白鸽岛-上海美术电影制片厂漫画系列丛书(1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:杨晓燕

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2003-05

价格:15.00

装帧:平装

isbn号码:9787115113825

丛书系列:白鸽岛

图书标签:

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好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，不涉及《白鸽岛-上海美术电影制片厂漫画系列丛书(1)》的内容，并力求自然流畅： --- 《中国古代神话故事精选集》：探寻华夏文明的源头活水 《中国古代神话故事精选集》是一部汇集了中华民族数千年精神积淀的瑰丽典籍。它不仅仅是一本故事书，更是一扇通往远古文明的窗口，引领读者穿越时空，触摸那些塑造了中华民族文化基因的古老传说与信仰。本书精选了最具代表性、流传最广、艺术价值最高的上古神话与民间传说，旨在为当代读者提供一个全面而深入的视角，去理解“我们从哪里来”这一宏大命题。 全书结构严谨，依照时间线索和主题脉络进行编排，大致可分为“创世洪荒”、“英雄史诗”、“神祇信仰”与“奇幻游记”四大板块。 第一部分：创世洪荒与天地初开 这一板块聚焦于中华文明起源的宏大叙事。读者将首先进入一个混沌未开的宇宙，见证盘古如何以身化为天地万物，其开天辟地的壮举，不仅是生命诞生的起点，更蕴含着早期先民对宇宙秩序的初步认知。 紧接着，我们将深入探讨女娲补天的传说。面对上天的崩塌与人间的灾难，女娲以其大智与大爱，炼五彩石以补苍天，断鳌足以立四极。这个故事不仅展现了早期母性神灵的崇高地位，更体现了古人灾后重建、维护自然平衡的朴素哲学观。此外，本书还详细收录了共工怒触不周山、洪水滔天与鲧禹治水等一系列影响深远的创世神话。这些故事描绘了早期人类在与自然灾幻斗争中，展现出的坚韧不拔与群体协作精神，为后世“人定胜天”的信念奠定了思想基础。 第二部分：英雄史诗与文明的奠基者 英雄是神话体系中驱动历史前进的核心力量。本卷着重描绘了那些以非凡能力改造世界、教化民众的半神或人文初祖。 重点篇目之一是黄帝大战蚩尤。这场关乎中原霸权的涿鹿之战，不仅是部落冲突的记载，更被后世解读为文明与野蛮、秩序与混乱之间的较量。书中对奇门遁甲、风后阵法的描绘，极富想象力，展现了早期军事思想的萌芽。 另一个不可或缺的篇章是后羿射日。当十日并出，大地焦灼，生灵涂炭之际，神射手后羿挺身而出，拯救苍生。这个故事赞颂了超越凡俗的个人力量在关键时刻对集体命运的扭转作用，同时也探讨了英雄功成名就后的宿命悲剧，如射日后的寂寞与被流放。 此外，尧舜禅让的记载，虽带有历史的影子，但其展现的“德”高于“位”的政治理想，深刻影响了中国两千多年的政治伦理观念。 第三部分：神祇信仰与人间的交织 随着社会结构日益复杂，神祇系统也日趋完善。《精选集》的第三部分详细梳理了中国古代主要神祇的谱系、职能及其在不同地域的演变。 我们探究了昆仑山的主宰西王母的形象变迁，从一位早期带有雷电、瘟疫象征的原始女神，逐渐演化为掌管长生不老药的慈祥仙母。同时，伏羲画八卦、教民渔猎与婚姻制度的创立，被视为人类社会化进程中关键的文化发明。 重点章节还包括了对“四方神兽”（青龙、白虎、朱雀、玄武）的系统介绍，解析了它们在五行学说与方位哲学中的象征意义。这些神祇并非高不可攀，它们与人间社会紧密相连，其喜怒哀乐往往映照着农耕文明对风雨雷电的敬畏与祈盼。 第四部分：奇幻游记与灵魂的探索 神话的魅力，很大程度上来源于其对未知世界的想象。《奇幻游记》板块带领读者进入了道家和民间想象构建的异境。 其中，《山海经》中的精怪异兽无疑是重头戏。本书精选了书中描绘的奇异生物，如九尾狐、毕方、人面鸟等，并结合考古发现和文化解读，探讨了古人对异域地理、动植物的认知边界。 而对“仙境”的描绘，如蓬莱、瀛洲的描绘，则体现了古人对超脱凡尘、追求长生不老的终极渴望。从庄子梦蝶的哲学思辨，到牛郎织女七夕鹊桥相会的浪漫哀愁，这些故事共同构筑了一个既瑰丽又充满人文关怀的神话世界。 