具体描述
Assassinator of painting. The artist who upset the establishment. Joan Miro (1893-1983) is one of the most significant Spanish painters of the twentieth century. His early work clearly shows the influence of Fauvism and Cubism. The Catalan landscape also shapes the themes and treatment of these initial works. In his travels, Miro encountered the intellectual avant-garde of his time; his friends included Francis Picabia, Tristan Tzara, Andre Masson, Jean Arp and Pablo Picasso. From the mid-twenties onward, Miro strove to leave direct objective references behind and developed the pictograms that typify his style. The pictures of this period, which include perhaps the most beautiful and significant ones of his whole oeuvre, dispense with spatiality and an unambiguous reference to objects. From then on, the surfaces were defined by numerals, writing, abstract emblems, and playful figures and creatures. The year 1944 saw the beginning of his extensive graphic oeuvre, ceramics, monumental mural works, and sculptures. In these works, too, the Catalan artist sought the solid foundation of a figurative, symbolic art with orientation as regards content: faces, stars, moons, rudimentary animal forms, letters. Joan Miro developed in several stages his characteristic flowing calligraphic style and his world of forms resembling shorthand symbols; from Fauvism to Surrealism by way of his original childlike style, Miro sought to shake up the establishment and made a name for himself in doing so. Every book in TASCHEN's "Basic Art Series" features: a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist; approximately 100 color illustrations with explanatory captions; and a concise biography.
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读后感
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用户评价
我阅读这本书的体验，可以用**“在温暖的絮语中发现刺骨的真相”**来概括。作者运用了一种非常口语化、近乎“邻家大姐聊天”的语气，拉近了与读者的距离。这种亲昵感是极具欺骗性的，因为它让你在放松警惕的状态下，不知不觉地接受了书中那些极其尖锐的社会观察和社会批判。书中大部分篇幅似乎都在讲述一些生活中的琐事，比如邻里间的八卦、一次失败的家庭聚餐，或者一次无意义的购物经历。然而，正是这些看似无关紧要的片段，像拼图一样，慢慢揭示出一种集体性的、难以言喻的焦虑和结构性压迫。作者非常擅长通过角色的“无能为力”来映射时代的困境，没有宏大的冲突，只有无处不在的、细小却致命的阻力。读到最后，你会感到一种深深的疲惫，不是因为情节复杂，而是因为被作者如此诚实而温柔地展示了现实的骨感。这本书的价值在于，它让你在最舒适的阅读状态下，被最不适的现实猛击了一下。
评分读完这本书，我的脑海中残留的印象是一种**混杂着蒸汽与电子脉冲的赛博格式忧郁**。它并非那种硬科幻，而是探讨技术渗透进我们情感结构后的微妙异化。书中构建了一个近乎我们现实，但又在关键节点上发生了细微扭曲的近未来世界。作者非常擅长使用大量的技术术语，但这些术语并非炫耀，而是作为一种语言的延伸，去精确描绘那种人与人之间因信息过载而产生的隔阂。我尤其佩服作者在构建世界观时的严谨性，每一个设定的出现都有其内在的逻辑链条，让人信服。不过，这种高密度的信息量和略显冰冷的叙事腔调，对部分读者来说可能会构成一道门槛。我必须承认，有些段落我需要反复阅读才能真正抓住其深层含义，它不是那种读完就可以立刻放下，轻松讨论“谁是好人谁是坏人”的通俗小说。它更像是一份需要解码的档案，充满了关于身份认同、记忆可塑性以及数字生命边界的深刻诘问。这本书迫使你思考，当我们的“自我”可以被备份、被编辑时，我们所珍视的那些“真实体验”究竟还剩下多少价值。
评分这个书名，说实话，初次听到的**Miro**，让人联想到的是那种极简主义的画布，或者某种数字化的协作空间，所以当我真正翻开这本书时，内心是充满了一种对“意料之外”的期待。这本书的开篇并不像我预期的那样，以宏大的叙事或者尖锐的哲学思辨直接切入。相反，它采用了极其细腻的观察视角，聚焦于城市生活中那些转瞬即逝的微小事件。我记得有一章详细描绘了一个清晨，阳光如何穿过一栋老式公寓楼的窗棂，在布满灰尘的木地板上投射出几何图形的变幻。作者对光影的捕捉简直到了痴迷的程度，他没有直接告诉你这些光影代表着什么，而是让你自己去感受那种静谧中的涌动。叙事节奏极其舒缓，像是在进行一场慢镜头拍摄，每一个细节都被赋予了近乎永恒的重量。这种处理方式，初读时可能会让人觉得有些拖沓，但一旦沉浸进去，就会发现作者是在引导我们重新审视日常的“无聊”之处，从中提炼出一种近乎诗意的存在感。书中的人物对话也很有意思，他们似乎总是避开核心问题，用一种旁敲侧击的方式交流着更深层的情感需求，留下了大量需要读者自行填充的空白，这种留白艺术，是这本书最引人入胜的魅力之一。
评分老实说，这本书的**文学性表达达到了近乎炫技的程度**，每一句话都经过了千锤百炼的雕琢，充满了古典韵味和意象的堆叠，读起来像是在品尝一坛陈年的、口感极其复杂的烈酒。作者的遣词造句极其考究，大量使用了罕见但精准的词汇，使得文本的密度极高。如果你追求的是流畅、一目了然的阅读体验，这本书可能会让你感到挫败，因为你必须时刻停下来，去细细品味那些华丽的排比和那些富有象征意义的比喻。它关注的核心议题似乎是关于“失落的语言”和“被遗忘的仪式”。书中对传统手工艺、古老信仰的描述占据了很大篇幅，但这些描述并非简单的怀旧，而是将其置于现代社会的背景下，形成了一种强烈的张力。这种张力和文本的华丽形成了有趣的对比——用最精致的语言，去描绘那些正在消亡的、粗粝的真实。这本书更适合那些热爱语言本身，享受文字声响和结构美感的读者，它更像是一件精雕细琢的艺术品，而非单纯的叙事工具。
评分这本书给我的感觉就像是走进了**一个由无数层记忆碎片堆砌而成的迷宫**，方向感时常丢失，但每当找到一个岔路口，都会发现一个令人心惊的景象。叙事结构非常非线性，时间线经常跳跃，仿佛作者故意在打乱我们的阅读顺序，以模拟人类记忆本身的不可靠性。不同角色的视角穿插得毫无预兆，有时候你以为你在跟随A的经历，下一页突然就切换到了B的童年回忆，而A和B之间的联系往往需要读者自己去梳理和建立。这种叙事手法无疑增加了阅读的挑战性，也极大地提升了文本的复杂度和回味空间。我喜欢这种作者对读者智力的信任，他没有把所有东西都摆在台面上。书中对“创伤”的处理尤为精妙，它没有直接描述创伤本身，而是描绘了创伤如何像一种无形的霉菌，渗透和改变了人物的感知系统和行为模式。整本书读下来，感觉像是在经历一场精神上的深度按摩，虽然过程略有酸痛，但结束后，对自身内在的结构似乎有了一种全新的、更加清晰的认识。
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评分中了米罗的毒
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