具体描述
这本小册子基本上是用于教学的，两位作者从第一页起就作为教师同读者见面。固然这本著作有其雄心壮志，向所有读者讲述明白爵士乐的本质、它扎根的土壤，尤其它历经坎坷的发展；但是，也有这样的意愿，向正在音乐学校或各大专院校的学生提供一个研究的起点、一个支点，同时也不忽略所涉对象的各个方面。我们蓄意选择的角度是音乐理论。这并不是说我们认为一种艺术方面。我们蓄意选择的角度是音乐理论。这并不是说我们认为一种艺术的社会环境是不重要的，不过，自50年代末以来，自从《爵士乐手册》创刊号首篇文章《一种音乐和一个民族》以来，已有许许多多著述详尽介绍了爵士乐这一现象产生、演变的经济、政冶以及意识形态环境。然而，人们并没有以同样的关心描述其音乐方面的情况。但愿这本小册子能重建书目与书之间的平衡。
作者简介
目录信息
1．起源
非洲音乐的残余
被拔了根的人们的音乐
白人主题因素
本世纪初的爵士乐
2．特征
音响的特别处理
节奏的特殊运用
3．关于一个词的论战
第二章灵歌
1．诞生和形式
2．叫做福音歌的灵歌
3．福音歌和“灵乐”
4．福音歌手，布鲁斯歌手，爵士歌手
5．图像
6．福音歌和爵士
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书给我最大的启发是关于“文化熔炉”这个概念。《爵士乐》这本书并没有把爵士乐描绘成一个孤立的艺术形式，而是细致地展示了它是如何从欧洲的古典和声、西非的节奏模式、以及美国南方的布鲁斯文化中一点点生长出来的。这种跨文化、跨地域的融合过程，读起来比任何历史书都要生动得多。我尤其欣赏作者对于早期流派的考证，比如迪克西兰爵士的混乱与活力，是如何在特定历史环境下诞生的。它让我意识到，伟大的艺术往往诞生于边缘和冲突之中。书中对禁酒令时期地下酒吧的描绘，充满了戏剧张力，那种在压抑中迸发出的创造力，是极其动人的。读完之后，我不仅爱上了爵士乐，更对理解多元文化间的碰撞与新生有了更深层次的敬意。这本书的价值，远超出了音乐范畴，它是一部关于美国社会历史、种族关系与艺术解放的微缩史诗。
评分老实说，我本来对音乐类的书籍抱持着一种谨慎的态度，总担心会遇到大量晦涩难懂的乐理术语。然而，《爵士乐》这本书完全颠覆了我的认知。作者展现了一种非凡的叙事能力，他似乎天生懂得如何将复杂的音乐结构转化为普通读者也能感同身受的画面和情感。最让我惊艳的是，书中对“即兴”这一核心概念的阐释。它不再是简单的“随心所欲地演奏”，而是被描绘成一种高强度的智力搏斗与情感宣泄的完美结合体，是音乐家与乐器之间、乃至与其他乐手之间瞬间达成的默契共振。我特别喜欢其中对比几位大师演奏风格的段落，那种文字的张力，让我几乎能“听见”不同萨克斯风手音色的细微差别——一个是热烈如火，另一个则深沉如夜。这种描述能力，已经超越了普通传记的范畴，更像是一篇篇高度凝练的音乐评论，但却完全没有学术的架子，读起来酣畅淋漓，像是在听一场顶级的现场演出，让人忍不住拍案叫绝。
评分这本《爵士乐》绝对是近期我读到的最引人入胜的音乐传记之一，它没有那种枯燥的年代罗列，而是像一位经验丰富的老乐手，在你耳边娓娓道来那些黄金时代的幕后故事。作者的笔触极为细腻，尤其是对几位关键人物——比如路易斯·阿姆斯特朗和查理·帕克——早年挣扎与成名的心理刻画，简直入木三分。我仿佛能闻到新奥尔良潮湿空气中的霉味，感受到他们在昏暗酒吧里，为了一个音符的完美而进行的近乎宗教般的献祭。书中对不同流派的兴衰，如摇摆乐到比波普的转变，描述得清晰又充满激情，绝非那种教科书式的讲解。它不仅仅记录了音乐的发展，更捕捉到了那个时代美国社会背景下，黑人艺术家群体内心深处的呐喊与自由的渴望。读完后，我立刻去重听了我珍藏的黑胶唱片，每一个音符似乎都带上了新的情感重量和历史厚度，那些曾经模糊的背景音，现在都变得鲜活起来，仿佛每一个颤音都在讲述一个不为人知的故事。这本书的排版也很舒服，那种复古的字体选择，更是让人感觉像在翻阅一本尘封已久的珍贵乐谱集。
评分我必须指出，《爵士乐》在人物塑造上的力度，足以让任何文学爱好者为之侧目。它成功地避开了将音乐家神化的高风险，而是将他们还原成了有血有肉、充满缺陷和矛盾的个体。例如，书中对一些天才音乐家私生活的描绘，虽然偶尔显得有些沉重，但恰恰是这些阴影，才让他们的音乐光芒显得愈发珍贵和不易。我常常在想，如果我没有读这本书，我可能只会把某些乐曲视为悦耳的背景音，但现在，我能看到背后那些失眠的夜晚、那些被遗弃的家庭，以及为了追求一个完美音色所付出的健康代价。这种人性化的处理，让阅读体验变得复杂而真实，让人在欣赏音乐的同时，也对艺术家的奉献产生一种混合着敬佩与怜惜的复杂情感。这本书的情感张力处理得非常成熟，没有刻意煽情，但字里行间却充满了对生命与艺术的深刻反思。
评分对于一个刚接触爵士乐不久的新手来说，我担心这本书会过于专业，读起来会有压力。但实际上，《爵士乐》的行文风格，出奇地具有引导性。作者像是耐心的向导，一步步把我从最容易接受的摇摆乐引入到更复杂的后波普甚至自由爵士的领域，而且每一步的过渡都处理得极其自然。书中还巧妙地穿插了一些关键时期的录音侧记，详细记录了录音棚内的紧张气氛和关键的“Take”是如何诞生的，这对于我理解录音技术如何影响音乐形态，提供了极佳的视角。更棒的是，书后附带的推荐曲目列表简直是黄金级的学习清单，我按照书中的指引去聆听，收获远超我独自摸索一年。这本书的结构设计非常清晰，知识密度高却不让人感到窒息，它成功地搭起了一座坚固的桥梁，让我从一个门外汉，蜕变成一个能够欣赏其复杂性和深层结构的爱好者。
评分乐迷看的
评分乐迷看的
评分乐迷看的
评分历史脉络很清晰 乐理看不懂.. 作为工具书了解历史不错
评分对我这样不懂乐理的小白来说，也就只能粗略的了解一下爵士乐历史了
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