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出版者:上海辞书出版社

作者:周汝昌

出品人:

页数:310

译者:

出版时间:2004-04

价格:20.60

装帧:平装

isbn号码:9787532615612

丛书系列:

图书标签:

• 唐诗
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《风雅颂：宋词的另一番天地》 引言：词的兴盛与唐诗的余韵 宋代，是中国文学史上一个光彩夺目的时代。如果说唐诗如天上的皓月，清朗而照彻古今，那么宋词便是人间温婉的清泉，细腻而富有层次感。宋词的鼎盛，绝非凭空而来，它深深植根于唐代所奠定的文学基石之上，吸收了唐诗的精气神，并在新的历史语境下，发展出独属于宋代的审美趣味与表达方式。 本书《风雅颂：宋词的另一番天地》，旨在带领读者穿越时空，深入宋词的繁复精妙之中。我们不探讨唐诗的格律与意境，而是聚焦于词这一文学体裁的独特魅力，解析它如何从唐代的“小道”转变为宋代的“大道”，成为那个时代最主要的抒情载体。 第一章：词的“体”与“格”——从燕乐歌辞到文人雅集 词，其本质是伴随着音乐而生的歌词。了解宋词，首先必须理解其“体”（格律）的构建。 1. 词牌的音乐基因： 与格律相对固定的唐诗不同，词拥有千变万化的“词牌”。每一个词牌，如《沁园春》《水调歌头》《卜算子》，都对应着不同的曲调、句式长短、平仄韵脚。我们将在本章详述这些词牌的音乐来源，它们往往源自于当时流行的燕乐或民间曲调。词牌的限制，恰恰是宋代词人“以有涯规无涯”的艺术实践。 2. 词体的结构解析： 我们将对比唐诗的四句或八句的工整结构，深入剖析词的双调、三叠、过片、换头等专业术语。词的句子长短不一，这种“长短句”的特点，使得它比唐诗更适宜于表达缠绵、曲折、细节丰富的情感。我们选取柳永、周邦彦等人的代表作，以词谱的形式，直观展示其结构之精巧。 3. 词的“本色”与“雅化”： 早期的词多用于宴乐场合，内容侧重于闺怨、离愁，语言较为俚俗。本章将着重探讨，随着词人阶层的提升，词是如何一步步被文人“雅化”，使其主题从“艳科”逐渐扩展到政治、哲理、山水等宏大叙事，最终摆脱单纯的音乐附属品地位，成为独立的高级文学艺术。 第二章：婉约之极——宋词对情感的细腻描摹 “词之为体，要眇宜修，多一字则嫌冗，少一字则嫌孤，如轻罗小扇，不宜多用。” 婉约，是宋词留给后世最深刻的印象。 1. 闺情与相思的极致表达： 宋代士大夫阶层的生活相对稳定，对情感的体验更为内敛而深入。本章将聚焦于李清照、秦观等大家，解析他们如何运用白描、烘托、意象的组合，将相思之苦、离别之愁描摹得入木三分。例如，对“帘卷西风，人比黄花瘦”这类意象的心理投射，其深度远超唐诗的直抒胸臆。 2. 场景的营造与氛围的渲染： 词的体量适中，非常适合营造特定的场景氛围。无论是黄昏雨中的小楼，还是月夜下的画舫，宋词擅长通过环境的描写来烘托人物的心境。我们将分析晏殊、欧阳修等人的作品中，如何将时间、天气、居所等元素熔铸一炉，形成一种独特的“宋人情调”。 3. 铺叙与层次感： 与唐诗力求“一语中的”不同，宋词更善于“铺叙”。通过多层次的描写和情感的渐进，使读者体验到情感从酝酿到爆发的完整过程。这需要词人对细节的把握能力极强，本章将展示词如何在有限的篇幅内，实现复杂的叙事和情感展开。 第三章：豪放的转身——宋词的境界拓展 诚然，婉约是宋词的主流，但宋代的风骨并未失落，它以另一种更为磅礴的方式，在词中得以展现。 1. 苏轼的“以诗为词”与境界的开阔： 苏轼是宋词发展史上的一个关键人物。他打破了词只能写儿女情长的藩篱，将诗歌的雄健气魄、议论和哲思引入词中。我们将重点研究苏轼如何运用开阔的意境，如江阔云低、大江东去，来抒发对历史的感慨和对人生的旷达。这种对题材和格律的解放，为后来的豪放派奠定了基础。 2. 辛弃疾的“铁板铜琶”与家国情怀： 辛弃疾的词是宋词中最为激昂的一部分。在国家积弱的背景下，他的词充满了收复失地的壮志与壮志难酬的悲愤。本章将剖析辛弃疾如何运用典故、化用历史、以及充满力量感的语言（如“金戈铁马”“了却君王天下事”），将个人的愤懑与民族的命运紧密结合，使词的容量达到了前所未有的宏大。 3. 豪放与婉约的交融： 即便是豪放派的词人，也并非全然摒弃细腻的笔触。我们还将探讨苏轼、辛弃疾在描写山水、饮宴时，依然保留着的宋人特有的雅致。宋词的伟大之处，在于它能将最深沉的家国忧思，与最细腻的个人情怀，融于一炉，共同成就其独特的“风”与“雅”。 结语：宋词与后世文学的对话 《风雅颂：宋词的另一番天地》不仅是一部宋词赏析之作，更是一次对文学体裁演变的深刻考察。宋词的出现，标志着中国抒情文学进入了一个新的高峰。它在音乐性的基础上，完成了对人内心世界的立体化呈现，并以其独特的长短句结构，为后来的戏曲、小说等文学形式提供了丰富的营养。 通过本书的阅读，读者将能领略到宋词那超越时代的审美价值——它既有唐诗的底蕴，又有自己独有的那种“宜修”之美，是中华文化中一朵绚烂而不容忽视的奇葩。我们希望，读者能够从这些流淌着宋代文人生命气息的文字中，找到属于自己的那一份风雅与共鸣。

