剂。 一个纳粹记录下屠犹的场景：没有喊叫和哭泣，这些人被脱光...
评分这本书看的让人心里难受。就像看电影《钢琴师》时情感的压抑。《天堂里的笑声》讲的主题是犹太人的音乐，背景基础离不开犹太人的受难史。也正如这书名，这个世界上最倒霉最悲惨的民族，音乐也只是死亡威胁下的镇定剂。 一个纳粹记录下屠犹的场景：没有喊叫和哭泣，这些人被脱光...
评分这本书看的让人心里难受。就像看电影《钢琴师》时情感的压抑。《天堂里的笑声》讲的主题是犹太人的音乐，背景基础离不开犹太人的受难史。也正如这书名，这个世界上最倒霉最悲惨的民族，音乐也只是死亡威胁下的镇定剂。 一个纳粹记录下屠犹的场景：没有喊叫和哭泣，这些人被脱光...
评分这本书看的让人心里难受。就像看电影《钢琴师》时情感的压抑。《天堂里的笑声》讲的主题是犹太人的音乐，背景基础离不开犹太人的受难史。也正如这书名，这个世界上最倒霉最悲惨的民族，音乐也只是死亡威胁下的镇定剂。 一个纳粹记录下屠犹的场景：没有喊叫和哭泣，这些人被脱光...
用户评价
《镜中迷宫的守卫者》这本书的叙事手法简直是教科书级别的“意识流”实践，读起来就像是进行了一场深度的催眠治疗，你永远不知道下一秒你会跌入哪个潜意识的角落。它讲述的并非一个传统意义上的故事情节，更像是一系列碎片化的、互相折射的内心独白和梦境场景的集合。核心人物——一位身份模糊的“守卫者”，他负责维护一座由人类集体无意识构建的巨大迷宫。迷宫里的走廊会根据进入者的恐惧而改变形态，墙壁上刻满了被遗忘的童年创伤和未竟的野心。作者的语言风格非常破碎，充满了大量的破折号、省略号和突兀的跳跃，这完美地模拟了我们在深度做梦时思维的跳跃性。我必须承认，刚开始阅读时，我花了相当大的力气去“适应”这种节奏，就像在适应一种全新的呼吸方式。但一旦进入状态，那种被卷入他人灵魂深处的体验是无与伦比的。书中有一个反复出现的意象：一只永远在滴血的怀表，它象征着时间的相对性——在迷宫中，一秒可能等同于一世纪。与其他探究“我是谁”的作品不同，这本书更侧重于“我是如何被构成”的，它解剖了恐惧、欲望、愧疚这三种基本元素是如何交织成我们今天所见的“自我”。对于那些追求纯粹文学实验性和心理深度的读者来说，这本绝对是饕餮盛宴。
评分《命运的沙漏》这本书真是让人欲罢不能，它以一种近乎冷酷的写实笔触，描绘了一个小镇上几代人被时间无情裹挟的命运。作者对细节的把握达到了令人咋舌的地步，无论是老旧木屋里阳光穿过尘埃的斑驳光影，还是人物之间那些微妙到几乎无法察觉的眼神交汇，都被刻画得栩栩如生。故事的主线是关于“等待”——等待一场预言中的大洪水，等待一个失踪的亲人归来，等待一个看似永无止境的夏日结束。然而，真正的精彩之处在于，作者巧妙地将这种外部的、宏大的等待，内化为每个人物内心深处对“意义”的探寻与挣扎。主人公艾莉丝，一个沉默寡言的图书管理员，她的世界仿佛被书页和灰尘凝固了，直到她偶然发现了一本不属于任何人的手稿，这份突如其来的“变数”如同投入死水的一颗石子，激起了层层涟漪，迫使她走出自己用旧书筑成的避风港。书中对哲学思辨的探讨也极其深刻，它不直接抛出答案，而是通过一系列充满象征意义的场景和对话，引导读者去思考自由意志与宿命论的边界。尤其是关于记忆的消解与重构那几章，读完后我甚至会忍不住回想自己过往的某些片段，怀疑那些“确信无疑”的记忆是否只是一场精心编排的幻觉。总而言之，这是一部需要细细品味，并愿意沉浸其中的作品，它不迎合大众的阅读习惯，但绝对能给予那些愿意付出耐心的读者丰厚的回报。
评分《浮光掠影的奏鸣曲》是一部异常优美、近乎于散文诗的小说，它探讨的主题非常细腻和内敛——关于“错过”和“未曾发生的可能性”。故事的主线是一段横跨了五十年的笔友关系，两位主角从未谋面，但他们通过交换信件，共同构建了一个比他们真实生活更丰富、更令人向往的精神世界。作者的文字功底极高，遣词造句极其考究，充满了古典乐的韵律感，读起来仿佛每一个句子都是精心打磨过的音符。这本书的节奏非常缓慢，它不急于推动情节发展，而是将大量的篇幅用于捕捉时间流逝中那些转瞬即逝的微小情绪：午后阳光落在信纸上的温度、笔尖划过纸面的沙沙声、等待回信时的那份焦灼与期待。最触动我的地方在于，作者细腻地处理了“想象中的亲密”与“现实中的疏离”之间的张力。两位笔友因为对彼此的过度美化，反而使得他们踏入真实生活时显得格格不入。书的后半部分，当一位主角试图打破这种虚拟的完美，试图将现实引入信件时，他们之间的关系开始产生裂痕，这种对“真实性”的恐惧和追求，令人心碎。这本书适合在一个安静的冬日午后，泡一杯热茶，让自己完全沉浸其中，去体会那种温柔的、带着淡淡忧伤的美感。它不是那种会让你大声叫好的作品，但它会在你心底留下一个非常柔和而持久的回响。
