Magritte

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出版者:
作者:Paquet, Marcel
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2012-6
价格:$ 16.94
装帧:
isbn号码:9783836531221
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 马格利特
  • 漫画绘本
  • 文化艺术
  • Taschen
  • Magritte
  • 2014
  • 超现实主义
  • 比利时艺术
  • 绘画
  • 现代艺术
  • 艺术史
  • 马格里特
  • 视觉艺术
  • 象征主义
  • 20世纪艺术
  • 艺术作品
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具体描述

The great Belgian Surrealist. A sense of the amazing, the surprising, and the ridiculous in Magritte's paintings. It is impossible to overlook the influence of Rene Magritte (1898-1967) on contemporary art. His surrealistic painting turns the usual order of things ironically on its head, thus restoring mystery to a world that has lost its magic. His work typically conveys a sense of the amazing, the surprising, and the ridiculous - but also the unsettling. Without a specific message, Magritte's paintings nonetheless speak to us, creating a connection between opposites on an associative level. Thus a dinner roll can with complete naturalness fly past a barred dungeon opening. In discussing his art, Magritte spoke of 'inspired thoughts': he was indeed a painter-philosopher who thought in pictorial form and moved with seemingly playful lightness in the exalted atmosphere of his own imagination. Every book in TASCHEN's "Basic Art Series" features: a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist; approximately 100 color illustrations with explanatory captions; and, a concise biography.

