具体描述
《流行音乐学院系列教材:爵士和声》主要讲解了现代音乐中的常用和弦构成、基础音阶、和弦音阶、扩展音、大调和弦功能分类、副属和弦、扩展属和弦、相关二级小和弦、小调和声、调式转换、布鲁斯和声、替代和弦、过渡和弦、四度和弦以及转调的应用等等。
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读后感
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用户评价
我是一位古典音乐出身的作曲系学生，在接触爵士乐时，最大的障碍就是如何摆脱传统功能和声的束缚，同时又不能让音乐陷入纯粹的混乱。这本书，可以说是为我搭建了一座连接古典严谨与爵士自由的完美桥梁。《爵士和声》的叙述方式充满了逻辑的张力，它没有简单地将爵士和声视为古典和声的“变种”或“随意发挥”，而是系统地梳理了其发展的历史脉络和内在的声学逻辑。书中对“Reharmonization”（再和声化）的探讨尤其深刻，它细致入微地分析了从AABA曲式到Blues的不同段落，如何通过巧妙地引入借用和弦、模态交换（Modal Interchange）来增加音乐的戏剧张力。我特别欣赏作者在处理一些敏感话题时的平衡感，比如关于“什么是好的爵士和声”时，他从不给出绝对的评判，而是引导读者去倾听不同时代、不同流派（从摇摆乐到后波普）中和声运用的差异性。这本书的价值不仅在于教授“如何做”，更在于启发“为什么这么做”。它教会我如何像一位爵士乐手那样去“听”和声，去感受那些看似不协和音符背后蕴含的强大情感张力。
评分说实话，我一开始是抱着怀疑的态度买这本书的，网络上爵士和声的资料太多了，很多都是东拼西凑或者翻译腔很重。《爵士和声》这本书的文字表达非常地道、流畅，阅读体验极佳，仿佛一位经验丰富的导师在你身边耐心讲解一般。它最大的亮点在于，它真正做到了“知行合一”。很多和声书只讲理论，练习素材少得可怜，或者练习曲本身听起来很枯燥。而这本书在讲解完每个和声概念后，都会立刻附带几个高质量的、可立即用于实践的练习范例。比如，在讲解如何将七和弦扩展到九、十一、十三音时，作者不仅给出了指法，还设计了针对性的节奏型练习，确保你能把“想到的”马上转化为“能弹奏的”。此外，这本书对于爵士乐的历史语境的穿插描述也做得非常到位，让人在学习Cmaj7#11时，能联想到那个特定时期乐手们对声音纯净度的追求。它不仅仅是一本技术手册，更是一本带着爵士乐灵魂的指南。我发现，自从开始系统地按这本书的结构学习，我在乐队排练中贡献的和声色彩明显丰富了，乐队成员也注意到了这一点，这才是硬道理。
评分这本教材的深度和广度，远远超出了我预期的“一本普通的和声学习指南”。我一直觉得，爵士和声学习的瓶颈在于如何将平面的乐谱转化为立体的即兴思维。这本书的结构设计非常巧妙，它似乎是逆向工程的产物——从复杂的现代和声概念，逐步回溯到其最基础的根源。其中关于“音高集合理论”（Pitch-Class Set Theory）在爵士和声中的应用部分，简直是为那些追求前卫和实验性音乐的朋友量身定做的。作者并未将这些高等理论束之高阁，而是将其与Bill Evans后期作品中那种极简主义的、空间感极强的和声布局联系起来，使得原本晦涩的数学概念忽然有了温暖的人性表达。阅读过程中，我常常需要停下来，在脑海中反复“重播”作者描述的听觉效果，那种对声音的极致挖掘和对传统框架的巧妙突破，让人感到既兴奋又敬畏。这本书的贡献不仅仅是教会我们如何使用和弦，更是启发我们如何去“构建”一套属于自己的和声语言体系，它的影响是深远的，足以支撑未来多年的探索。
评分坦白讲，这本书的理论深度绝对不是给初学者准备的“入门读物”，它更像是一本为已经有一定基础，渴望突破瓶颈的演奏者准备的“进阶秘籍”。我个人是萨克斯风手，过去对和声学的理解总感觉是“画地为牢”，知道和弦是什么，但不知道如何在其内部自由漫步。这本书彻底颠覆了我的演奏习惯。它用了非常长篇幅去讨论如何构建“和声动机”（Harmonic Motives）以及如何在即兴中保持旋律的连贯性，而不是仅仅在和弦音之间跳跃。最让我醍醐灌顶的是关于“Tritone Substitution”的章节，作者不仅解释了其替代的原理，更给出了如何在节奏上处理这种替代，以避免听起来突兀的实用技巧。我尝试在练习中应用这些方法，发现自己的Solo线条一下子变得更具叙事性和逻辑性，不再是零散的乐句堆砌。这本书的论证风格非常严谨，引用了许多二十世纪中期爵士大师的乐谱片段作为案例，这使得理论不再是抽象的概念，而是直接与伟大的音乐作品挂钩。对于那些想写出属于自己、既有爵士精神又有个性色彩的和声进行的人来说，这本书提供的思考框架是无价之宝。
评分这本《爵士和声》的书籍，对于我这样一个半路出家的音乐爱好者来说，简直是打开了一扇全新的大门。我之前对音乐理论的接触大多停留在基础的和弦构成和简单的调性转换上，爵士乐的魅力虽然向往已久，但那复杂的色彩变化和即兴的自由度总让我望而却步。这本书的厉害之处，在于它没有一开始就用那些晦涩难懂的专业术语把我轰走，而是循序渐进地引导。开篇部分详述了布鲁斯音阶如何演化出爵士乐的核心骨架，让我明白了为什么那些听起来“不和谐”的音符，实际上是精心设计的调味剂。接着，作者用大量的图例和清晰的逻辑，剖析了各种延长音、副属和弦以及和声替代的实际运用场景。我尤其喜欢其中关于“II-V-I”进行在不同调式、不同速度下的细微变化分析，它让我不再死记硬背和弦表格，而是真正理解了和声在推动音乐行进中的“驱动力”。这本书的排版也十分友好，大量的五线谱和指法提示，即使在钢琴前对照练习，也显得游刃有余。读完关于“色彩和弦”的那一章，我再去听Miles Davis或者Bill Evans的录音时，耳朵里仿佛多了一副高清滤镜，那些曾经模糊的音响细节一下子变得立体而鲜活起来，那种豁然开朗的感觉，是任何视频教程都无法给予的深度体验。
评分挺好就是题没答案
评分挺好就是题没答案
评分挺好就是题没答案
评分大概翻了一下，初階入門型的。買它的原因是為了看轉調的部份。
评分纯属坑爹货第八页的乐理题直接就有错误，没有意思还非贵
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