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出版者:浙江科学技术出版社

作者:

出品人:

页数:94

译者:

出版时间:1999-05

价格:16.80元

装帧:平装

isbn号码:9787534110948

丛书系列:

图书标签:

• 居室色彩搭配
• 色彩搭配
• 室内设计
• 家居装饰
• 色彩心理学
• 配色方案
• 居室装修
• 设计灵感
• 风格搭配
• 色彩趋势
• 空间美学

好的，这是一份关于一本名为《居室色彩搭配》的图书的详细介绍，但这份介绍中不包含任何关于“居室色彩搭配”本身的内容。 --- 图书名称： 《古籍修复的技艺与传承：从纸张的脉络到墨色的重生》 图书简介： 本书是一部深度聚焦于中国传统古籍修复领域的权威著作。它并非一本关于现代室内设计的指南，而是对一项承载着千年文化重量的、精微而复杂的传统手工艺的系统性梳理与展示。全书以严谨的学术态度和翔实的案例，带领读者进入一个由时间、材料和匠人精神构筑的独特世界。 第一部分：古籍的“生命体”认知与病理分析 本卷首先阐述了将古代文献视为具有生命循环的“物质载体”的理念。详细剖析了中国古代书籍（包括册页、卷轴、经折装等形制）在不同历史时期所使用的纸张（如麻纸、皮纸、宣纸等）和墨（如松烟墨、乌金墨、螺黛墨）的物理与化学特性。书中运用了大量显微成像技术和光谱分析数据，揭示了不同地域、不同朝代用材之间的细微差异，这些差异直接决定了修复时的处理难度与手法选择。 重点在于“病理学”的探讨。我们不再简单地将破损视为“损坏”，而是将其理解为历史留下的“印记”与“病灶”。系统梳理了七大类主要病害：水渍与霉变（真菌与细菌的侵蚀路径）、虫蛀（蛀孔的形态学分类与损害程度评估）、酸化与脆化（纸张纤维素降解的化学过程）、装帧的物理性损毁（线绳断裂、封面脱落、页码错乱）、墨色洇散与晕染、火燎痕迹的定性分析，以及不当修复留下的“二次伤害”。每一类病害都配有详细的图例和专业的术语解释，旨在构建一个清晰的古籍“病历”系统。 第二部分：修复工具的演变与当代实践 这一部分将读者引入了修复工作坊的实际操作层面，但其核心关注点在于工具和材料的“古今对话”。我们探讨了古代修复匠人所依赖的工具：从竹制镊子、骨刀、砑石到天然淀粉胶的熬制技法。随后，深入对比分析了当代修复中引入的先进工具，例如超声波清洗设备在去除污渍时的应用精度、低温高湿环境控制箱的恒定维护作用，以及特定PH值缓冲液的配方研究。 书中特别设置了一个章节专门讨论“修补用纸”的选择。这远超乎一般人对“贴纸”的理解。详细介绍了如何根据原书的纸张纤维走向、重量和透明度，手工抄制或筛选出最匹配的仿古纸张。书中收录了数种秘密流传的“接纸”技术，如“接飞边”、“对光接缝”、“薄纸叠衬”等，每种技术都配有步骤详尽的分解图谱，展示了如何通过精密的裁切和粘合，使新补入的部分在视觉上与原作融为一体，同时在物理结构上提供必要的支撑力。 第三部分：装帧艺术的解构与重塑 古籍的装帧不仅仅是保护外壳，它本身就是一种重要的文化信息载体。本书的第三部分聚焦于对中国传统装帧形制的深度解析。从早期的“襉装”（西汉）到成熟的“经折装”（唐宋），再到后来的“蝴蝶装”、“包背装”乃至“线装”，每一阶段的演变都与其社会、文化背景紧密相关。 修复实践中，常常需要面对装帧的彻底瓦解。本书详尽展示了如何对这些结构进行“逆向工程”式的解构，记录其原始结构，并在材料允许的情况下，使用传统工艺进行“原貌复原”。例如，对于线装书，详细描述了如何准确计算“眼位”（打孔的位置），如何选择最符合时代风格的丝线粗细和颜色，以及如何打出符合特定流派（如文渊阁体、苏州体）的结扣样式。所有这些操作都强调了对“历史准确性”的恪守，而非仅仅是美观的重组。 第四部分：跨学科视角下的保护哲学 最后一部分提升到了哲学和伦理的高度。修复工作者必须面对一个核心的伦理困境：我们是在“修补”还是在“再创作”？本书探讨了“最小干预原则”在古籍保护中的应用。详细记录了国内外著名修复机构在处理具有高度历史价值、但损毁严重的文献时所采取的不同策略——是最大限度保留残损的原貌以供研究，还是进行更积极的干预以确保其长期存世？ 书中收录了数个极具争议性的“大工程”案例分析，例如对受损宋版大藏经残卷的修复过程记录。这些案例不仅展示了高超的技术，更深刻地揭示了修复师在面对不可逆转的自然损耗时所必须具备的敬畏之心与审慎判断力。全书旨在培养的，是一种对时间痕迹的尊重，以及一种将物质载体视为文化遗产重要组成部分的深度认知。 --- （注：此书的阅读对象包括但不限于博物馆学、档案学、图书馆学专业人员、历史文献研究学者，以及对中国传统工艺和历史文化载体保护有浓厚兴趣的专业人士。）

