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出版者:中国青年出版社

作者:王惠松

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:1994-12

价格:7.30

装帧:平装

isbn号码:9787500617518

丛书系列:

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翰墨清风：传统书法精粹赏析与临摹指南 前言 自古以来，文字便承载着文明的重量与民族的精神。在中国，书法艺术更是被誉为“无声的音乐，无形的舞蹈”。它不仅仅是记录语言的工具，更是一种修身养性的哲学实践。本书《翰墨清风：传统书法精粹赏析与临摹指南》，旨在带领广大书法爱好者，尤其是初学者和希望提升技艺的中级学习者，走进博大精深的中国书法世界，领略历代名家的风采，掌握规范的书写技法，最终形成属于自己的独特书风。 第一部分：书法之源——基础理论与工具认知 本部分将作为我们书法之旅的基石，深入探讨影响书法美学的核心要素，并指导读者正确认识和使用传统书写工具。 一、书法之美：审美范畴与核心要素 书法的美学价值体现在其结构、章法、笔法和墨韵等多个层面。我们将详细解析这些要素： 1. 结体之妙（结构）： 探讨汉字结构的基本规律，如疏密得当、欹侧有致、避让穿插的技巧。我们不仅会分析楷书的“方正森严”，行书的“顾盼生姿”，还会触及草书的“气韵流转”。通过对具体字例的剖析，让读者理解如何使方寸之间的文字达到“稳而不僵，活而不乱”的境界。 2. 章法之韵（布局）： 介绍篇幅布局的艺术。从单字的安排到整篇作品的气势连贯，包括字距、行距的把握，以及卷轴、册页等不同载体下的布局策略。强调“计白当黑”的艺术手法，使作品在留白处亦有韵味。 3. 笔法之精（用笔）： 笔法是书法的生命线。我们将细致区分中锋、侧锋、藏锋、露锋的运用时机和效果。重点讲解起笔、行笔、收笔三个阶段的提按顿挫，这是表现力度和线条质感的关键。 4. 墨韵之变（墨色）： 墨色的干湿浓淡，是赋予书法生命力的重要因素。讲解如何调墨，以及根据书体和创作意境控制水分，以达到“焦、浓、重、淡、枯、润”的变化，使墨迹富有层次感和立体感。 二、文房四宝的精微运用 对工具的理解和掌控是技术实现的前提。 1. 笔的选择与养护： 详细介绍兼毫、狼毫、羊毫等不同毫性的特点及其适用于不同书体的场合。教授读者如何正确“润笔”、“饱墨”以及事后的清洗和悬挂保养方法，延长笔的使用寿命。 2. 墨的研磨与状态： 强调研墨不仅是技术准备，更是心境的沉淀过程。探讨成品墨汁与自研墨在书写效果上的差异，并指导如何通过加水调节墨的浓淡以适应不同的创作需求。 3. 纸张的吸水性： 介绍皮纸、棉纸、毛边纸等常见书写纸张的特性，特别是它们的吸水程度对墨迹扩散的影响，从而指导读者选择合适的载体进行练习。 4. 砚台与镇纸： 简述砚台在盛墨中的作用，以及镇纸在保持书写平稳性上的重要性，强调工欲善其事，必先利其器的原则。 第二部分：法帖精选——历代经典碑帖巡礼 本部分侧重于对中国书法史上几位重量级人物作品的深入鉴赏，帮助读者建立清晰的审美坐标。 