本书是施叔青“台湾三部曲”的第一部,小说的场域定在台湾的洛津,即今天的鹿港。小说写作的对象是洛津的移民社会。
小说用“搭积木的方式”,齐头并进地讲述了发生在清朝嘉庆、道光、咸丰年间的多个故事。其中,以泉州七子戏班旦角月小桂——后来称为鼓师的许情的生平遭际为故事主线,描写许情三次搭船到台湾洛津,见证了以海港起家的洛津五十年兴衰,生动地触及到台湾传统与现代、归属和转化等问题。
在小说中,作者施叔青爬梳了大量的历史资料,细腻地描画出洛津的世情和风貌,如工笔细描。大段涉及人类学民俗学的讲述穿插在小说中,这也是其独特的写作风格,相对于情节来说,作者更在乎场景的描摹与再现,力求从无数情景的碎片中勾连出洛津的繁华与消损,试图重新调整台湾的历史叙述。作者为处于社会边缘的人群发声,把历史背后微不足道的庶民形象、女性形象推到前台,而台湾史上著名的朱一贵和林爽文事件等,只作为小说遥远的背景。无论是假男为女的优伶月小桂、玉芙蓉,艺伎珍珠点、阿婠,还是洛津商家乌秋、豪门郊商石烟城、官僚朱仕光,都像是一幕幕走马灯的图案,在洛津的兴衰史上作为点缀,一闪而过。他们真实的伤恸,在历史巨幕下显得那么虚弱,化为长短不一的几声呻吟与叹息,抑或是《荔镜记》陈三五娘的吟唱。作者掌控文字的能力令人叹赏,小说通篇“哀而不伤”的境界,具有极强的历史感,带给读者阅读的享受。
施叔青的“香港三部曲”被评价为其创作高峰,没想到定居曼哈顿的她,又开始创作“台湾三部曲”,为故乡台湾立传。“台湾三部曲”从清领时期一直写到“二二八”事件,被称为台湾的“大河小说”。南方朔认为施叔青“几乎是全台湾作家里惟一有条件和能力去碰触”台湾史的人,她就出身鹿港(过去称洛津)望族,又长期在世界各地不断地迁移旅行,加上磅礴运思和精彩细描的功力,这些都成为她这次书写台湾史的保证。他甚至认为“香港三部曲”是“台湾三部曲”的热身之作。白先勇在近期的一次采访中也表示,施叔青“很厉害”,她写了两部大的作品:香港三部曲和台湾三部曲。
施叔青,台湾鹿港人,纽约市立大学戏剧硕士。十七岁时以处女作《壁虎》登上文坛,写作之余从事京剧、歌仔戏研究,曾任教于政大及淡江。一九七七年赴香港任职香港艺术中心亚洲节目部策划主任,曾任东华大学驻校作家。著有《愫细怨》、《维多利亚俱乐部》、香港三部曲(《她名叫蝴蝶》、《遍山洋紫荆》、《寂寞云园》)、《微醺彩妆》、《枯木开花》、《两个芙烈达•卡罗》、台湾三部曲(《行过洛津》、《风前尘埃》、《三世人》)等。作品有英、日、法文译本。
用标准普通话去念书里的戏文,韵脚合不来。或者施叔青想写出的远地疏离,一时间就全盘涌出。从语言上,北人和南人,陆人与岛民,就这么生硬干脆地分割开了。 书里的情节大多是片段化的,人和感情都以割离的碎片呈现。于是形成一整片的味道,是海的味道、南地高热多雨的味道、...
评分用标准普通话去念书里的戏文,韵脚合不来。或者施叔青想写出的远地疏离,一时间就全盘涌出。从语言上,北人和南人,陆人与岛民,就这么生硬干脆地分割开了。 书里的情节大多是片段化的,人和感情都以割离的碎片呈现。于是形成一整片的味道,是海的味道、南地高热多雨的味道、...
评分劝君切莫过台湾 “洛津是一座沿着河流自然形成的海港城市,洛津溪从北边的泉州街蜿蜒而下,一直到街尾入海,街市沿着河港自然形成,由西北向东南自然延伸,街道也顺着这方向纵走,与河道平行,蜿蜒而下。” 这就是洛津的样子。这本书也是一部活生生的洛津镇志,曲折回环的故事...
评分用标准普通话去念书里的戏文,韵脚合不来。或者施叔青想写出的远地疏离,一时间就全盘涌出。从语言上,北人和南人,陆人与岛民,就这么生硬干脆地分割开了。 书里的情节大多是片段化的,人和感情都以割离的碎片呈现。于是形成一整片的味道,是海的味道、南地高热多雨的味道、...
评分施叔青的台灣三部曲以《行過洛津》為起步,故事背景是清代的台灣鹿港,以廣闊一點的時間觀去看,那是殖民前的時期。縱觀故事交錯的時間與人物,牽涉到由市井到官府的身份與層面,展示錯綜複雜的人物浮生,但小說的主角始終是洛津這個地方,人物只是俐落地凸顯地方的文化、風土...
