小说艺术论

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出版者:北京大学出版社
作者:马振方
出品人:
页数:335
译者:
出版时间:1999-01
价格:19.0
装帧:平装
isbn号码:9787301012659
丛书系列:北京大学文艺美学精选丛书
图书标签:
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具体描述

本书结合古今中外各种类型、各种流派的小说名著,从小说本体与创作、审美多种角度探究小说的艺术规律,提出了一系列新的概念、命题和观点,对作家和研究者都极有启发。全书分“小说的涵义和特点”、“小说的人物形态”、“小说的人物创造”、“小说的情节艺术”、“小说的语言艺术”、“短篇小说的艺术构思”等八章。适用于作家、业余作者,广大美学、文学爱好者和研究者。

《光影的叙事:电影视觉语言深度解析》 书籍简介 本书旨在为电影爱好者、影视制作专业人士以及对视觉叙事充满好奇的读者,提供一套系统、深入且富有洞察力的电影视觉语言分析框架。我们不探讨文学小说的创作技法,而是将焦点完全集中于光线、色彩、构图、运动、剪辑节奏等构成电影“视觉语法”的核心元素,揭示它们如何超越台词,直接与观众的情感和潜意识进行对话。 第一部分:光影的魔术——照明与氛围的构建 本章深入探讨电影照明的复杂艺术。我们摒弃简单的技术性描述,着重分析光线如何作为叙事工具,塑造场景的情感基调和角色心理状态。 三点布光之外的叙事维度: 详细剖析高调光、低调光、伦勃朗光、蝴蝶光在不同类型片中的应用及其潜台词。例如,在黑色电影中,硬光线与深阴影的交错如何象征道德的模糊与隐藏的秘密;而在浪漫喜剧中,柔和的散射光如何烘托亲密与理想化。 自然光与时间感: 研究一天中不同时间段(黎明、正午、黄昏)的自然光线如何被摄影师捕捉并转化为叙事节奏的标记。探讨摄影指导如何通过滤镜和散射板模拟特定地理环境或历史时期的光照条件,从而在视觉上锚定故事的时间轴。 色彩的心理学与符号学: 这一节是对色彩理论在电影语境下应用的全面梳理。我们不仅分类讨论了暖色调、冷色调、互补色、邻近色如何影响观众的情绪反应(如红色代表的危险或激情,蓝色代表的疏离或宁静),更深入分析了色彩在特定文化背景下的符号意义,以及如何通过色彩的渐变(Color Grading)来描绘人物的心灵转变过程。例如,探讨《辛德勒的名单》中对黑白与极少彩色点缀的运用,如何强化了历史的沉重感与生命力的稀有性。 第二部分:镜头的语言——构图、景别与视点 本部分聚焦于相机本身,即摄影机如何通过其“眼睛”来组织画面内容,引导观众的注意力,并建立角色间的权力关系。 构图的权力结构: 深入解析经典构图法则(三分法、黄金分割、对称与不对称)在叙事中的实际效用。重点分析深焦镜头(Deep Focus)如何同时呈现前景、中景和背景的信息,强迫观众自行选择关注点,体现环境的复杂性;以及浅景深(Shallow Focus)如何通过对焦点的严格控制,将观众的注意力强行集中于单一角色的情感瞬间。 景别与心理距离: 系统梳理全景、中景、特写等景别,并超越基础定义,探讨其在建立情感距离上的作用。极端特写(Extreme Close-up)不仅是面部表情的捕捉,更是对角色内心世界的强制入侵;而远景(Extreme Long Shot)则常被用来展示个体的渺小和环境的压迫性。 视角的政治学: 分析主观镜头(POV Shot)的使用,以及“偷窥式”视角(Voyeuristic)与“全知”视角(Omniscient)的切换如何操纵观众对角色的信任度。探讨低角度拍摄(仰拍)如何赋予角色权威感,而高角度拍摄(俯拍)又如何暗示角色的脆弱或被审视的状态。 第三部分:运动的韵律——场面调度与摄影机运动 电影的本质是运动,本章探讨了如何通过角色的空间移动(场面调度)和摄影机的自身运动来驱动叙事节奏。 场面调度:空间叙事的艺术: 剖析如何利用场景的深度和广度,安排角色之间的走位、聚集和分散,以无声地揭示人物关系和未言明的冲突。重点分析固定机位下,通过演员精确的运动来完成叙事转折的经典案例。 摄影机运动的驱动力: 区分并分析推轨、摇摄(Pan)、升降(Tilt)、跟拍(Tracking)等运动的叙事功能。例如,平稳流畅的跟拍镜头如何营造沉浸感和陪伴感;而突然的、失控的运动(如手持镜头)则直接模拟角色的恐慌或现实环境的动荡。探讨“拉远镜头”(Dolly Zoom/Vertigo Effect)在表现认知冲击和心理失衡方面的独特效果。 第四部分:时空的重塑——剪辑的节奏与连接 剪辑是电影制作的最后一道叙事防线,它定义了故事的流速和观众对现实的感知。 从连续性到非连续性: 详述连续性剪辑(Invisible Editing)的原则及其如何服务于流畅叙事。随后,重点分析非连续性剪辑的强大力量——如跳切(Jump Cut)、匹配剪辑(Match Cut)和蒙太奇(Montage)。探讨匹配剪辑如何跨越时间和空间建立隐喻连接(如《2001太空漫游》中的骨头到太空船的转换),以及蒙太奇在压缩时间或强化意识形态表达上的作用。 节奏的控制:长镜头与快速剪辑的对比: 通过对长镜头(Sequence Shot)的分析,展示如何通过不间断的视觉信息流来构建紧张感和真实感,强调“时间即空间”的统一性。对比之下,分析快速、短促的剪辑如何制造高能、混乱或极度紧张的场景体验。 过渡的艺术: 探讨溶解(Dissolve)、淡入淡出(Fade)、叠化(Wipe)等过渡效果背后的叙事意图,这些视觉“标点符号”如何暗示时间的流逝、记忆的回溯或是梦境的开启。 结论:视觉修辞的未来 本书最后总结了现代电影制作中,技术进步(如高帧率、CGI集成)如何进一步拓展视觉叙事的边界,并强调了理解这些视觉修辞工具的重要性——它使我们不仅能“看”电影,更能“读懂”电影。理解这些元素,即是对电影这门艺术语言最深刻的致敬。