一、篆书之古朴：秦汉风骨 1. 《石鼓文》的雄浑： 探讨其笔画的丰腴与圆劲，以及古朴大气在现代书写中的体现。 2. 《泰山刻石》（小篆）： 分析李斯的小篆在规整性上对后世的影响，以及其匀称和谐之美。 二、隶书之宕逸：蚕头燕尾的魅力 1. 汉碑的波磔： 重点研习《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典汉隶的波磔提按技巧，理解隶书“一波三折”的精髓。 2. 魏晋墓志的意趣： 简述北魏墓志中隶书向楷书过渡时期的洒脱与率真。 三、楷书之典范：从唐楷到欧虞褚薛 楷书是学习书法的必经之路，我们将精选“唐楷四大家”作为重点范例。 1. 欧阳询《九成宫醴泉铭》： 分析其险劲瘦硬、法度森严的结构特点，及其对“间架结构”的极致追求。 2. 颜真卿《多宝塔碑》： 讲解颜体的丰腴博大、气势磅礴，以及用笔中的“颜筋”——雄强厚重的特点。 3. 柳公权《玄秘塔碑》： 阐述柳体的骨力洞达、清健劲挺，学习其“颜筋柳骨”中的“骨”如何体现。 4. 褚遂良《雁塔圣教序》： 欣赏褚体的秀逸洒脱，笔画的灵动多变，如何将楷书写出“二王”的风韵。 四、行草之神采：晋韵与唐风 1. “二王”的神韵： 深入解析王羲之、王献之的行书作品（如《兰亭序》），体会其笔断意连、情态自然的“晋人风度”。 2. 唐代行草大家： 学习孙过庭《书谱》中的章法布局与笔势连贯，以及颜真卿、怀素的草书作品，感受其情感的奔放与气势的连绵。 第三部分：临摹实操与进阶技巧 理论学习终要回归实践。本部分侧重于指导读者如何高效地进行临摹，并逐步形成个人风格。 一、临摹的正确步骤 1. “对临”与“背临”的交替运用： 强调初期以“对临”（在字帖旁书写）打基础，熟练后必须进行“背临”（不看字帖，凭记忆书写）检验对结构和笔法的掌握程度。 2. “描红”与“搨帖”的辅助作用： 在特定阶段，适度使用描红或搨帖有助于快速掌握字形结构，但需警惕过度依赖，避免失去笔力。 3. 精楷入行，由行入草的循序渐进： 明确提出应先从楷书入手，打好用笔和结构的基础，再过渡到行书，最后尝试草书，切忌揠苗助长。 二、技法突破：解决常见问题 1. 用笔僵硬的处理： 练习“枯笔”“飞白”等技法，训练手臂的提腕能力，增加线条的弹性。 2. 结构松散的矫正： 刻意练习“米字格”或“九宫格”，反复揣摩字体的中宫收紧与四边的舒展关系。 3. 气息连贯的培养： 在练习行书和草书时，注重“意在笔先”，练习长线条书写，让气贯通于字与字之间。 三、风格的形成与提升 书法艺术的最高境界在于“成家”。 1. “集古”与“出己”： 学习如何从前人法帖中汲取营养（集古），并在熟练掌握基础上融入自己的性情和理解（出己），避免成为“古人笔墨的搬运工”。 2. 日常书写习惯的养成： 鼓励读者将所学应用于日常的书信、备忘录中，让书法不再是书房里的孤芳自赏，而是渗透到生活中的美学实践。 结语 书法是一条没有终点的长路，需要终身的探索与热爱。愿本书能成为您手中的一盏明灯，照亮您在翰墨世界中前行的道路，最终达到“心手相应，自然天成”的艺术境界。拿起笔，开始您的书法修行之旅吧！

