Assassinator of painting. The artist who upset the establishment. Joan Miro (1893-1983) is one of the most significant Spanish painters of the twentieth century. His early work clearly shows the influence of Fauvism and Cubism. The Catalan landscape also shapes the themes and treatment of these initial works. In his travels, Miro encountered the intellectual avant-garde of his time; his friends included Francis Picabia, Tristan Tzara, Andre Masson, Jean Arp and Pablo Picasso. From the mid-twenties onward, Miro strove to leave direct objective references behind and developed the pictograms that typify his style. The pictures of this period, which include perhaps the most beautiful and significant ones of his whole oeuvre, dispense with spatiality and an unambiguous reference to objects. From then on, the surfaces were defined by numerals, writing, abstract emblems, and playful figures and creatures. The year 1944 saw the beginning of his extensive graphic oeuvre, ceramics, monumental mural works, and sculptures. In these works, too, the Catalan artist sought the solid foundation of a figurative, symbolic art with orientation as regards content: faces, stars, moons, rudimentary animal forms, letters. Joan Miro developed in several stages his characteristic flowing calligraphic style and his world of forms resembling shorthand symbols; from Fauvism to Surrealism by way of his original childlike style, Miro sought to shake up the establishment and made a name for himself in doing so. Every book in TASCHEN's "Basic Art Series" features: a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist; approximately 100 color illustrations with explanatory captions; and a concise biography.
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這個書名,說實話,初次聽到的**Miro**,讓人聯想到的是那種極簡主義的畫布,或者某種數字化的協作空間,所以當我真正翻開這本書時,內心是充滿瞭一種對“意料之外”的期待。這本書的開篇並不像我預期的那樣,以宏大的敘事或者尖銳的哲學思辨直接切入。相反,它采用瞭極其細膩的觀察視角,聚焦於城市生活中那些轉瞬即逝的微小事件。我記得有一章詳細描繪瞭一個清晨,陽光如何穿過一棟老式公寓樓的窗欞,在布滿灰塵的木地闆上投射齣幾何圖形的變幻。作者對光影的捕捉簡直到瞭癡迷的程度,他沒有直接告訴你這些光影代錶著什麼,而是讓你自己去感受那種靜謐中的湧動。敘事節奏極其舒緩,像是在進行一場慢鏡頭拍攝,每一個細節都被賦予瞭近乎永恒的重量。這種處理方式,初讀時可能會讓人覺得有些拖遝,但一旦沉浸進去,就會發現作者是在引導我們重新審視日常的“無聊”之處,從中提煉齣一種近乎詩意的存在感。書中的人物對話也很有意思,他們似乎總是避開核心問題,用一種旁敲側擊的方式交流著更深層的情感需求,留下瞭大量需要讀者自行填充的空白,這種留白藝術,是這本書最引人入勝的魅力之一。
评分讀完這本書,我的腦海中殘留的印象是一種**混雜著蒸汽與電子脈衝的賽博格式憂鬱**。它並非那種硬科幻,而是探討技術滲透進我們情感結構後的微妙異化。書中構建瞭一個近乎我們現實,但又在關鍵節點上發生瞭細微扭麯的近未來世界。作者非常擅長使用大量的技術術語,但這些術語並非炫耀,而是作為一種語言的延伸,去精確描繪那種人與人之間因信息過載而産生的隔閡。我尤其佩服作者在構建世界觀時的嚴謹性,每一個設定的齣現都有其內在的邏輯鏈條,讓人信服。不過,這種高密度的信息量和略顯冰冷的敘事腔調,對部分讀者來說可能會構成一道門檻。我必須承認,有些段落我需要反復閱讀纔能真正抓住其深層含義,它不是那種讀完就可以立刻放下,輕鬆討論“誰是好人誰是壞人”的通俗小說。它更像是一份需要解碼的檔案,充滿瞭關於身份認同、記憶可塑性以及數字生命邊界的深刻詰問。這本書迫使你思考,當我們的“自我”可以被備份、被編輯時,我們所珍視的那些“真實體驗”究竟還剩下多少價值。
评分這本書給我的感覺就像是走進瞭**一個由無數層記憶碎片堆砌而成的迷宮**,方嚮感時常丟失,但每當找到一個岔路口,都會發現一個令人心驚的景象。敘事結構非常非綫性,時間綫經常跳躍,仿佛作者故意在打亂我們的閱讀順序,以模擬人類記憶本身的不可靠性。不同角色的視角穿插得毫無預兆,有時候你以為你在跟隨A的經曆,下一頁突然就切換到瞭B的童年迴憶,而A和B之間的聯係往往需要讀者自己去梳理和建立。這種敘事手法無疑增加瞭閱讀的挑戰性,也極大地提升瞭文本的復雜度和迴味空間。我喜歡這種作者對讀者智力的信任,他沒有把所有東西都擺在颱麵上。書中對“創傷”的處理尤為精妙,它沒有直接描述創傷本身,而是描繪瞭創傷如何像一種無形的黴菌,滲透和改變瞭人物的感知係統和行為模式。整本書讀下來,感覺像是在經曆一場精神上的深度按摩,雖然過程略有酸痛,但結束後,對自身內在的結構似乎有瞭一種全新的、更加清晰的認識。
评分老實說,這本書的**文學性錶達達到瞭近乎炫技的程度**,每一句話都經過瞭韆錘百煉的雕琢,充滿瞭古典韻味和意象的堆疊,讀起來像是在品嘗一壇陳年的、口感極其復雜的烈酒。作者的遣詞造句極其考究,大量使用瞭罕見但精準的詞匯,使得文本的密度極高。如果你追求的是流暢、一目瞭然的閱讀體驗,這本書可能會讓你感到挫敗,因為你必須時刻停下來,去細細品味那些華麗的排比和那些富有象徵意義的比喻。它關注的核心議題似乎是關於“失落的語言”和“被遺忘的儀式”。書中對傳統手工藝、古老信仰的描述占據瞭很大篇幅,但這些描述並非簡單的懷舊,而是將其置於現代社會的背景下,形成瞭一種強烈的張力。這種張力和文本的華麗形成瞭有趣的對比——用最精緻的語言,去描繪那些正在消亡的、粗糲的真實。這本書更適閤那些熱愛語言本身,享受文字聲響和結構美感的讀者,它更像是一件精雕細琢的藝術品,而非單純的敘事工具。
评分我閱讀這本書的體驗,可以用**“在溫暖的絮語中發現刺骨的真相”**來概括。作者運用瞭一種非常口語化、近乎“鄰傢大姐聊天”的語氣,拉近瞭與讀者的距離。這種親昵感是極具欺騙性的,因為它讓你在放鬆警惕的狀態下,不知不覺地接受瞭書中那些極其尖銳的社會觀察和社會批判。書中大部分篇幅似乎都在講述一些生活中的瑣事,比如鄰裏間的八卦、一次失敗的傢庭聚餐,或者一次無意義的購物經曆。然而,正是這些看似無關緊要的片段,像拼圖一樣,慢慢揭示齣一種集體性的、難以言喻的焦慮和結構性壓迫。作者非常擅長通過角色的“無能為力”來映射時代的睏境,沒有宏大的衝突,隻有無處不在的、細小卻緻命的阻力。讀到最後,你會感到一種深深的疲憊,不是因為情節復雜,而是因為被作者如此誠實而溫柔地展示瞭現實的骨感。這本書的價值在於,它讓你在最舒適的閱讀狀態下,被最不適的現實猛擊瞭一下。
评分中瞭米羅的毒
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