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我最近正在为我的老房子改造做准备，一直苦恼于如何在有限的空间里，让北向的客厅显得不那么阴冷，同时又不能用过于刺眼的暖色去破坏整体的协调感。这本书中关于“冷暖平衡的哲学”那一章节，简直像是为我量身定做的指南。作者用了大量的篇幅去解析不同色温的涂料在实际应用中的微妙差异，特别是提到如何利用高明度的中性色作为“缓冲地带”，来柔化过分强烈的对比，这个思路非常新颖。我记得其中有一个案例，是用灰蓝色的墙面搭配浅橡木地板，辅以少量焦糖色的皮革家具作为点缀，整个画面瞬间就变得既有深度又充满温度，完全没有陷入传统上“冷色调=冰冷”的误区。这种深入骨髓的理解，而非停留在表面配色的书籍，实在是难能可贵，让我对即将到来的装修有了一个更具策略性的方向。

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我对极简主义的审美一直情有独钟，但总觉得纯白、纯灰的极简风格有时候会显得有些“无菌”和缺乏人情味。翻开这本书后，我发现自己对极简的理解被彻底颠覆了。作者在讲解“减法哲学”时，强调的不是“去掉一切”，而是“去除冗余，只保留对情绪有价值的色彩元素”。书中展示了一些日式侘寂风格的案例，它们大量运用了未经漂白的亚麻色、水泥灰和碳黑，通过肌理的丰富变化来构建层次感，而非依赖色彩的丰富性。这种“有节制的奢华”——用最高级的材质和最少的颜色来表达最深层的美学诉求——深深地震撼了我。它教会了我，真正的极简不是贫乏，而是对每一个留下来的元素都倾注了最高的敬意和最精心的考量。这本书帮助我构建了一个更具深度和内涵的极简生活蓝图。

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，封面那种低饱和度的莫兰迪色系搭配着优雅的衬线字体，初次翻开时，一股宁静而高级的气息扑面而来。我尤其喜欢它纸张的选择，那种略带纹理的哑光质感，拿在手里沉甸甸的，完全不是那种廉价的印刷品能比拟的。内页的排版也极为考究，大面积的留白让每一个案例图都得到了充分的呼吸空间，阅读体验非常舒适，眼睛一点也不会感到疲劳。虽然我不是专业的室内设计师，但光是欣赏这些精心挑选的图片和布局，就已经是一种视觉上的享受了。这本书似乎更侧重于营造一种生活的情境，而不是生硬的理论灌输，比如它对不同光照条件下色彩变化的细腻捕捉，那种‘光影即是色彩’的表达方式，真的非常到位。它不教你怎么去‘堆砌’颜色，而是引导你去‘感受’空间，这点非常打动我这个业余爱好者。

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这本书最让我惊喜的，是它对“材质”与“色彩”之间共生关系的探讨，这常常是很多同类书籍会忽略的细节。很多时候，我们以为是颜色本身出了问题，但实际上是墙面漆的光泽度、地毯的绒毛密度或者窗帘的垂坠感，共同决定了最终的视觉效果。书中有一章专门分析了哑光漆、丝光漆和高光漆对同一色号的影响，通过多组对比图清晰地展示了光线是如何被“捕捉”和“释放”的。比如，高光漆能让深色显得更具戏剧性，但同时也可能放大瑕疵；而丝光漆则提供了一种介于两者之间的平衡感，非常适合卧室这种需要私密氛围的区域。这种对细节的执着和专业度，让这本书的价值远超出了普通的家装指南，更像是一本关于“光线、纹理与情绪”的深度手册。

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说实话，我购买这类书籍时，最怕的就是看到一堆堆晦涩难懂的色彩理论，什么色轮、互补色、三等分配色法，感觉像是回到了美术课的课堂，枯燥乏味。然而，这本书的叙事方式极其生活化和口语化，它更像是一位经验丰富的老友，在你耳边轻声细语地分享他的“秘密武器”。作者在谈论到小户型空间处理时，没有直接搬出“小空间用浅色”这种老生常谈的口诀，而是通过讲述一个北京胡同里的小四合院改造案例，来阐述“视觉延伸感”是如何通过材质的统一性和色彩的渐变性来实现的。这种通过故事和场景驱动的学习方式，让我这个对理论不感兴趣的人，也能在不知不觉中吸收了大量实用的空间魔法。我甚至忍不住拿起笔在书页边做了一些小小的笔记，这对我来说是极少发生的情况，足见其吸引力。

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