具体描述
Philippe Starck describes him as a "mystic in a country which is no longer mystic." Philip Drew calls his buildings "land art" that "struggle to emerge from the earth." He is the only architect to have won the discipline's four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize. His name is Tadao Ando, and he is one of the greatest living architects. Combining influences from Japanese tradition with the best of Modernism, Ando has developed a completely unique building aesthetic that makes use of concrete, wood, water, light, space, and nature in a way that has never been witnessed in architecture. His designs include award-winning private homes, churches, museums, apartment complexes, and cultural spaces throughout Japan, as well as in France, Italy, Spain, and the USA. This book, created at the height of Ando's illustrious career, and thoroughly updated for this new 2010 edition, presents his complete works to date.
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读后感
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用户评价
相较于许多只关注大师作品的“建筑明星传记”，这本书的视角显得更为广阔和包容。它不仅涵盖了那些震撼人心的标志性建筑，还花费了大量篇幅去探讨那些看似低调、却在地方实践中发挥巨大影响力的项目。作者的论述逻辑严密，但行文却保持着一种令人愉悦的流畅性，仿佛在与一位博学的长者促膝长谈。我尤其赞赏其对于“公共空间”的重新定义。它提醒我们，建筑的价值，最终要通过人们在其中的互动和感受来衡量。那些巧妙地界定出既有界限又不失开放性的入口、庭院和通道，是如何潜移默化地塑造了社区的活力和人际关系的质量，这些社会层面的思考，极大地提升了本书的深度。读完之后，我对建筑的理解不再局限于“美观”或“实用”，而是延伸到了它如何参与构建我们的社会生活这一更宏大的命题。
评分这本书的装帧和印刷质量本身就是一种艺术品的体现，厚实的纸张和精良的图片排版，让每一次翻阅都成为一种享受。图片的选择非常考究，它们不仅仅是记录建筑的样貌，更像是一组组精心截取的视觉诗篇，捕捉到了光线、材质和体量之间微妙的互动瞬间。我特别留意了书中对细节处理的描述，那些看似微不足道的连接点、转角过渡或是檐口的细微变化，恰恰是衡量一个建筑师功力深浅的分水岭。作者用非常精确的语言，解析了这些“小地方”是如何凝聚了巨大的设计心血，并最终决定了整个作品的品质和持久性。这种对“精工细作”的推崇，无疑是对当下快餐式建造风潮的一种有力回击，它教导我们要有耐心，要对每一次建造的可能性保持敬畏之心。这本书是那种，你会在书架上反复取下、随意翻开一页，都能立即被吸引进去，并从中汲取到新的灵感的工具书和精神食粮。
评分我总觉得，真正伟大的建筑作品，一定蕴含着对场地文脉的深切尊重，而不仅仅是傲慢地将某种风格强加于环境中。这本书在这方面的分析，可以说是入木三分。作者细致地梳理了诸多案例，揭示了建筑师是如何倾听大地、理解地域特质的。比如，对于自然采光的运用，书中描述的不仅仅是计算角度和面积，而是探讨了如何让日光成为建筑的“第二个设计师”，随着一天和季节的更迭，不断地赋予空间新的生命和情绪。阅读这些章节时，我常常停下来，闭上眼睛想象，在某个特定的时刻，阳光穿过狭窄的缝隙，在地板上拉出一条锐利的直线，那种视觉上的震撼和时间的流逝感是如何被定格的。这是一种对环境的谦卑，也是对居住者情感需求的深刻关怀，使得建筑不再是孤立的雕塑，而是与自然和谐共生的有机体。
评分建筑的静谧与光影的对话，总能轻易触动我内心深处最柔软的部分。每次翻开一本关于现代建筑的书籍，我都会期待那种超越纯粹功能性的体验，去感受那些由几何线条和材质肌理所构建出的精神空间。这本书无疑在这方面做得极为出色，它不像某些技术手册那样冷冰冰地堆砌规范和图纸，而是充满了对空间本质的深刻洞察。我特别欣赏作者在探讨材料选择时，那种近乎哲学的思考，比如混凝土如何通过其粗粝的纹理与周围环境产生微妙的共鸣，或者如何通过一块简单的墙体，引导观者的视线和步履，最终抵达一个意想不到的冥想之地。书中对“虚”与“实”之间关系的阐述，尤其令我印象深刻。它引导我思考，那些未被占据的空间，那些光线投射下的阴影，其重要性丝毫不亚于实体结构本身。阅读的过程中，我仿佛能闻到湿润的泥土和刚刚浇筑完毕的水泥散发出的气息，感受到那种由极简主义带来的纯粹与宁静，这是一种对喧嚣世界的温柔抵抗，让心灵得以片刻栖息。
评分这本书的叙事节奏掌控得非常好，读起来有一种沉浸式的体验，就像跟着一位经验老道的导游，穿梭于一系列精心设计的空间序列之中。作者的文字功底深厚，遣词造句既精准又富有画面感，绝不是那种干巴巴的学术论述。我尤其喜欢它在描述复杂结构逻辑时所采用的比喻手法，比如将复杂的承重系统比作一首经过精心编排的交响乐，每一个构件都各司其职，共同服务于整体的和谐。更难能可贵的是，它没有回避建筑设计过程中那些充满挣扎与妥协的瞬间，而是坦诚地展示了从最初的草图到最终落成，设计师是如何与场地条件、气候因素以及材料本身的局限性进行一场漫长而富有创造力的搏斗。这种对“过程”的重视，让读者不再仅仅关注最终成品的美学表象，而是更深入地理解了建筑是如何“生长”出来的，这对于任何一个对设计抱有敬畏之心的人来说，都是宝贵的财富。
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