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出版者:中国人民大学出版社

作者:牛克诚

出品人:

页数:297

译者:

出版时间:2004-10

价格:49.80

装帧:铜版纸彩印平装

isbn号码:9787300055510

丛书系列:

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《原始美术》一书，并非对那些早已湮没在时间长河中的早期人类艺术形式的枯燥记录，也不是一部堆砌着学术术语的冰冷图录。相反，它是一次深入人类心灵最古老根源的探险，一次试图理解那些模糊而强大的冲动，驱动着我们的祖先在岩壁上留下印记，在兽骨上刻画符号，在泥土中捏塑形象的旅程。 这本书旨在邀请读者走出熟悉的生活场景，重新审视那些在我们基因深处沉睡的、最本真的表达方式。它不是关于“艺术”这个现代概念的演变，而是关于“创造”——那种最原始的、源于生存本能、宗教信仰、社群需求以及纯粹的内在冲动的创造。我们将一同探索，在没有画笔、没有画布、没有明确的“艺术史”分类的时代，人类是如何用尽一切可能的手边材料——石头、泥土、颜料、骨骼、木材，甚至自己的身体——来构建属于自己的意义世界。 《原始美术》将从地理和时间的长河中选取一些极具代表性的节点，去触摸那些在时间磨砺下依然闪烁着生命光辉的遗迹。我们将目光投向欧洲的洞穴，那里壁画如同一扇扇通往史前幽灵的窗户，展现着狩猎的场景、神秘的仪式以及对生命力量的崇拜。我们不会停留在对图像的简单描摹，而是试图理解为何这些图像会出现在洞穴深处，它们是装饰，是记录，是巫术，还是某种更深层次的沟通？我们将探讨石器时代人类的视觉世界，他们如何感知光影，如何运用线条，以及他们所描绘的动物——马、野牛、鹿、猛犸象——在他们眼中究竟意味着什么。这些描绘不仅仅是对自然界的模仿，更是对自然界力量的捕捉和驾驭，是对生存的祈求与希望。 然而，原始美术的疆域远不止于此。我们将视角转向非洲的岩画，那些色彩斑斓、充满动感的画面，描绘着人类的生活、舞蹈、以及与神秘生物的互动。我们会思考，这些岩画是如何在极端环境下被保存至今，它们又承载着怎样的文化信息，它们是否是早期人类对宇宙、对神灵、对自身存在的早期哲学思考的体现？ 再将目光移至亚洲，从西伯利亚的洞穴壁画，到中亚的岩画，再到中国史前遗址中出土的陶器纹饰和玉器雕刻，我们将发现，原始美术的表达方式是如此多样，又如此具有共性。这些纹饰和符号，它们是否拥有某种普遍的意义？它们是早期文字的萌芽，是部落的图腾，还是纯粹的审美追求？本书将试图揭示这些看似简单的形式背后，可能蕴含的复杂情感和思想。 《原始美术》还将深入探讨原始艺术的载体和技术。在没有金属工具的时代，人们是如何切割石器，如何混合颜料，如何在高耸的岩壁上作画？我们将一同想象那些粗糙的工具，那些简单的技法，以及在艰苦条件下，艺术家们所付出的努力和智慧。比如，他们是如何获取和制作颜料的？赭石、炭黑、高岭土，这些大自然的馈赠，在他们的手中变成了鲜活的色彩，赋予了岩壁生命。他们是如何将这些颜料附着在岩石表面，使其经久不衰？蛋清、动物脂肪，这些简单的粘合剂，蕴含着早期人类对材料特性的深刻认识。 这本书更会关注原始艺术的功能和意义。它们不仅仅是美的呈现，更承担着重要的社会和精神功能。狩猎的成功、部落的繁荣、对生死的敬畏、对未知的好奇，这些原始人类最基本的需求和情感，都在他们的艺术创作中得到了体现。我们将会思考，原始艺术是否是早期人类沟通的工具，是否是传承知识和信仰的载体，是否是维系社群凝聚力的重要纽带。那些神秘的符号，是否是早期的宇宙观的图解？那些描绘生育的形象，是否是对生命延续的祈愿？ 《原始美术》并非要为这些古老的艺术赋予现代的解读，而是要尝试去理解它们在被创造时的语境和意图。我们将审视那些被认为是“宗教”或“仪式”性质的艺术品，例如带有明显象征意义的雕塑、祭祀场所的装饰，试图去感受那些古老信仰的温度。我们会思考，在那个尚未被理性科学完全驯服的时代，人类是如何通过艺术来与自然界、与超自然界建立联系的。 同时，本书也会触及那些常常被忽视的细节。例如，早期人类的身体装饰，如纹身、骨骼穿孔、脸部涂绘，它们如何成为身份的象征，如何表达情感，如何与周围环境互动。这些行为本身，就是一种原始的艺术表达，是人与自我、人与社会、人与自然的直接对话。 《原始美术》将强调，原始艺术并非“粗糙”或“未开化”，而是一种高度发达、充满智慧和生命力的创造。它代表着人类最本初的创造力，是人类文明的基石。当我们回溯到这些最古老的艺术形式时，我们实际上是在回溯人类自身。通过理解原始艺术，我们能够更好地理解我们是谁，我们从哪里来，以及是什么驱动着我们不断地创造和表达。 这本书将以一种引人入胜的方式，带领读者穿越时空，去触摸那些古老的岩石，去感受那些古老的色彩，去倾听那些沉寂了万年的声音。它将激发读者对人类历史和文化遗产的兴趣，对我们共同祖先的智慧和情感产生更深的敬意。最终，《原始美术》希望能让读者明白，即使在最简陋的条件下，人类也从未停止过对美的追求，对意义的探索，对生命的热爱。这是一场关于人类起源的视觉和心灵的漫游，一次发现我们自身最深层根源的旅程。