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读后感

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用户评价

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《小说艺术论》这本书,给我的阅读体验带来了翻天覆地的变化。在此之前,我阅读小说,更多的是一种被动的接受,只是跟随作者的叙述,感受故事的起伏。但是,在读了这本书之后,我发现自己开始具备了一种“主动的阅读”能力。作者在关于“对话”的探讨,让我明白,人物之间的对话不仅仅是为了传递信息,更是塑造人物性格、展现人物关系、推动情节发展的重要手段。他详细分析了如何通过对话的语气、用词、节奏,来刻画人物的身份、性格、情绪,以及他们之间的张力。我立刻联想到一些小说中那些精彩绝伦的对话场景,它们不仅推动了故事的进展,更让人物栩栩如生,仿佛就站在我面前。作者的分析,让我能够更深入地理解人物的内心世界,即使他们并没有直接说出口,但我可以通过他们说的话,甚至是他们不说话的方式,来感知他们的情感和动机。这本书让我感觉自己仿佛拥有了一双“慧眼”,能够穿透文字的表象,看到隐藏在字里行间的深层含义。

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我必须承认,一开始拿到《小说艺术论》的时候,我对它抱着一丝怀疑的态度。毕竟,艺术这种东西,在我看来,更多的是一种感性的体验,用理论去框定,是否会削弱了它的美感?然而,随着阅读的深入,我的疑虑烟消云散,取而代之的是一种深深的敬意。作者的文字功底毋庸置疑,他能够将抽象的文学理论,用生动形象的比喻和贴切的实例,阐释得淋漓尽致。他对于“冲突”在小说中的作用的论述,尤其让我印象深刻。他不仅仅强调了戏剧性的冲突,更深入探讨了人物内在的心理冲突、社会环境的矛盾冲突,以及这些不同层面的冲突如何交织在一起,共同推动着故事的发展,让人物更加立体,情节更加扣人心弦。我脑海中立刻浮现出一些作品,它们之所以能让我沉浸其中,很大程度上就是因为那些隐匿在角色内心深处的纠葛,或是人物与周遭环境的无声对抗,这些都是作者在书中反复强调的。另外,他对“主题”的探讨也极具启发性。他指出,一个优秀的小说,绝不仅仅是讲一个故事,更要承载某种深层次的思考,而这种思考往往是通过故事的脉络、人物的命运,以及作者巧妙设置的象征和隐喻来传递的。阅读这本书,让我感觉自己不仅仅是在学习小说创作的技巧,更是在学习如何更深刻地理解人性和世界。它提供了一种全新的视角,让我能够以一种更具批判性和鉴赏性的眼光去审视我所阅读的每一本书。

