具体描述
什么是'灵光'？
本雅明在书中为“灵光”下了个定义：它是“一种奇特的时空交织，一种独有的、无论离得多近都总是带有距离感的表象或外观”。作为具体体现，本雅明把它描绘为人参悟自然时所感受到的一种氛围：“夏日午后休息，对着天尽头的山峦或头顶上播撒树阴的枝条凝神追思，直至这个凝思的时刻与之所关照的事物的物象溶为一体——这就可谓吸纳了山峦或枝条的灵光”
《迎向灵光消逝的年代》辑录本雅明论艺散文四篇：《摄影小史》、《机械复制时代的艺术作品》、《绘画与摄影》、《法国国家图书馆中国画展》。全文讨论「艺术」及其产物在历史的脉络中如何因为艺术生产工具的发明而产生质变与量变，并讨论这种变化的过程如何渗透到文化的场域中，使文化场域中的权力重新被界定。
作者简介
瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin 1892——1940）文学家和哲学家；现被视为20世纪前半期德国最重要的文学评论家。出身犹太望族。早年研读哲学；1920年定居柏林，从事文学评论及翻译工作。在博士论文《德国悲剧的起源》被法兰克福大学拒绝后，他终止了对学院生涯的追求。1933年纳粹上台，本雅明离开德国，定居巴黎；继续为文学期刊撰写文章和评论。1940年，法国沦陷；本雅明南逃，在法西边境自杀。他的大量著作于身后出版，为他赢得越来越高的声誉。
许绮玲，台湾大学外文系毕业。法国巴黎第一大学艺术学博士。著有《糖衣与木乃伊》。译有《明室：摄影札记》，《迎向灵光消逝的年代》。
林志明，台湾大学外文系毕业。法国高等社会科学研究院文学与艺术语言体系博士。译有《物体系》、《古典时代疯狂史》、《说故事的人》、《布尔迪厄论电视》。
目录信息
读后感
“这些相片虽然朴实单纯，却像素描或彩绘肖像佳作，与晚近的相片比起来能产生更深刻持久的影响力，主要的原因是被拍者暴光的时间很长，久久静止不动而凝聚出综合的表情。” ——欧立柯（Orlik） 本雅明在书中最重要的篇章《摄影小史》中始终灌输着“灵光”这一字眼...
评分1839年，达盖尔用上了碘化银的铜版置于暗箱内，曝光后，得以将浮动的镜像固定下来，摄影术问世。摄影发明之后，陷入争议之中长达百年之久。争议的思想渊源在今天看来近乎腐朽。 “人类是依上帝的形象创造的，人类发明的机器不能固定上帝的形象”、“留住影像，就是亵渎神灵”...
评分早上重新看了「机械复制时代的艺术作品」，不知怎么回事这次看的时候总让我想起桑内特的「肉体与石头」----大概一个假期都在看这本的关系吧。 两者相似之处相当明显，都在关注事物发展过程中人的感知、感受方式的转变。这种转变影响了其他事物（「机」中是艺术品、「肉」中是城...
评分早上重新看了「机械复制时代的艺术作品」，不知怎么回事这次看的时候总让我想起桑内特的「肉体与石头」----大概一个假期都在看这本的关系吧。 两者相似之处相当明显，都在关注事物发展过程中人的感知、感受方式的转变。这种转变影响了其他事物（「机」中是艺术品、「肉」中是城...
评分这段时间读本雅明的笔记，但也不仅限于这一本书和关于本雅明的话题，主要还是关于后现代的微末想法吧，在此备案。 工业革命以后，诸如摄影机、电影等这些机械复制艺术形式的出现，导致传统视觉范式遭到了空前动荡。艺术家们对“再现”本身产生了怀疑——首先，毕竟，任何的...
用户评价
《机械复制时代的艺术作品》那篇太牛太牛！本雅明是有多敏锐的感受力才能以“灵光”为切口探讨艺术的发展及政治—艺术间的关系。
评分居然是再版，标错了
评分Aura!
评分我们关于aura和摄影机意识形态的讨论，永远站在本雅明的肩膀上，却也只有零星的顿悟！翻译流畅，赞。
评分本雅明真的很拗啊！电影、绘画、摄影入门书。穷人在创造艺术的时候，有钱人在欣赏艺术，自以为是的人在讨论艺术，这是怎么搞的？
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