中国人的色彩观 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏教育出版社

作者:姜澄清

出品人:

页数:227

译者:

出版时间:2000-08

价格:14.10元

装帧:平装

isbn号码:9787534336942

丛书系列:

图书标签:

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《浮世绘中的江户风情：庶民生活与审美变迁》 内容简介 本书深入剖析日本江户时代（1603-1868年）的浮世绘艺术，不仅将其视为一种图像媒介，更将其视为洞察当时社会结构、经济脉络、风俗习惯乃至审美意识形态变迁的独特窗口。全书结构严谨，分为绪论、核心章回与结论，力求构建一个多维度、立体化的江户图像世界。 绪论：从“浮世”到“绘”的文化嬗变 绪论部分首先界定了“浮世”的概念，它源于佛教中“无常”的哲学意涵，但在江户时代被世俗化为“现世享乐主义”的体现。接着，追溯了浮世绘从早期的肉笔画（手绘）向木版画（雕刻印刷）转变的技术性革命，并简要介绍了菱川师宣等早期大师对题材的奠基性贡献。本章重点论述了木版画技术如何使得艺术品得以大规模、低成本地生产，从而奠定了其面向庶民大众的基础，这是理解浮世绘社会意义的关键前提。 第一部分：庶民的剧场——役者绘与美人绘的权力结构 本部分聚焦于浮世绘最核心的两大题材：役者绘（歌舞伎演员肖像）与美人绘（描绘吉原游廓的女性形象）。 第一章：舞台上的偶像崇拜——役者绘的媒介功能 歌舞伎是江户时代最主要的娱乐形式，役者绘扮演了现代“明星海报”的角色。本章细致分析了鸟居清信、东洲斋写乐等画师的作品。重点研究了“绘本”与“立姿绘”的区别，以及如何通过夸张的面部表情（如写乐的“独特色相”）和服饰纹样来捕捉演员角色的精髓与个人魅力。我们探讨了町人阶层如何通过购买这些版画来表达对特定演员的狂热支持，以及这种消费行为如何反哺了歌舞伎产业的商业化进程。此外，还专门开辟一节探讨了“见立绘”——即用历史或神话故事重构现代名人肖像的艺术手法，揭示了传统叙事如何被巧妙地植入到日常娱乐消费中。 第二章：游廓的凝视——美人绘中的性别、时尚与禁欲 美人绘描绘的对象多为吉原、岛原等“花街”的知名花魁与高级艺妓。本章着重分析了喜多川歌麿的“大首绘”创新，即特写面部和上半身的构图方式，这种极端的近景描绘极大地增强了图像的亲密感和对观者的吸引力。通过对服饰（特别是和服的领口、袖口设计）、发型（如髱髱、胜山髻）的细致考证，本书重构了江户时代对于“美”的定义与时尚的流动路径。不同于仅仅将其视为色情艺术的片面解读，本章强调了美人绘在当时复杂的社会管制下，如何成为一种既满足窥视欲又巧妙规避审查的“符号编码系统”。花魁的服饰不再只是装饰，而是阶层、财富与文化品味的隐秘宣言。 第二部分：江户的地理与社会风貌——风景画与花鸟画的兴起 随着社会相对稳定和国内商业贸易的发展，人们对“远方”产生了浓厚兴趣。这一部分探讨了浮世绘题材的拓展，如何从人物转向对自然景观和地方风物的描绘。 第三章：远方的诱惑——葛饰北斋与歌川广重的风景世界 本章将焦点集中在“风景浮世绘”的黄金时代。葛饰北斋的《富岳三十六景》被视为日本视觉艺术的里程碑。我们不仅仅讨论《神奈川冲浪里》的技术成就，更分析了富士山在江户人心目中从宗教象征向国家文化符号的转变过程。广重的“街道”系列，特别是《东海道五十三次》，是研究江户时代交通、驿站文化、区域差异的宝贵资料。本章通过对比两位大师对同一主题（如水、桥梁）的处理方式，展示了从“超越性”的宏大叙事（北斋）到“体验性”的旅行记录（广重）的审美转向。尤其关注了广重如何利用天气、光影和季节变化来营造叙事氛围，使画面具有强烈的代入感。 第四章：市井百态——风俗画与花鸟画的世俗化 花鸟画在浮世绘中往往被边缘化，但本书认为，其世俗化趋势是理解江户市民阶层日常审美的重要一环。从描绘日常食材（如鱼类、蔬菜）到表现季节性花卉，这些作品不再承载高深的宗教或哲学寓意，而是直接服务于日常生活的美化需求。风俗画，如描绘节庆、祭典、日常劳作的版画，为我们提供了研究江户时代社会组织形式、公共空间利用以及性别分工的第一手视觉证据。例如，对“大江户名所”系列的分析，揭示了都市空间如何在图像中被建构和消费。 第三部分：技术、市场与跨文化影响 本部分将浮世绘置于更广阔的艺术史与技术史的语境中进行考察。 第五章：色彩的革命与技术的迭代 详细阐述了木版画从单色到多色（锦绘）的发展历程。重点分析了“肉眼”与“雕师”的协作模式，以及“色版”的套印技术如何精确控制最终色彩的饱和度与层次感。此外，还探讨了江户后期，由于西方材料（如群青颜料）的传入对浮世绘色彩体系带来的冲击和融合，以及“合羽摺”（对水印效果的追求）等特殊印刷工艺在艺术表达上的突破。 第六章：西风东渐的影响与后世的遗产 探讨了浮世绘在十九世纪中叶“开国”后，如何被西方艺术界发现，并催生了“日本主义”（Japonisme）。从德加到梵高，再到装饰艺术运动（Art Nouveau），浮世绘的构图、平涂色彩和对线条的强调如何深刻地影响了西方现代艺术的进程。反观本土，本章也审视了幕末动荡时期，浮世绘如何被用于政治宣传（如展现幕府与列强冲突的版画），以及在明治维新后，传统浮世绘产业如何艰难地适应“西洋画”的冲击，并最终以新版画的形式找到新的生命力。 结论：图像中的现代性萌芽 结论部分总结了浮世绘作为一种大众传播艺术的独特性——它既是江户时代高度集中的经济与文化体制的产物，也是庶民自我表达和消费欲望的集中体现。通过对图像符号学的分析，本书认为，浮世绘中所展现出的对“瞬间”、“享乐”、“时尚”的迷恋，已隐约孕育了某种现代性特征，为理解当代日本文化提供了深厚的历史根基。 主要参考文献与图版索引 本书配备了详尽的图版索引，标注了每幅版画的作者、尺寸、技术特点以及收藏机构，并附有重要的日文原典译注，确保学术严谨性与图像可追溯性。