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《小说艺术论》这本书,对于我这种长期沉浸在阅读世界中的人来说,简直就是一场及时的“拨乱反正”。我曾经一度觉得,文学创作是一种天生的禀赋,是少数天才的专利,普通人只能望尘莫及。但这本书通过对小说创作过程中那些“可学习”的技巧和理论的详细解读,彻底打消了我的这种固有观念。作者在关于“语言”的部分,阐述了语言在小说中的重要性,不仅仅是传递信息,更是营造氛围、塑造人物、抒发情感的强大工具。他分析了不同的词汇选择、句式结构,以及修辞手法的运用,如何共同作用,构建出一种独特的“文风”。我立刻联想到那些我曾经爱不释手的作家,他们的文字本身就有一种魔力,能够将平凡的事物变得生动,将抽象的概念变得具象。原来,这种魔力并非遥不可及,而是可以通过对语言的精雕细琢来实现的。作者的分析,让我对文字有了全新的认识,不再仅仅将其视为承载意义的载体,而是看作一种具有独立生命力的艺术形式。读完这本书,我感觉自己仿佛获得了一种“读懂”文字背后的“潜台词”的能力,能够更深刻地体会到语言所能传达的丰富情感和思想。

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这本《小说艺术论》简直是打开了我对小说世界全新的认知大门。在此之前,我阅读小说更多是凭着一种直觉,喜欢某个故事,被某个角色吸引,但从来没有深入思考过“为什么”会产生这种情感共鸣。这本书的出现,就像一位经验丰富的向导,循序渐进地带领我走入小说创作的幕后,让我得以窥见那些构建引人入胜情节、塑造鲜活人物、营造独特氛围的奥秘。我尤其欣赏作者在分析人物塑造时所展现出的细腻和深刻。他不仅仅是列举了常见的人物类型,更是深入剖析了人物动机、内心冲突以及他们在故事发展中所扮演的动态角色。读到关于“人物弧光”的章节时,我仿佛顿悟了许多过去阅读时模糊的感受。原来,那些让我久久不能忘怀的角色,正是因为他们在故事中经历了成长、改变,从某个起点走向了另一个终点,而这个过程充满了挣扎与蜕变,正是这种不完美与真实,才让他们变得如此鲜活。作者对叙事结构的讲解也十分到位,各种时间线的运用、视角切换的处理,都被拆解得井井有条,让我能更清晰地理解一个故事是如何被“讲”出来的,以及不同的讲述方式会带来怎样的阅读体验。我尝试着回想我读过的那些经典作品,运用书中的理论去分析,顿时豁然开朗,那些曾经让我津津乐道的桥段,在理论的指导下,显得更加匠心独运。这本书不愧是每一个热爱小说、渴望更深入理解小说的人的必备读物,它让阅读从一种被动的接受,变成了一种主动的探索和欣赏。

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我一直以为,要写好一个故事,最重要的是有一个“好”的创意,一个引人入胜的“梗”。但《小说艺术论》却让我意识到,创意固然重要,但更关键的是如何将这个创意“讲”出来。作者在关于“叙事技巧”的部分,简直就是一本宝典。他详细分析了不同的叙事视角,比如第一人称、第三人称视角,以及它们各自的优劣势,以及如何通过改变视角来影响读者的体验。我尤其对“全知视角”和“限制性视角”的对比记忆犹新。过去,我可能只是觉得有些故事就是“上帝视角”,有些故事就是“局内人视角”,但经过作者的解析,我才明白这其中的精妙之处。一种视角能够提供更广阔的视野,让读者对整个故事有一个全局的了解,而另一种视角则能更深入地挖掘人物内心的情感,让读者与角色产生更强的代入感。作者还探讨了“时间”在小说中的运用,比如顺叙、倒叙、插叙等,以及这些技巧如何被用来制造悬念、深化主题。读这本书,就像是拿到了一张详尽的地图,指引我如何在故事的迷宫中穿行,如何欣赏沿途的风景,以及如何找到通往真相的捷径。它让我的阅读不再是盲目的跟随,而是变成了一种有意识的探索和品鉴。