评分我必须得说，《铁与尘埃的赞歌》是一部极具力量感和原始生命力的作品，它完全摒弃了现代小说的矫饰，直接将读者扔进了一片被工业革命初期无情吞噬的蛮荒之地。故事背景设定在十九世纪末的北美西部，围绕着一个被视为家族弃子的年轻工程师，亚瑟，他试图用自己从欧洲学来的“机械理性”去改造一片充满迷信和自然暴力的土地。这本书的魅力在于其对“创造与毁灭”的辩证思考。作者对机器、蒸汽和金属的描写，不是冰冷的工程学描述，而是充满了血肉般的质感——滚烫的蒸汽、撕裂般的齿轮摩擦声、以及钢铁在炉火中被锻造时发出的哀鸣，都让人仿佛能闻到空气中弥漫的煤烟味。亚瑟的对手并非一个具体的人，而是他自己内心的挣扎：他既是现代化的先驱，却也眼睁睁地看着传统的生活方式和古老的自然平衡被他的“进步”所摧毁。书中关于“效率崇拜”的批判是极其尖锐的，它展示了人类在追求速度和产出的过程中，是如何系统性地剥夺了生命中的“闲暇”与“诗意”。我特别喜欢作者对“劳作之美”的刻画，那些工匠们在汗水与疲惫中爆发出的短暂而纯粹的成就感，与高层决策者的冷漠形成了鲜明对比。这是一部沉重、粗粝，但内核却异常滚烫的作品，读完后会让人对我们如今生活的“便捷”背后的代价产生深刻的反思。
评分读罢《星尘的低语》，我最大的感受是作者在构建世界观方面的惊人想象力，这简直是一部结合了硬科幻的严谨逻辑与浪漫主义诗意的史诗。故事发生在一个跨越了数千光年的星际帝国，但有趣的是，它并没有过多纠缠于飞船的推进系统或复杂的政治角力，而是聚焦于“情感熵减”这一核心概念。在那个未来世界里，为了维持高度发达文明的稳定，社会系统会周期性地对公民进行“情感清洗”，以消除不稳定因素——爱、恨、恐惧、狂喜，都被视为低效的能量损耗。主角凯尔，一个负责维护中央数据库的“记忆保管员”，却在一次例行清理中，意外接触到了一段被标记为“禁忌”的原始人类音乐，那段旋律如同电流一般击穿了他被程序固化的内心。作者用极其精准且充满画面感的语言，描绘了凯尔从麻木到觉醒的微妙过程，那种对未曾体验过的情感的渴求，比任何激光炮的对决都要来得扣人心弦。尤其欣赏作者对“噪音”的运用，在极度秩序化的背景下，那些微小的、不和谐的声响——一次咳嗽、雨滴打在舷窗上的节奏、甚至是他自己心跳的加速——都成为了反抗的号角。这本书的结构非常精巧，两条时间线并行推进：一条是凯尔在现实中的逃亡与挣扎；另一条则是通过他接触到的古老数据，展现了人类文明早期如何从混沌走向秩序，又如何为秩序付出了沉重的代价。它迫使我们重新审视，那些我们习以为常的情感，究竟是累赘，还是我们之所以为人的基石。
评分本以为是一部犹太文明的音乐史，但实际上就是一部犹太历史加了少许音乐史成分。 作为一部音乐史，它显然是不及格的，真正的音乐史部分太少； 作为一部正统史书而言它算是勉强及格吧，虽然它略少的篇幅很难容纳恢弘的犹太历史； 作为一部休闲读物，它又显得太沉重和艰涩。 作为一部半学术性质的图书，书中作者的存在感太强了，时不时跳出来。 值得赞许的地方是新颖的结构，把面对面的犹太人访谈/笔录穿插到历史之中。当然全书的文字和情感也都是水准之上，描写了犹太民族的独特、伟大与苦难。虽然是以外邦人的角度来观察的。
评分本以为是一部犹太文明的音乐史，但实际上就是一部犹太历史加了少许音乐史成分。 作为一部音乐史，它显然是不及格的，真正的音乐史部分太少； 作为一部正统史书而言它算是勉强及格吧，虽然它略少的篇幅很难容纳恢弘的犹太历史； 作为一部休闲读物，它又显得太沉重和艰涩。 作为一部半学术性质的图书，书中作者的存在感太强了，时不时跳出来。 值得赞许的地方是新颖的结构，把面对面的犹太人访谈/笔录穿插到历史之中。当然全书的文字和情感也都是水准之上，描写了犹太民族的独特、伟大与苦难。虽然是以外邦人的角度来观察的。
评分前进 并没有终点 他们 带着 自己的 信仰 越过 一道道 沟壑 还有那 "天堂里的笑声" 永远 督促着他们 前进 前进 前进
评分前进 并没有终点 他们 带着 自己的 信仰 越过 一道道 沟壑 还有那 "天堂里的笑声" 永远 督促着他们 前进 前进 前进
评分归根结底，这是一本历史书。前半部分恐怕只能得两分，过多的歪曲圣经中的历史。既然以圣经为依据撰写，那么篡改依据是一个多么大的错误。后半部分无从评断。从已知的知识来说，四五分是没问题吧。立意和出发点不错，从民族的历史来分析民族的音乐。文字也不错，有诙谐的地方，有严肃的地方。作者也算是花了大工夫来编写，值得一读。
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