中国艺术品收藏鉴赏百科(第四卷 杂项二)

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出版者:大象出版社
作者:史树青
出品人:
页数:95
译者:
出版时间:2003-10
价格:33.00元
装帧:铜版纸彩印精装
isbn号码:9787534724176
丛书系列:
图书标签:
  • 珍品
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  • 中国艺术
  • 杂项
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具体描述

《中国艺术品收藏鉴赏百科(第5卷):书法(彩图版)》主要内容简介:中国艺术品是中华民族历史文化的载体,在摄取历史的同时,更以其自身独具的魅力诠释着特定的文化。对中国艺术品的收藏是对华夏文明的形象再现,在陶冶情操的同时,更有可观的经济收益。近些年来,艺术品收藏已成为仅决于金融、房地产的效益极好的投资项目之一。《中国艺术品收藏鉴赏百科•书法》,以历代书家为线索,从其书法风貌与法书真伪鉴定情况的角度,详略得当而又重点突出地展现了中国传统书法艺术的概况。书法艺术是中华民族艺苑中的一朵奇葩,历史悠久,名家辈出,作品丰富,绚丽多彩,在世界艺林中也占据着重要的位置。书法是附丽于文字、凭借文字书写创造的奇妙形态来表现一定的审美意识与情感的艺术。因此,中国书法艺术的萌发与成长,是伴随着汉文字的产生、发展而发生的。从书法艺术萌生时期的甲骨文、金文等先秦文字,到书法艺术迅速成长,篆、隶、楷、行、草各种书体或成熟、或萌芽的秦汉时期,再到书法作品被视为艺术品而加以收藏和鉴赏、诸体齐备并最终完成书法艺术自觉阶段的三国两晋南北朝时代。经过历朝历代的发展创新,中国独特的书法艺术形成了蔚为大观的景象:古趣盎然的篆书、宽博精深的隶书、法度森严的楷书、率真流畅的行书和恣情纵意的草书等交相辉映,异彩纷呈。