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我不得不说,《小说艺术论》这本书,让我对“情节”的理解进入了一个全新的维度。在此之前,我总是认为情节就是一连串的事件,越是跌宕起伏,越是精彩。但这本书教会我,一个引人入胜的情节,不仅仅是事件的堆砌,更是精心设计的、有逻辑支撑的、能够最大化地牵动读者情绪的“线索”。作者在关于“结构”的章节,深入浅出地剖析了情节是如何被构建起来的,从开端的设置,到发展的高潮,再到结局的收束,每一个环节都至关重要。他对于“悬念”的制造和“铺垫”的运用,尤其让我印象深刻。他指出,制造悬念并非是无休止地卖关子,而是在适当的时候,给予读者一些信息,让他们能够进行猜测和期待,从而产生一种持续的阅读动力。而铺垫,则是在不经意间埋下伏笔,让故事的转折和结局显得自然而然,而非突兀。我脑海中立刻浮现出那些让我废寝忘食的悬疑小说,它们之所以能够抓住我的注意力,很大程度上就是因为作者巧妙地设置了层层递进的线索,让我欲罢不能。这本书就像是给了我一个“情节设计指南”,让我能够更清晰地看到一个优秀情节的诞生过程,以及其中的巧妙之处。

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《小说艺术论》这本书,我必须说,它彻底颠覆了我对“意境”的理解。在此之前,我认为意境就是一种模糊的、难以言说的感觉,是一种作者“写”出来的,而读者“感受”到的东西,似乎没有明确的可以分析的规律。然而,作者在关于“氛围”和“意象”的章节,详细阐述了如何通过对景物描写、人物心理、情节氛围的共同营造,来构建出一种独特的“意境”。他指出,每一个细节,每一个词语的选择,都在为整体的意境服务,它们共同作用,能够让读者在阅读时,仿佛置身于一个真实存在的空间,感受到一种特定的情感氛围。我脑海中立刻浮现出那些描写烟雨江南、苍凉北地的片段,它们之所以能够让我心生向往或感到震撼,正是因为作者通过精妙的笔触,将文字转化为一种“意境”,一种超越了单纯信息传递的艺术体验。这本书让我意识到,小说艺术的魅力,不仅仅在于故事本身,更在于它所能够营造出的那种独特的情感共鸣和艺术感染力。

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《小说艺术论》这本书,我得说,它彻底改变了我对“细节”的看法。在此之前,我认为细节就是文字的堆砌,是作者用来填充篇幅的元素。但读完这本书,我才明白,每一个细节,无论多么微小,都可能蕴含着巨大的能量,它能够悄无声息地塑造人物的性格,暗示故事情节的发展,甚至营造出一种独特的氛围。作者在关于“描写”的部分,详细阐述了如何运用感官描写,如何通过细节来展现人物的内心世界,以及如何在不经意间埋下伏笔。我回想起读过的那些令我身临其境的小说,往往就是因为作者对细节的极致运用。比如,一个人物下意识地摸了摸衣角,可能就暗示了他内心的紧张;一个场景中微小的光影变化,可能就预示着即将发生的重大事件。这种“于无声处听惊雷”的艺术手法,在书中得到了极好的诠释。作者的分析,让我能够更加敏锐地捕捉到那些隐藏在文字表象之下的深层含义,让我的阅读体验变得更加丰富和立体。我不再仅仅是关注故事的起承转合,而是开始关注那些支撑起整个故事的微小砖石,它们是如何被精心雕琢,又如何共同构筑起宏伟的艺术殿堂。这本书不仅仅是写给作者的,更是写给每一个想要更深层次地欣赏文学之美的读者的。

