具体描述
Photoshop 5．5是 Adobe推出的新一代图形图像处理软件，它在 Photoshop 5．0版本的基础上，集成了ImageReady2．0软件的强大网页制作功能。它不仅使图像设计和图文编辑合成处理更为方便，而且还将图形图像处理与网页制作融为一体，因此深受广大电脑美术设计人员和网页设计人员的青睐。
本书从实际工作中的应用范例入手，将 Photoshop 5．5的命令、操作技巧、设计理念融为一体，图文并茂、深入浅出，具有很强的可读性，适合平面设计人员、网页设计人员及图形图像爱好者参考学习。
本书的许多内容都是作者在实际工作与教学过程中积累的经验和制作技巧。有很高的参考价值。书后的光盘，收录了本书全部实例的制作效果图片，并且还包含了大量精选的其他素材图片，便于读者在进行图像处理及网页制作时随意调用。
作者简介
目录信息
前言
第一章 Photoshop5．5预备知识
1．l图像与色彩
1．1．l图像的基本概念
l，1．2色彩模式简介
1．1．3常见的图像文件格式
1．2Ph。t。Sh。p5．5工作界面概述
1．2．l菜单栏的使用
1．2．2工具箱的使用
1．2．3控制面板的使用
1．2．4状态栏的使用
1．3软件系统的基本操作
1．3．l新建、打开图像文件
1．3．2关闭、保存图像文件
1．3．3颜色的选取
1．3．4图像的显示与控制
1．3．5辅助工具的使用
l．4本章小结
第二章 无素材美术创作
2．1 Photoshop5．5工具介绍
2．1．l选择工具
2．1．2绘图工具
2．1．3填充工具
2．1．4编辑工具
2．1．5路径工具
2．1．6文字工具
2．2儿童画――下雪啦
2．2．1制作背景
2．2．2添加自然景色
2．2．3绘制雪人与狗
2．2．4整体效果处理
2．3拟真画――纯平彩电
2．3．l制作背景
2．3．2绘制图像主体
2．3．3添加装饰
2．4纹理画――多彩底纹
2．4．l创建木质效果
2．4．2创建砖纹效果
2．4．3创建皮革效果
2．4．4创建布纹效果
2．5本章小结
第三章 包装与装帧艺术
3．l图层知识介绍
3．1．l图层的分类
3．1．2【图层】面板介绍
3．l3图层的使用
3．2书籍装帧――《3DSVIZ经典实例》封面设计
3．2．l制作背景
3．2．2素材合成
3．2．3添加文字
3．2．4后期处理
3．2．5书籍装帧
3．3产品包装――美酒飘香
3．3．l制作背景
3．3．2制作木制桌面
3．3．3制作酒的包装盒
3．3．4添加配景
3．3．5效果处理
3．4磁带包装封面――华丽的外衣
3．4．l制作磁带包装背景
3．4．2制作磁带包装封面
3．5本章小结
第四章 企业CI形象设计
4．1通道与蒙板
4．l．l通道
4．1．2蒙板
4．2企业徽标――工行标志
4．2．l制作工行标志
4．2．2生成金属效果
4．2．3制作匾额
4．2．4将匾额安装到建筑物上
4．3企业形象――科大之光
4．3．l制作背景
4．3．2素材合成
4．3．3突出图像主题
4．4本章小结
第五章 传统艺术的再现
5．1Photoshop 5．5滤镜介绍
5．1．l艺术效果
5．1．2柔化效果
5．l．3笔触效果
5．1．4扭曲
5．1．5杂点
5．l石块化处理
5．1．7渲染
5．1．8锐化
5．1．9草图
5．1．10风格化
5．1．11纹理滤镜
5．l．12视频效果
5．1．13其他
5．1．14作品保护
5．2国画――连年有余
5．2．1制作画绢与画轴
5．2．2粘贴画心
5．2．3添加文字
5．3篆刻――长城脚下人家
5．3．l制作背景
5．3．2添加文字
5．3．3生成篆刻效果
5．4蜡染――蝶恋花
5．4．l选取素材
5．4．2生成蜡染效果
5．4．3添加画框与文字
5．5水彩――冬日乡村
5．5．l选取素材
5．5．2制作水彩效果
5．5．3添加画框与文字
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读后感
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用户评价
对于像我这样的视觉艺术爱好者，这本书提供了一种极其严谨的自学路径。我最欣赏的是它对“流程标准化”的坚持。很多教程只告诉你“做什么”，但这本书会告诉你“以什么顺序做”，并解释了为什么这个顺序是最优解。例如，在进行大幅面印刷输出前的色彩管理部分，作者对ICC色彩特性文件的应用讲解得极为透彻，它清晰地划分了从显示器校准到打印机特性曲线匹配的每一个关键节点，避免了成品与屏幕显示效果产生巨大偏差的常见陷阱。这部分内容对于那些试图将自己的作品商业化的读者来说，其价值无可估量。此外，书中对“图层混合模式的数学原理”的解读，也远非皮毛之论。它不仅仅停留在“正片叠底就是相乘”，而是结合了人眼对光线混合的感知规律，解释了不同模式在模拟光照叠加或色彩减法时的实际应用场景。这种由浅入深、层层递进的结构，保证了读者在学习高级技巧的同时，基础知识也能得到不断巩固和深化，形成了一个稳固的学习闭环，让人感觉每翻一页都有扎实的收获。
