具体描述
什么是'灵光'？
本雅明在书中为“灵光”下了个定义：它是“一种奇特的时空交织，一种独有的、无论离得多近都总是带有距离感的表象或外观”。作为具体体现，本雅明把它描绘为人参悟自然时所感受到的一种氛围：“夏日午后休息，对着天尽头的山峦或头顶上播撒树阴的枝条凝神追思，直至这个凝思的时刻与之所关照的事物的物象溶为一体——这就可谓吸纳了山峦或枝条的灵光”
《迎向灵光消逝的年代》辑录本雅明论艺散文四篇：《摄影小史》、《机械复制时代的艺术作品》、《绘画与摄影》、《法国国家图书馆中国画展》。全文讨论「艺术」及其产物在历史的脉络中如何因为艺术生产工具的发明而产生质变与量变，并讨论这种变化的过程如何渗透到文化的场域中，使文化场域中的权力重新被界定。
作者简介
瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin 1892——1940）文学家和哲学家；现被视为20世纪前半期德国最重要的文学评论家。出身犹太望族。早年研读哲学；1920年定居柏林，从事文学评论及翻译工作。在博士论文《德国悲剧的起源》被法兰克福大学拒绝后，他终止了对学院生涯的追求。1933年纳粹上台，本雅明离开德国，定居巴黎；继续为文学期刊撰写文章和评论。1940年，法国沦陷；本雅明南逃，在法西边境自杀。他的大量著作于身后出版，为他赢得越来越高的声誉。
许绮玲，台湾大学外文系毕业。法国巴黎第一大学艺术学博士。著有《糖衣与木乃伊》。译有《明室：摄影札记》，《迎向灵光消逝的年代》。
林志明，台湾大学外文系毕业。法国高等社会科学研究院文学与艺术语言体系博士。译有《物体系》、《古典时代疯狂史》、《说故事的人》、《布尔迪厄论电视》。
目录信息
读后感
这里收入的几篇是本雅明关于艺术作品的经典文章，作为一名马克思主义者，本雅明探讨艺术与美学最终还是为了更明确和充分地表达政治观点，而这里的政治意图非常明确，就是对抗法西斯主义。其中，对法西斯主义进行最直接批判的段落是《机械复制时代的艺术作品》一文的结语，它可...
评分本雅明的文字给我最大的感觉是——有一种深重的“贵族的忧虑”，保守与开放的矛盾共存。这种感情使得他的观点和倾向都显得复杂而微妙。 本雅明似乎与卡夫卡或者王小波有些类似，作品充满失败、落寞、抑郁，生前无名，死后荣光。但是其生前身后名望的巨大反差，总让人觉得他们的...
评分《迎向灵光消逝的年代---本雅明论艺术》 【德】瓦尔特 本雅明（Walter Benjamin），译者：许琦玲，林志明 出版社：广西师范大学出版社 本雅明出身于犹太望族，是20世纪上半期德国最重要的文学批评家，其根植于犹太教卡巴拉神学传统，建立了所谓的“意象的辩证法”。 ...
评分本雅明在艺术评论史上具有相当地位，所以俺们干这行的不得不读此书。本书比较重要的一篇文章是《摄影小史》，论述摄影从诞生到作者那个时代的摄影史。从历史唯物主义的角度来看，作者的观点是十分具有建设意义的。所谓“灵光”，大约是指传统美学和艺术，摄影和电影出现后，由...
评分目录分成四章：摄影小史，机械复制年代的艺术作品，绘画与摄影——第二巴黎书简1936年，法国国家图书馆中国画展。 （一）摄影小史 从摄影的黄金时代(希尔HILL、卡梅伦Cameron、雨果hugo、纳达尔nadar)谈起,19世纪中期以前的摄影收到宗教观念的重压，人像摄影被认为是对上帝的...
用户评价
《机械复制时代的艺术作品》那篇太牛太牛！本雅明是有多敏锐的感受力才能以“灵光”为切口探讨艺术的发展及政治—艺术间的关系。
评分好多话反反复复来来去去读上五遍还是看不懂，决定推锅到翻译身上。最有名的《机械复制时代的艺术作品》反而觉得结构很散，从约翰伯格看到本雅明，还是喜欢约翰伯格。
评分一些成为我们“常识”的概念起源
评分买了才发现这就是John Berger写Ways of Seeing时参考最多的那篇文章. 灵光的这个翻译真好, 不仅仅限于美学艺术, 生活中/自然中的好多东西都是有灵光的, 而他们的灵光也慢慢没了...未来是属于业余者的...这是好事还是坏事?
评分Aura!
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