具体描述
什么是'灵光'？
本雅明在书中为“灵光”下了个定义：它是“一种奇特的时空交织，一种独有的、无论离得多近都总是带有距离感的表象或外观”。作为具体体现，本雅明把它描绘为人参悟自然时所感受到的一种氛围：“夏日午后休息，对着天尽头的山峦或头顶上播撒树阴的枝条凝神追思，直至这个凝思的时刻与之所关照的事物的物象溶为一体——这就可谓吸纳了山峦或枝条的灵光”
《迎向灵光消逝的年代》辑录本雅明论艺散文四篇：《摄影小史》、《机械复制时代的艺术作品》、《绘画与摄影》、《法国国家图书馆中国画展》。全文讨论「艺术」及其产物在历史的脉络中如何因为艺术生产工具的发明而产生质变与量变，并讨论这种变化的过程如何渗透到文化的场域中，使文化场域中的权力重新被界定。
作者简介
瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin 1892——1940）文学家和哲学家；现被视为20世纪前半期德国最重要的文学评论家。出身犹太望族。早年研读哲学；1920年定居柏林，从事文学评论及翻译工作。在博士论文《德国悲剧的起源》被法兰克福大学拒绝后，他终止了对学院生涯的追求。1933年纳粹上台，本雅明离开德国，定居巴黎；继续为文学期刊撰写文章和评论。1940年，法国沦陷；本雅明南逃，在法西边境自杀。他的大量著作于身后出版，为他赢得越来越高的声誉。
许绮玲，台湾大学外文系毕业。法国巴黎第一大学艺术学博士。著有《糖衣与木乃伊》。译有《明室：摄影札记》，《迎向灵光消逝的年代》。
林志明，台湾大学外文系毕业。法国高等社会科学研究院文学与艺术语言体系博士。译有《物体系》、《古典时代疯狂史》、《说故事的人》、《布尔迪厄论电视》。
目录信息
读后感
1839年，达盖尔用上了碘化银的铜版置于暗箱内，曝光后，得以将浮动的镜像固定下来，摄影术问世。摄影发明之后，陷入争议之中长达百年之久。争议的思想渊源在今天看来近乎腐朽。 “人类是依上帝的形象创造的，人类发明的机器不能固定上帝的形象”、“留住影像，就是亵渎神灵”、...
评分 评分本雅明的文字给我最大的感觉是——有一种深重的“贵族的忧虑”，保守与开放的矛盾共存。这种感情使得他的观点和倾向都显得复杂而微妙。 本雅明似乎与卡夫卡或者王小波有些类似，作品充满失败、落寞、抑郁，生前无名，死后荣光。但是其生前身后名望的巨大反差，总让人觉得他们的...
评分Aura “什么是‘灵光’？时空的奇异纠缠：遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。静歇在夏日正午，沿着地平线那方山的弧线，或顺着投影在观影者身上的一截树枝，直到‘此时此刻’成为显像的一部分——这就是在呼吸那远山，那树枝的灵光。拉近事物——更亲近大众——现今已...
评分早上重新看了「机械复制时代的艺术作品」，不知怎么回事这次看的时候总让我想起桑内特的「肉体与石头」----大概一个假期都在看这本的关系吧。 两者相似之处相当明显，都在关注事物发展过程中人的感知、感受方式的转变。这种转变影响了其他事物（「机」中是艺术品、「肉」中是城...
用户评价
本雅明真的很拗啊！电影、绘画、摄影入门书。穷人在创造艺术的时候，有钱人在欣赏艺术，自以为是的人在讨论艺术，这是怎么搞的？
评分本雅明真的很拗啊！电影、绘画、摄影入门书。穷人在创造艺术的时候，有钱人在欣赏艺术，自以为是的人在讨论艺术，这是怎么搞的？
评分翻译缘故还是怎么的，感觉作者如此混乱没有逻辑，甚至态度摇摆。失望。 照片自是不错。
评分从叙事性艺术到机械复制艺术的裂变，这样的叙述很吸引我，相比起波茨曼有名的娱乐至死，我还是更喜欢乐观的“艺术从膜拜性质的凝神观照转变为侧重展示性质的自我消遣方式，从前是作品吸收受众，现在是受众将作品转化为自我表现的一部分”
评分Aura!
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