评分这部摄影后期处理的权威巨著，简直是打开了我对数码影像处理世界的一扇全新的大门。我一直对那些杂志封面上光影交错、细节入微的图像心生向往，但自己摸索时总感觉不得要领，那些复杂的参数和晦涩的术语像一道道高墙拦在我面前。这本书最让我惊喜的是，它没有陷入那种空洞的理论说教，而是完全聚焦于“实战”。每一个案例都像是一个精心设计的迷宫，引导你一步步破解光影、色彩和纹理的秘密。比如，书中关于人物皮肤修饰的那一章节，不是简单地说“使用高斯模糊”，而是深入剖析了皮肤层次感是如何通过中灰、高光和阴影的精细分离来实现的，那种“分离-处理-融合”的逻辑，让我醍醐灌顶。我尤其欣赏作者在讲解蒙版应用时的那种细腻程度，它不是简单地告诉你“画白显示，画黑隐藏”，而是展示了如何利用通道信息作为选区的精确控制源，从而实现比传统画笔操作更加自然、更具艺术性的过渡。这种深度和广度兼备的讲解方式，让我感觉自己不是在操作软件，而是在雕琢艺术品。那种从零开始，最终获得令人惊叹成果的成就感，是其他任何工具书都无法比拟的。它真正做到了将复杂的技术，转化为人人可理解、可复制的“魔法配方”。
评分这本书的真正魅力在于其深厚的“案例驱动”哲学，它不是一本枯燥的软件手册，而是一套充满创意的“解决方案库”。我是一个美食摄影师，常常需要处理食物表面油光和食材纹理的细节，这对手动修饰要求极高。书中专门开辟的“微距细节强化”章节，详细演示了如何利用高频和低频分离技术来分别处理食材的平滑质感（如酱汁的光泽）和粗糙细节（如面包的酥皮纹理）。这种分离处理，使得修图后的食物既保持了诱人的光泽，又不会丧失食物本身的颗粒感，这是以往我用传统方法怎么也达不到的境界。更值得一提的是，书中对“跨软件协作流程”的构建也有涉猎，例如如何将处理好的选区和路径平滑地导入到其他专业排版软件中进行最终布局，体现了作者对整个设计工作流的全面认知。这本书的排版布局也非常考究，图文对照清晰流畅，即便是面对复杂的选区路径或通道操作，也能通过精心截取的屏幕截图和详尽的步骤标注，让人一目了然，大大降低了学习曲线的陡峭程度，无疑是一本值得长期珍藏并反复研习的实战圣经。
评分说实话，我拿起这本书时，心里是带着一丝怀疑的，毕竟市面上关于图像编辑的书籍汗牛充栋，很多都是浅尝辄止，或者只是将菜单功能罗列一遍。但这本书的独特之处在于，它构建了一套完整的“视觉思维体系”。它教你的不仅仅是“如何按这个按钮”，而是“为什么要在这一刻按这个按钮”。书中关于构图与色彩平衡的章节，简直是教科书级别的存在。作者并没有直接给出“调成这个色温”的结论，而是通过一系列对比实验，展示了不同色调如何潜移默化地影响观者的情绪感知。例如，在处理风景照时，如何通过微调蓝通道的明暗关系来增强天空的层次感和水面的通透感，这种对色彩“情绪价值”的挖掘，让我对色彩理论有了更深层次的理解。更让我印象深刻的是，它对“非破坏性编辑”理念的极致推崇。书中每一个案例都坚持使用调整图层、智能对象和曲线的细微调整，而不是直接对原始像素进行操作。这让我从根本上改变了过去“一改就毁”的恐惧心理，真正放开了手脚去实验和创造，因为我知道，任何一步都可以回溯修正，这种安全感是高效创作的前提。这本书，绝对是为追求细节和品质的摄影师准备的“内功心法”。
评分我是一名资深的平面设计师，已经与这款软件打了十多年的交道，本以为自己对它的掌握已臻化境。然而，这本书在“高级材质模拟与光效渲染”方面的探讨，彻底刷新了我的认知。许多所谓的“高手”在处理金属光泽或玻璃反射时，往往只能依赖预设滤镜，效果生硬且缺乏真实感。这本书则深入剖析了光线在不同介质表面上的反射模型，并且提供了大量的自定义笔刷和纹理的制作方法来模拟这些复杂的光学现象。我记得其中一个案例是如何通过多层叠加的“高光捕捉”图层和“环境光反射”图层，来让一个简单的三维模型看起来像是被专业摄影棚打光一样精致。这已经超出了基础操作的范畴，更像是将物理光学知识与软件工具完美结合的艺术。书中关于“噪点控制与胶片质感重现”的章节也极具价值，它没有简单地加噪点，而是详细解释了不同胶片类型（如反转片、负片）的颗粒结构差异，并指导读者如何通过调整噪点的大小、亮度和色彩分离度，来精确复刻出特定年代或特定品牌的胶片质感，这对于做复古风格设计的我来说，简直是如获至宝的秘籍。
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