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说实话，一开始拿到这本书的时候，我有点担心它会不会太偏学术化，毕竟书名听起来就比较严肃。但翻开之后才发现，作者的文笔是那种带着泥土芬芳的朴实，非常接地气，完全没有那种拒人于千里之外的距离感。它讲述的是一个关于传承和守望的故事，围绕着一座古老的手工作坊展开。通过几代人对手艺的执着和对生活的热爱，展现了“慢工出细活”的哲学。书中有大段的篇幅细致描写了各种传统工艺的制作过程，那些关于木纹、釉色、火候的描述，精妙到让人仿佛能闻到木料燃烧的味道和陶瓷出窑的清香。这种对“匠人精神”的赞颂，在这个快节奏的时代里，显得尤为珍贵和动人。

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这本书的叙事手法非常独特，它采用了多线索并进的方式，将几个看似毫不相关的人物命运，在故事的后半部分巧妙地交织在一起，形成了巨大的张力。我尤其喜欢作者对女性角色的刻画，她们不再是依附于男性的花瓶，而是有着自己坚韧的灵魂和清晰的目标。其中一个女侠的形象，简直是书中一道亮丽的风景线，她的武艺高强只是表象，更令人称道的是她那份对是非曲直的坚守和对弱者的怜悯之心。每次读到她挺身而出的场景，我的心跳都会不由自主地加快，为她感到骄傲。这本书的节奏把握得也极好，在紧张的冲突之后，总会穿插一些宁静的、充满哲理的片段，让读者有时间去消化刚才发生的一切，并思考其中蕴含的更深层次的意义。

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这部作品的语言风格简直是一场华丽的交响乐，时而低沉婉转，时而激昂澎湃。它描绘的是一个架空王国的兴衰史，但字里行间流露出的却是对历史规律的深刻洞察。作者的想象力极其丰富，构建了一个拥有自己独特神话体系和政治结构的宏大世界观。尤其是书中那些关于星象学和神秘仪式的描写，充满了异域风情和浪漫色彩，读起来让人有一种进入另一个维度的错觉。全书的篇幅虽然不短，但由于情节推进紧凑，人物对话充满智慧的火花，使得阅读过程非常流畅，几乎没有感到拖沓。读完合上书本，脑海中依然回荡着那个世界的声音和色彩，久久不能散去。

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哎呀，最近真是迷上了那种能够让人沉浸在文字构建的世界里的书。我最近淘到一本，封皮设计得古朴典雅，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了不少心思的。它讲的是一个在战乱年代里，一个落魄贵族如何凭借着他的智慧和勇气，在那个尔虞我诈的时代里挣扎求存的故事。主角的内心挣扎描写得非常细腻，那种身不由己的无奈感，读起来让人揪心。特别是他为了保护身边仅有的几个忠仆，不得不做出一些违背自己原则的决定时，那种矛盾和痛苦简直要透过纸面扑出来了。作者对那个时代背景的考据也相当扎实，无论是服饰、礼仪还是当时的社会风气，都描绘得栩栩如生，仿佛我真的穿越回了那个烽火连天的年代。书里还有不少关于权谋斗争的描写，高潮迭起，让人忍不住一口气读完。

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这本小说给我的整体感觉就像是品尝了一杯陈年的威士忌，入口辛辣，回味悠长，需要细细咂摸。它的情节设置非常精巧，充满了反转和误导，读到快结尾时，我才恍然大悟之前所有的铺垫都是为了那一刻的真相揭露。作者很擅长埋藏伏笔，而且所有的伏笔都得到了合理的回收，没有任何遗漏或者突兀的感觉。更让我赞赏的是，它虽然是一个悬疑故事，但最终落脚点却非常温暖和人性化，探讨了宽恕与自我救赎的主题。它没有把人物简单地描绘成好人或坏人，而是展现了人性复杂的光谱，让人在阅读过程中不断地进行自我审视。

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百余篇，选自《唐诗鉴赏辞典》，通读通背即可。

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