好的,这是一份针对《中国艺术品收藏鉴赏百科(第四卷 杂项二)》的图书简介,内容详尽,专注于该书未涵盖的其他领域,旨在提供一个丰富且深入的概述。 --- 中国传统工艺与器物鉴赏指南 聚焦明清至民国时期民间艺术、实用器皿与文玩杂项的流变与精粹 本书旨在为广大艺术品爱好者、收藏家及研究者提供一部关于中国传统工艺美术与实用器物领域中,特别是聚焦于非主流且体系庞杂的“杂项”门类的深度鉴赏指南。本书并非专注于传统意义上的高端瓷器、书画或玉器,而是将目光投向了那些在历史长河中流转不息、承载着民间生活气息与匠人智慧的器物群体。 本书的编纂,立足于对明代中晚期至清代中期(康乾盛世)这段时期,社会经济繁荣背景下,手工业技术与审美趣味的深刻变革进行梳理。我们着重探讨了这一时期,工艺美术如何从宫廷的严格规范中逐步走向世俗化、多元化的发展脉络。 第一部分:文房清玩与案头陈设的艺术 本卷对于文房清玩的探讨,超越了对传统笔墨纸砚的简单罗列,而是深入剖析了支撑起古代士人雅集生活的各类器物。 一、竹木牙角的精雕细琢: 详细介绍了竹雕艺术的流派与技法,包括徽派、苏派、闽派的风格差异。重点解析了竹雕器物如笔筒、香筒、小件摆件的“薄胎”与“深镂”技法,并结合了不同竹材(如湘妃竹、凤眼竹)的特性研究。 牙雕与骨器部分,着重于象牙雕刻的繁复与禁忌。内容涵盖了象牙球、人物摆件、以及用于引线或记事的工具。我们辨析了不同历史时期牙材的色泽变化与包浆特征,并特别指出了清代中后期因原材料限制而出现的“仿象牙”工艺(如骨雕、硬木仿制)的辨识要点。 木雕的研究,集中于硬木(如紫檀、黄花梨)的小件器物,如印章、印泥盒、小笔架,以及用于陈设的各类仿古器型。对明末清初文人对木材“天然纹理”的审美追求,进行了详尽的图文解析。 二、杂项中的金属工艺: 本部分深入研究了铜器与锡器在明清日常生活中扮演的角色。 铜器部分,侧重于室内香炉、仿古铜器(如仿鼎、仿彝),以及铜质的文玩杂件,如镇纸、鼻烟壶。本书详细分析了不同铸造工艺(如失蜡法、范铸法)在细微处的痕迹,并探讨了清代铜器在仿古之余,对錾刻、鎏金、描金等表面处理工艺的创新应用。 锡器的鉴赏,则关注其作为实用器皿(如茶具、酒具、食品储藏罐)的特点。我们考察了锡器上常见的刻款、印记,以及当时流行于南方的锡箔描绘技法在器物上的应用。 第二部分:生活实用器皿与陈设杂件 本卷极大地拓宽了传统鉴赏的范畴,将目光投向了清代中上层家庭日常所用的“实用兼具装饰性”的器皿。 一、陶瓷杂件的细分领域: 抛开官窑与民窑的大宗瓷器,本书精细地划分了如下类别: 1. 陈设杂件: 如青花、粉彩、珐琅彩的笔洗、水盂、唾盂等案头用具的造型特点与纹饰演变。 2. 低温釉器: 重点剖析了炻器、宜兴紫砂(特指非茶具类,如炉、花插、鼎式摆件)的泥料特征、成型工艺及时代风格。 3. 琉璃与玻璃器: 深度研究了清代宫廷和民间生产的画珐琅(掐丝与光素地)、洋彩(模仿西洋玻璃技术)的器物,如鼻烟壶、小瓶、盘类,并详细对比了中外工艺在材料提纯与色彩控制上的差异。 二、玉石杂项的非传统部分: 本书并未深入探讨和田玉的“五德”之说,而是着重研究非传统玉料与玉器工艺的边缘品种: 1. 青玉、寿山石、青田石的印章与摆件: 对寿山石的“荔枝冻”、“芙蓉石”等特色石材的纹理进行了图谱化研究,并分析了清代印钮雕刻的写实主义风格。 2. 玛瑙、水晶与其他杂料: 鉴赏了如何利用玛瑙的天然色层雕刻出山水、人物等题材,以及水晶的镂空、雕刻工艺在清中后期的发展。 第三部分:钱币、古籍与文具的收藏体系 本卷收录了收藏界长期以来难以系统归类的几类重要物品。 一、古代钱币与票据的鉴赏: 内容涵盖了清代中后期发行的各类制钱(如宝泉、宝源铸钱的版别差异),以及机制银币的早期试铸与流通版。特别关注了会票、钱票等早期信用票据的印制工艺与收藏价值。 二、古籍与碑帖的装帧艺术: 本书考察了明清时期书籍在装帧、刻版、校对等环节的工艺标准。研究对象包括经折装、蝴蝶装的演变,以及碑帖拓本在装裱过程中使用的绫绢材质与工艺特点。 三、早期文具与工具: 如油灯、火镰、鼻烟壶(重点分析其材质的多元化,如竹、木、匏、瓷胎、玻璃等)以及早期的玳瑁制品。对这些物品的磨损、使用痕迹与包浆特征的分析,是判断其年代与使用频率的关键。 本书力求以严谨的考据和丰富的实物图版,为读者构建一个更为立体、细致的中国古代工艺美术与生活器物知识体系,使读者能够跨越传统审美的高峰,深入感受流传于民间的艺术生命力。

作者简介

目录信息

铜器
食器



酒器和水器
望和自
爵角和加
方彝
献.工

壶和纺
望和颌


鉴和巨
上三器
戈、矛和我
剑、锥、钦和匕首
乐器
镜和鼓

铜镜
齐家文化至南北朝铜镜
隋唐铜镜
五代至元代铜镜
古钱币
夏商至晋代钱币
南北朝至江金钱币
元明清钱币
金铜佛像
汉传佛教造像――魏晋南北朝时期
汉传佛教造像――隋至宋辽时期
汉传佛教造像――元明清时期
藏传佛教造像――西藏地区
藏传佛教造像――藏本由自
内蒙及喀尔喀蒙古
藏传佛教造像
法器
锅炉
金银器珐琅器玻璃器
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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如果让我用一个词来概括这本书在细节呈现上的特点,那一定是“微观世界的放大镜”。我过去在很多其他出版物上看到过类似的器物图片,但大多都只是提供了器物的全貌,难以捕捉到那些真正体现匠心和时代特征的“指纹”。然而,这本书对那些关键细节的捕捉,简直是到了令人发指的地步。在介绍雕刻类杂项时,那些微小的刀痕、纹理的走向,甚至是不同批次使用的工具差异所留下的痕迹,都被高分辨率的摄影技术清晰地记录了下来,并占据了相当大的版面。这对于真正从事文物修复或专业鉴定的读者来说,是无价之宝。我对比了书中几张我熟悉的器物特写,发现即便是以往我自认为已经非常熟悉的角度,这本书也提供了全新的、肉眼难以察觉的视觉信息。这说明出版团队在制版和印刷环节上,投入了远超普通图书的标准,保证了图像的清晰度和色彩的还原度,让读者仿佛能透过纸张,直接触摸到那千年前的制作细节。