《幻象的迷宫:图像、符号与日常的颠覆》 导言:当熟悉的景象成为陌生的谜团 在日常生活的表面之下,潜藏着一个由视觉惯例、语言约定和思维定势所构筑的巨大结构。我们习惯于相信眼睛所见,将物体的名称与其本质牢牢绑定。然而,一旦有人手持手术刀,精准地剖开这层习以为常的表皮,我们便会发现,我们所依赖的现实感是多么的脆弱。《幻象的迷宫:图像、符号与日常的颠覆》并非一部理论专著,而是一场邀请,邀请读者进入一个由精心设置的视觉悖论构成的领域,去审视我们如何观看,以及我们“相信”着什么。本书聚焦于一种艺术实践,它拒绝提供安逸的答案,而是通过对既定图像的挪用、重构与颠覆,迫使观者直面意义的流动性与不确定性。 第一章:蓝天的裂痕:对观看机制的质疑 本章深入探讨了“观看”这一行为的内在机制。我们并非被动地接收信息,而是主动地在既有的文化框架内进行解码。作者首先选取了二十世纪初期以来,几位关键的视觉艺术家如何系统性地干扰观者的预期体验。书中详细分析了那些看似写实的场景中,如何植入微妙的、无法合理解释的元素——比如,一个本应悬挂在墙上的物体,却被放置在完全不协调的空间维度中;或者,一处清晰的风景,却被某种完全不属于该场景的自然元素所占据。 重点分析了“确定性”的消解过程。书中探讨了如何通过对光影、比例和透视的故意扭曲,制造出一种既真实又荒谬的张力。这种张力并非为了制造惊悚,而是为了揭示:我们的视觉经验,很大程度上依赖于对稳定参照物的假设。一旦这些参照物——比如重力、物质的固有属性——受到挑战,整个被构建的“现实”便开始摇晃。我们阅读的不再是物体本身,而是物体与观看者之间产生的认知冲突。 第二章:词语的囚笼:语言与图像的权力博弈 如果说第一章关注的是眼睛的欺骗,那么第二章则将焦点转向了头脑的枷锁——语言。在西方哲学传统中,我们常常将图像视为对语言描述的补充或例证。然而,本书提出了一种更为激进的观点:语言和图像,尤其是在它们被并置时,会形成一种复杂的权力制衡。 本章通过对一系列经典“图文对话”的细致梳理,展示了当文字明确地“命名”一个视觉对象时,这种命名是如何限制了图像自身的可能性。书中探讨了如何通过使用含糊不清、自相矛盾,甚至完全不相关的文本来“绑架”视觉作品。例如,一个画着烟斗的图像,其下方却配以“这不是一个烟斗”的断言。这种对立并非简单的文字游戏,而是对“指涉”(reference)这一核心概念的哲学拷问。烟斗的物质存在与词语的符号功能之间,哪一个更能定义这个对象?通过这种并置,作者引导读者思考:我们是否因为过分依赖词语的标签,而丧失了直接感受图像本身复杂性的能力? 第三章:日常的异化:熟悉的物件,陌生的语境 本书的第三部分聚焦于对日常物品的“重新语境化”策略。在日常生活中,我们对周遭的物件——帽子、鞋子、窗户、云朵——抱有一种默契的理解,这些理解深深根植于社会功能和文化习惯之中。这些物体是“熟悉的”,因此无需再被审视。 然而,艺术的介入往往是将这些“沉默的”物件推向聚光灯下,赋予其全新的、常常是令人不安的身份。书中详细分析了艺术家如何通过改变物体的大小(巨型化或微缩化)、改变其材质(将柔软的物体表现得坚硬,反之亦然),或者将它们置于完全不合逻辑的场所,来实现“异化”。一个本应在衣橱中的物体,被放置在广袤的沙漠中;一个本应在室内才能被安全使用的工具,却被置于暴风雨之下。这种异化创造了一种奇特的心理效果:观者认识到这是自己熟悉的物体,却又完全不认识它在此时此地的意义。这种不适感,正是艺术家希望激发出的对“习以为常”的反思。 第四章:空间的悖论:深度与平面的永恒拉扯 视觉艺术,尤其是绘画,长期以来被视为一种再现三维世界的窗口。本章探讨了艺术家如何巧妙地利用或打破空间透视的规则,来探索二维平面与三维幻觉之间的哲学鸿沟。 书中分析了那些挑战了“景深”概念的作品。某些作品看似描绘了一个深邃的室内空间,但其墙壁上的物体却似乎紧贴着画面的最前端,与背景融为一体。这造成了一种“平面化”的错觉,迫使观者放弃对“深度”的追寻,转而关注颜料、笔触和画布本身的物质性。通过这种对传统空间逻辑的颠覆,本书指出,艺术并非必须是通往另一个世界的“镜子”,它也可以是关于自身存在的陈述。空间的“真实性”被质疑,取而代之的是艺术家对媒介自身特性的探索。 结论:在不确定性中重建感知 《幻象的迷宫》旨在提供一种观看的“训练”。它不提供一套新的教条,也不主张任何单一的解释体系。相反,它鼓励读者拥抱图像所带来的认知上的“失语”时刻——当你的眼睛看到了,但你的思维却无法立即给出明确的标签时。真正的洞察并非来源于对艺术作品的最终理解,而是来源于我们对自身感知系统进行质疑的过程。通过这些精心构造的视觉谜题,我们得以暂时逃离日常意义的独裁统治,在符号的迷宫中,重新发现观看本身所蕴含的无限可能性与自由。本书是对任何渴望穿透表面、探寻“为何如此”而非仅仅满足于“是什么”的思考者的邀请。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这部作品的语言风格简直是一种对既有文学规范的温柔反叛。它的句子结构常常是扭曲的,主语和谓语之间隔着好几层的状语从句,等你终于找到动词时,它所描述的动作已经失去了原有的意义,变成了一种纯粹的状态描述。我特别欣赏作者对于“重复”的运用,他会用细微的词语差异,一次又一次地重复一个核心意象,直到那个意象在你脑海中被过度曝光,最终变得陌生而陌生。这种手法极其考验作者的控场能力,稍有不慎就会流于冗余,但在这里,重复成了一种仪式,一种对概念不断进行剥离和重塑的过程。读这本书就像是参与了一个漫长的、没有确切终点的艺术项目,你不是在消费一个故事,而是在见证一个概念从诞生到自我消解的全过程。看完之后,我感觉自己的词汇量并没有增加多少,但对现有词汇的“感受力”却得到了极大的提升,仿佛每一个词语都重新获得了它最本真的重量。