这本书的结构设计简直是鬼斧神工,它采用了多线叙事,但高明之处在于,这些看似分散的线索,在特定的章节点上会以一种令人拍案叫绝的方式汇合起来。起初阅读时,我需要集中全部注意力来梳理人物关系和时间轴的跳跃,略感吃力。但一旦适应了作者构建的这种非线性逻辑,阅读体验就提升到了一个全新的层次。它挑战了传统的阅读习惯,迫使读者主动参与到意义的构建过程中来。书中对“记忆”这一概念的探讨也十分深刻,记忆如何被重塑、被遗忘,以及它如何成为个体身份的基石,作者给出了许多令人玩味的思考。我甚至觉得,这本书更适合反复阅读,因为第一次读可能关注情节的走向,而第二次读则可以完全沉浸于其复杂的结构和文本的肌理之中。这种需要“二次解码”的文学作品,才是真正经得起时间考验的佳作。
评分说实话,我本来对这种带有强烈地方色彩的作品持保留态度的,总担心会过于沉闷或者地域性太强,难以产生普遍的共鸣。然而,这本书完全打破了我的预期。它巧妙地将地域文化作为背景的底色,但内核探讨的却是极其普世的主题:时间的不可逆性,以及个体在时代洪流中的挣扎与坚守。语言风格上,它呈现出一种克制而有力的美感,没有过多华丽的辞藻堆砌,而是依靠精准的动词和富有张力的短句来推动叙事。这种“少即是多”的写作哲学,使得关键的情感爆发点更具冲击力。特别是对几代人命运交织的描绘,那种跨越时空的宿命感,让人读来不禁长叹。作者展现出一种近乎冷峻的客观,冷静地记录着历史的重量,却又在字里行间透露出对逝去时光的深沉眷恋。它更像是一部人文地理志,一本被时间浸泡过的家族史诗,耐人寻味。
评分我必须承认,这本书在开篇的处理上显得有些晦涩,初读时很容易被那些充满象征意义的意象搞得一头雾水,感觉像是走进了迷雾之中,缺乏明确的指引。但正是这种朦胧感,营造出一种独特的氛围,仿佛作者故意设置了一层保护膜,让你必须慢下来,去感受那层雾气背后的真实景象。它的魅力在于“留白”,很多情节的转折和人物的动机,作者都选择性地省略了,留给读者自己去填补空白,这使得每个读者的阅读体验都是高度个人化的。我个人非常享受这种探索的过程,它拒绝提供标准答案,鼓励你质疑、揣测。而且,作者对环境声音的捕捉非常敏锐,例如风声、水流声、远处传来的模糊的歌声,这些听觉意象的运用,极大地增强了作品的沉浸感和神秘感,仿佛不仅仅是在“看”故事,更是在“听”一段被时间过滤的往事。
评分这本书的叙事节奏把握得相当到位,读起来有一种老电影的质感,画面感极强。作者似乎很懂得如何用细节来构建一个宏大的世界观,每一个场景的描绘都像是精心打磨过的油画,色彩浓郁,层次分明。比如书中对那些老旧建筑的刻画,光影的流转、砖石的纹理,都让人仿佛能触摸到历史的尘埃。情节的推进并不急躁,而是像一条蜿蜒的河流,时而平静舒缓,时而暗流涌动,总能在不经意间抛出一个引人深思的钩子,让你忍不住想一探究竟。人物的塑造更是立体而复杂,他们都有各自的阴影和光亮,没有绝对的善恶之分,这种灰色地带的处理非常高明,让人在阅读过程中不断地反思人性的多面性。我尤其欣赏作者在处理那些内心独白时的细腻笔触,那些关于成长、迷失与和解的思考,总能轻易地击中内心最柔软的部分。读完后,那种意犹未尽的感觉,就像是参加了一场漫长而深刻的梦境,醒来后仍留有余韵。
评分这是一部充满哲学思辨的作品,它不像那种情节驱动的小说那样能让你一口气读完,它更像是一杯需要慢慢品味的陈年佳酿,每一次小酌都会带来新的回味。作者似乎对“存在”的本质有着深刻的洞察,他通过描绘角色在极端境遇下的选择,来探讨自由意志与命运之间的永恒拉锯。语言的节奏变化多端,时而短促有力,如同骤雨击打地面,时而舒缓绵长,如同夏日午后的慵懒。我特别喜欢作者对“等待”这一状态的描绘,那种漫长、近乎凝固的时间感,被刻画得入木三分,让人切实体会到等待本身就是一种煎熬,也是一种修行。整本书弥漫着一种淡淡的忧伤,但这种忧伤并非绝望,而是一种对生命有限性的深刻理解后的平静接受。它带来的不是情绪的宣泄,而是心智的沉淀,读完后感觉思维被拉伸和拓宽了不少。
评分小说的形式讲台湾早期的历史和风土文化,挺有意思的角度。
评分3.5星。看得出考证上的用心,但实际读时,更多的是叹息:史料完全是没有融入文本的,不少地方不像小说像从哪个地方志里生插进来的,非常突兀生硬。另一方面,好像也缺少一个能将碎片化的情节连起来的“线”,东一榔头西一棒子的,碎片化多视角给我感觉是刻意回避了最费劲最不好写的正面部分。这是取巧,但也嫌偷懒了。
评分读起来略累,可到后面十分精彩。
评分……无意中在书架抽的一本书都能是写男男爱恋的。唉,突然想到《品花宝鉴》,也是写伶人与看客之间的爱恨情愁。喜欢施叔青对史料的运用,同《香港三部曲》一样,这部书也是台湾的史书。
评分不按常理出牌,读来却井井有条。
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