艺术特色与学术价值 本书的编纂风格力求在尊重原始文本的基础上，进行清晰、现代化的叙事整合，确保阅读的流畅性与代入感。在文字处理上，我们避免了生硬的学术化语言，而是以贴近大众审美的叙事笔调，重现神话的生命力。同时，在每篇故事的末尾，都附有简要的“文化溯源”或“解读赏析”栏目，帮助读者理解这些故事在历史演变中的意义，以及它们对后世文学、艺术乃至民间习俗产生的深远影响。 《中国古代神话故事精选集》旨在成为一份普及性的文化读本，让每一位读者，无论年龄大小，都能在这些古老而鲜活的传说中，找到中华民族精神的血脉与力量。它所承载的，是超越地域与时代的、关于天地人伦的永恒追问。 --- 《清明上河图：图卷背后的汴京生活史》 《清明上河图：图卷背后的汴京生活史》并非仅仅是对一幅传世名画的单纯解读，而是一部基于宋代都城汴京（今开封）的社会生态学研究报告，以张择端的杰作《清明上河图》为核心载体，进行立体化的历史还原与人文探索。 本书致力于解构这幅“流动的清明上河图”，揭示北宋都城在那个繁盛鼎盛时期，其城市管理、商业运作、社会阶层结构以及市民文化的全貌。全书的叙事视角是多层次的，从宏观的城市规划布局，到微观的个体商贩叫卖声，无不力求细致入微。 第一部分：汴京城垣与空间布局的再现 开篇部分，本书首先从地理和城市规划的角度，对汴京进行了详尽的测绘与还原。通过对比历史文献与绘画细节，读者将清晰了解北宋都城的“城墙体系”、“水系网络”以及“坊市制度”的瓦解过程。重点解析了城门——如虹桥与内城门的建筑形制，以及它们作为交通枢纽和权力象征的意义。 书籍详细分析了图卷中出现的主要地标，例如虹桥的结构力学之美——作为当时世界上最先进的敞肩式拱桥之一，它的技术成就代表了宋代工程学的巅峰。通过对河道、渡口和码头的描绘，本书阐述了汴河在漕运和城市供需平衡中的核心作用。 第二部分：商业经济的脉动与行当百态 《清明上河图》最引人入胜之处，在于其生动展示了北宋空前的商业繁荣。本卷重点聚焦于图卷中出现的各种行业和买卖活动。 首先是对“行”与“作”的划分，区分了专业化程度较高的行业组织和手工业作坊。书中细致描绘了： 1. 餐饮与茶肆文化： 描绘了酒楼、面馆、茶坊的经营场景，包括伙计的站姿、顾客的服饰细节，以及当时宋代流行的“点茶”与“酿酒”工艺的侧面展示。 2. 手工业与作坊： 对染坊、修伞铺、甚至估衣铺（二手交易）等小型作坊进行了考证，揭示了当时城市经济的微观活力。 3. 特殊行业： 尤为深入地分析了图中出现的“轿夫”、“脚店”等服务行业，以及他们所反映的社会分工的精细化。 本书特别探讨了宋代“夜禁”的解除对商业时间的影响，解释了为什么在“清明”这一白天场景中，商业活动可以如此不间断地延伸。 第三部分：市民阶层与社会生态的缩影 如果说建筑和商业是骨架，那么生活在其中的人则是血肉。《汴京生活史》深入刻画了图卷中数百个形形色色的人物。 书中将人物划分为不同的社会阶层进行剖析：从穿着朴素、专注于劳作的脚夫、农夫，到衣着光鲜、在酒楼中谈笑的士绅阶层（或称“士大夫”），再到沿街乞讨的底层民众。这种对比揭示了北宋社会虽高度繁荣，但贫富差距依然存在的现实。 一个重要的章节是关于“娱乐”与“风俗”的描绘。图中出现的牵驴艺人、算命先生、以及在街边观看杂耍的人群，共同构成了宋代市民阶层丰富多彩的休闲生活。通过分析这些细节，读者能更好地理解宋代市民文化的成熟度。 第四部分：艺术手法与历史文献的相互印证 本书的第四部分回归艺术本身，但立足于历史学的角度。它分析了张择端采用的“散点透视法”的精妙之处，这种手法如何使得一幅静止的画卷呈现出电影般的流动感和叙事性。 同时，本书大量引用了宋代的笔记小说（如《东京梦华录》）和地方志，将画卷中的场景与文字记载进行交叉比对，旨在印证图画的写实性与历史的可靠性。例如，书中通过文献考证，证实了图中描绘的某些特定商号的真实存在，极大地增强了研究的严谨性。 《清明上河图：图卷背后的汴京生活史》是一部集艺术鉴赏、城市历史、社会经济史于一体的深度读物。它邀请每一位读者，不再只是走马观花地欣赏一幅画，而是真正走进那座千年之前繁华至极的都城，感受北宋时期中国历史的黄金时代所特有的气息与节奏。