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这本书的结构安排，像是一部层层递进的史诗，而不是一本孤立的艺术集册。它没有固守某一个地理区域，而是巧妙地将不同大陆、不同时期的早期人类创作串联起来，形成了一张全球性的“人类心声”地图。读到后面，你会发现，尽管相隔万里，数万年的时光，那些刻在冰冷岩石上的手印、那些象征着丰饶的女性雕像，甚至是那些几何符号，似乎都在诉说着共通的情感主题——对生命的敬畏、对未知的恐惧与探索的渴望。这种跨文化的对比分析，极大地拓宽了我对“艺术起源”的理解，它不再是单一文明的专利，而是人类认知觉醒的共同里程碑。这种宏大的叙事视角，让人在阅读过程中不断产生“原来如此”的顿悟感，非常引人入胜。

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我之前对史前艺术的了解仅限于教科书上的几张模糊照片，但这本书彻底颠覆了我的认知。它的内容深度和广度令人咋舌，远非简单的图像罗列。作者的叙事方式非常独特，不是那种干巴巴的学术论证，而是将每一组洞穴壁画或雕塑置于当时人类的生存环境中去解读。比如，书中对于拉斯科洞窟壁画中动物动态的分析，简直如同电影的分镜脚本，细致入微地还原了猎手眼中运动中的野牛和猛犸，让人不禁思考，这究竟是记录，还是祈祷？更让我震撼的是，它没有回避那些尚无定论的争议性理论，而是以一种开放的姿态，将不同的学术观点并置，鼓励读者自己去形成判断，这种引导式的探索，远比标准答案来得更有启发性。这本书让人意识到，原始人绝不是“愚昧”的，他们的符号系统和审美情趣，拥有我们现代人难以企及的纯粹力量。

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我必须强调这本书在学术严谨性与可读性之间的平衡把握得恰到好处。它在提供详尽的年代测定、材料分析等硬核信息时，并没有采用晦涩难懂的专业术语堆砌，而是通过大量的图示解析和逻辑清晰的论述，将复杂的考古发现转化为直观易懂的知识点。对于我这样一个非科班出身的爱好者而言，阅读体验极为流畅，没有产生任何阅读障碍，反而激发了我进一步去查阅相关文献的兴趣。书中对于不同学派对“符号意义”的不同解读，都做了公正的梳理，既满足了深度研究的需求，也照顾了入门读者的接受程度。它做到了让内行人觉得专业可靠，让外行人觉得津津有味，这种难得的品质，使得它完全超越了一般艺术画册的范畴，更像是一部精美的、充满人文关怀的知识载体。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种粗犷又不失细腻的质感，让人一上手就感觉到了历史的厚重。封面那种未经打磨的石刻纹理，仿佛真的能触摸到远古的呼吸。我尤其喜欢它在色彩运用上的克制与大胆并存，那种大地色系的沉稳基调下，偶尔点缀的赭石红和木炭黑，恰到好处地烘托出那种原始生命力的勃发。内页的纸张选择也极其讲究，那种略带粗糙的米黄色，让印刷上去的图像线条显得格外有力，即便是高清的复制品，也保留了原作那种穿越时空的沧桑感。翻开它，与其说是在阅读，不如说是在进行一场跨越万年的考古挖掘，每一页的排版布局都充满了深思熟虑的节奏感，引导着读者的视线在图像和留白之间游走，营造出一种静谧而又充满张力的阅读体验。这本书的制作工艺水平，绝对是艺术图书中的翘楚，体现了出版方对“原始”这一主题的深刻理解和至高敬意，拿在手里就是一种享受。

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老实说，我购买这类题材的书籍时，最怕的就是图版印刷质量不过关，结果细节丢失殆尽。幸运的是，这本厚重的著作在图像还原度上交出了一份近乎完美的答卷。我特意对比了书中收录的阿尔塔米拉洞穴的一些特定区域，那些细微的笔触、颜料的层次感，甚至是岩壁本身的肌理变化，都得到了极好的保留。特别是一些依赖光影效果才能观察到的细节，书中通过高明的布光摄影和精准的色彩校对，将其清晰地呈现在眼前。它不仅仅是展示了“画了什么”，更重要的是展示了“是如何画的”。这种对技术细节的执着，让非专业人士也能窥见早期艺术家是如何运用自然资源，调配出跨越千年依然鲜活的颜料，这本身就是一门精妙的化学与艺术的结合。对于任何一位视觉艺术爱好者来说，这本书的图像质量本身就是一种宝贵的学习资料。

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这套书的配图真是乱到我崩溃

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较为详细全面的介绍了原始的美术的研究成果

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图太少

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