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我试着在上面练习了几天，发现它在内容编排上的逻辑性极强，绝非简单地堆砌字样。首先，它很细致地将楷书的笔画基础——横、竖、撇、捺、提、钩——单独进行了拆解和专项训练，这一点对于初学者或者想纠正陈年旧习的人来说至关重要。每一个基础笔画都有详细的起笔、行笔和收笔的示范图解，甚至连运笔的力度变化都有文字辅助说明，虽然文字不多，但点到了关键。接着，它过渡到偏旁部首的练习，这些偏旁在组合成完整汉字时，结构上的呼应和平衡感如何拿捏，书里都有独到的见解。我特别留意了“三点水”和“宝盖头”的写法，它没有采用过于呆板的教法，而是强调了它们在整体字形中的重心和呼应关系。这种由点到线，再由线到面的递进式教学，让练习过程显得层层递进，目标明确，而不是盲目地抄写一堆字，学完之后依然感觉抓不住重点。这种科学的训练路径，大大减少了练习的挫败感。

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这本书对于“行楷”部分的讲解，可以说是展现了作者深厚的功底和独到的见解。不同于很多字帖将行书和楷书简单地拼接在一起，这里的行楷展现出了一种流畅的、富有生命力的过渡状态。它不仅仅是把楷书的笔画连起来，而是巧妙地融入了楷书的骨架和行书的韵味。具体来说，在一些转折和连带的处理上，作者的处理方式非常自然，既保持了楷书的端庄，又增添了书写的速度感和节奏感。我尝试着用它提供的范例来练习一些常用的诗句，发现写出来的字既有传统楷书的稳健，又不会显得过于僵硬，非常适合日常书信或需要一定艺术性的应用场合。尤其是对那些“牵丝”的处理，细腻得令人称道，既不至于拖沓，又保证了笔断意连的效果，阅读起来一气呵成，颇具韵味。感觉这本书对于想从楷书向行书过渡的学习者，提供了一个非常理想的桥梁。

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另一个让我印象深刻的方面是，它所选取的范例文字的文化底蕴。选择的篇目并非只是常见的“之乎者也”，而是涵盖了一些经典的古诗文和哲理性的短句。这种选材让练习过程不再是枯燥的机械模仿，而变成了一种潜移默化的文化熏陶。在练习写“山高水长”或“海纳百川”这样的词语时，自然而然地会将词义所蕴含的气势和意境融入到笔法之中。这种“形神兼备”的练习方式，远比单纯练习笔画有效得多。此外，这本书在章节末尾，还附带了一些关于中国传统书法审美的简要论述，虽然篇幅不长，但寥寥数语，却能点醒学习者在临摹过程中应该追求的“意境”而非仅仅是“形似”。这种将技法学习与文化理解相结合的编排思路，让这本字帖的价值超越了一般的工具书范畴，更像是一本关于“如何优雅地书写”的入门指南。

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从实用性的角度来衡量，这本字帖的墨迹清晰度和复刻的精细度，是它最大的亮点之一。我用过很多字帖，有些在影印过程中，细微的笔锋和墨色的浓淡变化会丢失，导致学习者无法捕捉到原作者的微妙之处。然而，这本字帖在这方面做得非常出色，无论是极细的“悬针起笔”，还是饱满的“丰腴收笔”，其层次感都得到了最大程度的保留。特别是那些需要提按顿挫的地方，墨迹的变化清晰可见，这对于我们判断下笔的力道和时机至关重要。我个人偏爱用略细的0.5mm的钢笔尖去临摹，发现即便是这样细的笔尖，也能清晰地描摹出范本上的那些细微的“干枯”效果，这说明字帖本身的制版工艺是极其考究的。它提供给学习者的，不仅仅是一个“看样板”，更像是一份经过高精度扫描和印刷的“艺术品样本”。

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这本字帖的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带复古的米黄色纸张，摸上去有一种天然的棉麻质感，而不是那种光溜溜的、一看就是批量印刷的廉价感。内页的纸张厚实度也处理得恰到好处，写字时墨水不会洇开，即便是用钢笔蘸水笔那样的湿墨，也能保持线条的清晰和干净。我尤其欣赏它在细节上的用心，比如每一页的边缘都做了精细的压纹处理，拿在手里的时候，那种触感提升了练习的仪式感。装订方面，它采用了线圈装订，这一点对于经常需要摊平字帖练习的人来说简直是福音，完全不用担心书脊断裂或者无法完全打开的问题，可以做到180度平铺，方便抄写。从整体的视觉感受来看，这本书的排版布局非常讲究，留白恰到好处，不会让人感到拥挤，既有足够的空间供练习，又能让字帖的范例清晰地呈现在眼前。书的整体重量拿在手里也很有分量感，传递出一种“这是一本值得认真对待的工具书”的信号。对于追求高品质书写体验的爱好者来说，光是翻开这本书，就已经能感受到一种沉静下来的力量。

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