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你相信一本漫画书能给你带来阅读小说的沉浸感吗？这本我手头上的，就做到了！它的文字量虽然不多，但每一个选用的词汇都经过了深思熟虑，带着一种古典文学的美感和韵味。很多段落的旁白，读起来简直就像在读一篇优美的散文诗。这种将文学性和视觉艺术完美融合的能力，是很多当代漫画难以企及的。我尤其喜欢它在营造氛围时的笔法，那种文字和图像共同作用产生的“共振”，会让人产生一种强烈的代入感。比如，当角色处于极度迷茫或孤独时，文字会用极其精炼的语言来概括那种心境，同时画面会采用大面积的暗调或者模糊的背景来烘托，两者一叠加，那种渗透到骨子里的情绪就难以抗拒。对于我这种对语言表达有较高要求的读者来说，它满足了我对高质量文本的需求，同时又提供了流畅的视觉享受，这种平衡感拿捏得恰到好处，简直是艺术品。

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这本书（我手头正在看的这本，和您提到的那本不在同一本，但风格相近）简直是漫画叙事手法的一次精彩实验！我之前很少看到有作品能把叙事和留白运用得如此炉火纯青。很多页面的留白处理非常大胆，它没有急于填满画面，而是巧妙地利用空白来引导读者的注意力，并且在潜意识里制造出一种悬念感和空间感。尤其是在表现一些宏大或者极其私密的情感场景时，这种手法带来的冲击力远超那些密密麻麻的画面。再说说它的美术风格，那是真正的“海派”艺术的体现，线条流畅而不失力量感，人物造型既有那个时代特有的写实基础，又融入了非常现代和抽象的艺术处理。我尤其欣赏作者在处理动态场景时的爆发力，比如一场追逐戏或者一场激烈的争论，那种速度感和情绪张力是通过精准的透视和动感线勾勒出来的，完全不用夸张的变形来支撑。读完之后，我甚至会花很长时间去研究那些分镜之间的切换逻辑，这简直比看专业的电影剪辑课程还要受益匪浅。它真的在教导读者如何去“看”一部视觉作品，而不仅仅是“读”故事。

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我得说，这套书的“文化底蕴”真是厚得惊人！我最近看的那一本，它所依托的历史背景和社会环境，被描绘得极其考究。它不是那种浮光掠影地带过背景，而是深入到了那个特定历史时期人们的衣食住行、道德观念乃至俚语俗语的层面。随便翻开一页，你都能捕捉到一些关于那个年代的细节符号——比如某种特定的家具款式、某种已经消失的交通工具的描绘，甚至是人物对话中夹杂的方言。这种对细节的执着，让整个故事的真实感飙升。我甚至为此去查阅了一些历史资料，来验证漫画中某些场景的准确性，结果发现作者团队下了非常扎实的功夫。对我这个喜欢历史题材的读者来说，这简直是一本披着漫画外衣的“社会风俗史”。而且，它处理严肃主题的方式也值得称赞，它没有采取说教的姿态，而是通过小人物的命运来折射大时代的变迁，让观众在感动和唏嘘中自然而然地接受和理解历史的厚重。

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说实话，当我听说这是某个特定制片厂出品的系列丛书时，我的期待值其实是拉得很低的，总担心它会变成那种过度商业化、缺乏艺术追求的周边产品。但这次的阅读体验彻底颠覆了我的看法！这本我看的，在艺术手法上展现出了极强的探索精神。它没有固守传统的叙事框架，而是在色彩运用上做出了大胆的革新。比如，在描绘梦境或者回忆片段时，它会突然切换到一种饱和度极高或者极其低饱和度的色调，这种色彩的“断裂感”非常具有冲击力，有效地划分了现实与非现实的边界。而且，这部作品在角色表情的细微变化上，简直达到了“微表情大师”的级别。即便是最简单的场景，人物的眼神中也充满了故事，你会发现，即便是同一个角色，在不同心境下，作者对眼睛的描绘方式都会有细微但关键的调整。这表明创作者对角色的理解是多么深刻和立体。这绝对不是一套可以随便翻阅的书，它需要你静下心来，去品味每一个不寻常的艺术决策，绝对值得收藏和反复研读。

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天哪，我最近沉迷的这套“老上海光影回忆录”简直是把人拉回了那个纸张泛黄、故事醇厚的年代！我读的其中一本，封面设计就带着一股浓浓的怀旧气息，那种老式印刷的质感，拿在手里沉甸甸的，仿佛能感受到老一辈艺术家们的心血。里面的故事节奏把握得非常精妙，不是那种一味追求速度和视觉冲击的现代漫画，它更像是一部娓娓道来的老电影，每一个分镜的构图都充满了讲究，光影的运用简直是教科书级别的。我特别喜欢其中对人物内心世界的刻画，那种细腻入微的情感波动，不需要太多对白，一个眼神、一个细微的动作就能把人物的挣扎、希望或者失落表达得淋漓尽致。我记得有一个桥段，描绘了一个弄堂里小人物的日常生活，那种市井烟火气被描绘得栩栩如生，让人感觉自己就站在那个湿漉漉的石板路上，耳边还能听到自行车铃声和邻里间的叫卖声。而且，这套书的装帧质量实在太棒了，纸张的厚度和韧性都恰到好处，即使反复翻阅，也不会有任何损坏的担忧，这在现在快餐式的出版物中真是难能可贵。它不光是漫画，更像是一份关于时代记忆的珍藏品，每次翻开，都像是在进行一次跨越时空的对话。

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小时候窝在新华书店一个下午把这个系列看完了·······

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