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拿到《小说艺术论》这本书,我带着一种“学习如何写”的心态去阅读。然而,在阅读的过程中,我渐渐发现,这本书给予我的,远不止于“如何写”,更在于“如何读”的深刻启示。作者在关于“叙事节奏”的讨论,让我对故事的“快慢”有了全新的认识。他分析了如何通过调整句子的长短、段落的安排,以及情节的推进速度,来控制读者的情绪和阅读体验。我回想起那些让我一口气读完的小说,往往是因为作者能够准确地把握节奏,在关键时刻加快推进,在需要沉淀的时刻放慢脚步,营造出一种恰到好处的张力。作者的分析,让我能够更深刻地体会到,一个好的故事,不仅仅是内容上的精彩,更在于它在时间维度上的巧妙安排,让读者在阅读过程中,能够体验到一种跌宕起伏的情感曲线。这本书让我感觉自己仿佛成为了一个“故事的指挥家”,能够理解并欣赏那些隐藏在文字背后的“音乐性”。

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坦白说,《小说艺术论》这本书,一开始我以为它会是一本枯燥的理论书,充斥着晦涩难懂的学术术语。然而,事实证明,我的担心是多余的。作者的写作风格非常流畅且富有吸引力,他能够用通俗易懂的语言,将复杂的文学理论解释得清晰明了。他对于“主题”的阐释,尤其让我印象深刻。他不仅仅是告诉我们小说应该有主题,更是深入分析了如何将主题巧妙地融入到故事情节和人物塑造之中,而不会显得过于说教或刻意。他指出,一个优秀的主题,往往是作者对人生、社会、人性的深刻洞察,并通过故事的演绎,引发读者的共鸣和思考。我立刻联想到那些我曾经反复咀嚼,并且至今仍能从中汲取力量的小说,它们之所以能够经久不衰,很大程度上就是因为它们触及了人类共通的情感和普遍的困境,而这些正是作者在书中强调的主题的价值所在。这本书让我明白,小说不仅仅是为了娱乐,更是承载思想和情感的载体,它能够以一种潜移默化的方式,影响我们对世界的认知。

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开创性地提出了“尖形人物”的学术观点------

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开创性地提出了“尖形人物”的学术观点------

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应该是崔道怡的师兄,写的也比这个当了很久《人民文学》主编的《小说课堂》要好。其实基本理论构架都差不多,传统小说(也就是批判现实主义)为主,略微涉及现代派。书里用的例子鲁迅、王蒙、高尔基甚多。但如果只是针对一般小说创作,也是够了。的确不如美国大学里的商业小说写作课程讲义那么细致,开头结尾情节语言都有专门章节,但其实理论素养要超过之。另外本书对中国小说故事类型优势的解说很不错,对小说的拟现、表意和写意、寓意的分类在当时绝对有分量——我发现阎连科的分类,尤其是他提出的神实主义其实在本书中已有涉及——本书称为伪实。这个书我觉得倒是很适合中学语文老师读一遍,因为对于记叙文写作和散文阅读挺管用的。如今显赫的北京大学出版社在本世纪初在茶陵路上有个很小的门市部,地近外婆家常去,这是那儿买的四本书之一。

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没有高小康《人与故事》好看。

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应该是崔道怡的师兄,写的也比这个当了很久《人民文学》主编的《小说课堂》要好。其实基本理论构架都差不多,传统小说(也就是批判现实主义)为主,略微涉及现代派。书里用的例子鲁迅、王蒙、高尔基甚多。但如果只是针对一般小说创作,也是够了。的确不如美国大学里的商业小说写作课程讲义那么细致,开头结尾情节语言都有专门章节,但其实理论素养要超过之。另外本书对中国小说故事类型优势的解说很不错,对小说的拟现、表意和写意、寓意的分类在当时绝对有分量——我发现阎连科的分类,尤其是他提出的神实主义其实在本书中已有涉及——本书称为伪实。这个书我觉得倒是很适合中学语文老师读一遍,因为对于记叙文写作和散文阅读挺管用的。如今显赫的北京大学出版社在本世纪初在茶陵路上有个很小的门市部,地近外婆家常去,这是那儿买的四本书之一。

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