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从阅读体验的角度来看,这本书最大的挑战在于其惊人的信息密度和相对晦涩的专业术语系统。它显然不是为那些只对“入门”或“快速入门”感兴趣的读者准备的。书中的行文节奏非常快,几乎没有为读者预留消化吸收的时间。比如,一个章节可能瞬间就跨越了从材料的地理来源到古代贸易路线的复杂论述,紧接着又跳到了某一特定工艺的失传与复兴的探讨。如果你不是已经对古代艺术史和工艺技术有着一定的背景知识储备,初次接触时,你可能会感觉自己像是在高速公路上阅读路标,信息量巨大但消化不良。这要求读者必须保持高度专注,最好是手边常备一本基础的艺术史词典,以便随时查阅那些频繁出现的、未经充分解释的专业名词。它更像是一本面向专业人士或资深爱好者的高级参考手册,而非轻松闲适的下午茶读物。它考验的不是你的阅读速度,而是你的知识储备和理解深度。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,厚重的函套里,内页纸张的选择也极具匠心,那种微微泛黄的质感,触感上乘,立刻给人一种“这是本值得细细品味的重磅之作”的预感。光是翻阅时,那种纸张与指尖摩擦发出的细微沙沙声,就让人心旷神怡。封面和扉页的设计,虽然是百科全书式的严肃,却又流露出一种低调的奢华感,字体排版考究,疏密得当,丝毫没有一般工具书那种堆砌信息的僵硬感。我特别喜欢它在图版和文字区域的留白处理,恰到好处地让读者的目光得以休憩,引导视线自然地在精美的图片和严谨的文字说明之间游走。装帧的坚固程度也看得出来是下了血本的,毕竟这种尺寸和厚度的书籍,如果装帧稍有不慎,极易在使用中受损,但拿到手里丝毫没有松垮或变形的迹象,可见其制作工艺之精良。这不仅仅是一本书,简直是书艺的体现,单凭外在,就已经值回票价,让人在书架上看到它时,就油然而生一种收藏的满足感。对于一个热爱实体书质感的收藏者来说,光是抱着它阅读,就是一种莫大的享受,从翻开扉页的那一刻起,就仿佛踏入了一个精心布置的艺术殿堂。

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我花了整整一个周末的时间,试图在书的目录中寻找一些关于特定时期文玩杂项的脉络梳理,但很快就发现,这本书的结构更像是进行一场漫无边际的、充满惊喜的“跳跃式”探索。它没有采用那种严格按时间线或地域划分的传统百科全书模式,反而更像是将数百年间流散在民间和私人收藏中的各类器物碎片,以一种近乎“随缘”的方式进行了编排。每一次翻页都可能是一个时代的断裂,前一页可能还在细品清代的竹雕笔筒的精妙结构,下一页倏忽间就跳转到了民国时期景泰蓝的色彩分析。这种叙事方式的跳跃性,对于那些期望快速查找某个具体朝代标准器物的读者来说,或许会感到有些许迷茫和挫败。它要求读者放下“工具书”的功利心,转而接受一种更接近于“艺术史家的田野考察笔记”的阅读体验。每一次深入,都需要读者自己去建立器物之间的关联,去揣摩作者是如何在看似不相关的门类之间,建立起一种隐性的审美传承或工艺对比。这种结构,挑战了阅读习惯,也带来了意料之外的启发,让你不得不主动去思考器物背后的文化动因。

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这本书的文字风格,简直是教科书级别的“克制与精准”,完全没有现在一些流行艺术读物中常见的夸张赞美或过于口语化的叙事。作者的笔触极其冷静,仿佛一位经验老到的鉴定专家,在对一件传世珍品进行描述时,所使用的每一个术语都像是经过了无数次的掂量和推敲。无论是对于材质的物理特性描述,还是对于工艺流程的还原,都做到了令人信服的严谨性。比如,在解析某类玉器包浆的形成时,它会详细引用相关的化学变化或长期环境影响的论述,绝非仅仅停留在“温润光泽”之类的形容词上敷衍了事。这种学术性的深度,使得即便是面对一些极其小众、市场关注度不高的杂项类别,作者也能提供出令人信服的考据支撑。我尤其欣赏它在处理“存疑”或“争议性”藏品时的态度——绝不武断下结论,而是清晰地列出正反双方的论据,这极大地提高了这本书的客观性和权威性,让它真正具备了作为“鉴赏百科”的参考价值,而不是一本简单的图录集。

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