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我通常不太喜欢那种故作高深的文学作品,但这本书的“深”是建立在一种近乎孩童般纯粹的好奇心之上的。作者似乎对那些我们习以为常的固定搭配抱有极大的怀疑,他毫不留情地拆解了诸如“天空总是蓝色的”这类断言,代之以一系列充满不确定性的问句。文字的排列组合充满了视觉上的震撼力,仿佛他不是在写字,而是在进行某种复杂的图形设计。阅读体验是极度跳跃的,上一页还在讨论雨水的物理特性,下一页可能就跳跃到了一个关于“时间悖论”的简短寓言。这种跳跃性要求读者具备极高的联想能力,你必须自己去搭建那些缺失的桥梁。它不是在提供答案,而是在布置场景,让你在场景中体验思考的乐趣。对我而言,这本书更像是一本给成年人看的,关于如何重新学习观察世界的“反向教学手册”。它成功地破坏了我的阅读惯性,让我对下一句话的期待值达到了前所未有的高度。

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说实话,一开始我被这本书的书名吸引了,那种带着一丝熟悉的疏离感,但翻开后才发现,这完全不是我预想中的那种轻松的艺术随笔。它的叙事腔调异常的低沉和内敛,像是在一个烟雾缭绕的房间里,有人用近乎耳语的方式向你讲述一个晦涩的秘密。整本书的节奏非常缓慢,每一个句子都像是经过了精心的打磨和放置,充满了词语间的张力。我印象最深的是关于“影子与实体”的那部分探讨,作者花费了大量的篇幅去剖析一个物体如何在光线的操纵下,从一个确定的存在变成一个模糊的符号。这种对形而上学问题的执着,使得阅读过程充满了智力上的挑战。我常常需要合上书,走到窗边,看着窗外的树木和建筑,试图在现实中寻找作者文字的对应物,但每一次都以失败告终,因为作者似乎刻意避开了所有直接的对应。这迫使我不得不重新审视自己对“真实”的定义,这是一种高强度的智力锻炼,读完后感觉脑子像被重新格式化了一遍,带着一种奇异的清醒和疲惫。

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这部作品简直是精神的迷宫,读起来让人忍不住停下来,反复咀嚼那些看似寻常却又处处透着诡谲的意象。我记得有一次,我读到一个关于“失踪的风景”的章节,作者用极其冷静克制的笔触描绘了一片被抽离了天空的田野,那种虚无感和压迫感直击人心。他似乎不满足于描摹事物的表象,而是热衷于揭示隐藏在日常之下的那层荒诞的逻辑。这本书的结构非常松散,更像是一系列碎片化的梦境记录,但正是这种看似无序,才更贴合现代人那种被信息流冲刷得七零八落的感知方式。阅读过程中,我时常会感到一种强烈的错位感,仿佛我所熟知的一切都被打乱了重组,作者的文字像一把手术刀,精准地切开了我们习以为常的现实的皮囊,露出了底下那具带着哲学思辨的骨架。他似乎在探讨“观看”与“被观看”之间的界限,每一次翻页都像是一次对自身认知边界的试探。这本书需要的不是快速阅读,而是沉浸式的冥想,它要求读者放下既有的判断,去接受那种无解的魅力。

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老实说,这本书的阅读门槛很高,但一旦进入状态,那种满足感是其他任何作品都无法比拟的。它的叙事视角是高度碎片化的,你很难找到一个固定的“我”或“他”作为锚点,更像是一个全知的观察者,冷静地记录着这个世界在特定光照下的各种可能性。我最喜欢作者处理“对话”的方式,很多时候,两个人之间的交谈,重点根本不在于他们说了什么,而在于他们“没有说”的部分,那些大量的留白和沉默被赋予了比任何台词都更重的意义。这种对沉默的精妙运用,让整本书笼罩着一种近乎剧场的张力。它不是一本让你感到放松的书,它需要你全神贯注地去分辨那些潜藏在文字之间的编码和解码信号。读完后,我花了好几天时间才从那种被作者构建的“理性幻觉”中抽离出来,它成功地在我的潜意识里留下了一块难以磨灭的印记,关于如何质疑我们所接受的现实结构的深刻思考。

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magritte 真的是天才 作品里充斥着恐怖血腥奇幻怪诞的氛围 现在看很多艺术家的作品 或多或少都有他的影子在

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