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坦白说，这本书的阅读体验是需要投入精力的，它绝非那种可以一边刷手机一边轻松翻阅的读物。它的句子结构往往比较复杂，包含着大量的从句和精准的术语，初次接触时可能会感到一定的阅读阻力。然而，一旦你适应了作者的这种“高密度信息传递”的风格后，就会发现其中蕴含着巨大的回报。它就像是一次对知识的“极限运动”，要求读者调动所有的注意力去跟上作者的思维步伐。我印象最深的是对“美学判断的相对性”那一节的论述，作者极其巧妙地引用了艺术史中的多个案例——从早期洞穴壁画到立体主义的解构——来证明“美”并非一个永恒不变的客体，而是一个不断被文化语境塑造的过程。这种论证的严密性，让我对以往自己简单地用“好看”或“不好看”来评价艺术品的习惯深感羞愧。这本书，真正教会了我如何去“观看”，如何去“思考”，其深度远超我最初的预期，是一部值得反复研读的力作。

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这本书的结构设计堪称一绝，它仿佛是一个巨大的、多功能的博物馆，每一章节都是一个独立的展厅，但通过巧妙的过渡和主题的呼应，它们又共同构成了一个宏伟的整体叙事。我尤其喜欢作者在每章末尾设置的“留白”，那不是简单的总结，而更像是一个悬念或者一个开放性的问题，它迫使读者在合上书本后，还要继续在脑海中进行一场关于所学内容的延伸思考。我记得有一章专门分析了中世纪基督教神学对欧洲法律体系的深远影响，作者没有停留在表面的制度比较，而是深入挖掘了“原罪”观念如何内化为司法审判中的“惩罚”理念。这种跨学科的洞察力，让我对我们习以为常的社会规范产生了“陌生化”的视角，仿佛透过这本书，我得以窥见这些规范背后那些古老而坚固的意识形态基石。这本书的价值，不在于提供了多少现成的答案，而在于它提供了一套前所未有的“提问工具箱”。

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这本书，说实话，拿到手的时候我其实没抱太高的期待。我通常更偏爱那种情节跌宕起伏、人物性格鲜明的虚构类作品，但这次纯粹是因为好奇心驱使。翻开扉页，首先映入眼帘的是那种沉静的、带着历史厚重感的文字排版，这立刻给我一种“这不是一本快餐读物”的预感。作者的笔触极为细腻，仿佛是用一把极其精巧的刻刀，一点点雕琢着那些关于存在、关于宇宙的宏大叙事。我记得有一段落，详细阐述了古希腊哲学中“形式与质料”的辩证关系，那段文字的逻辑推演严密到令人拍案叫绝，它不仅仅是在陈述理论，更是在引导读者进行一场深层次的自我对话——我们所见的“实在”究竟是何物？这种对本体论的深入探讨，让我忍不住放下手中的其他事务，沉浸其中。它不像某些哲学入门读物那样空泛说教，而是通过大量的历史案例和思想脉络的梳理，构建了一个坚实的知识框架，让人感觉每读一页，自己对世界认知的边界就被拓展了一分。我特别欣赏作者在处理那些晦涩难懂的概念时，总能找到一个既保持学术严谨性又不失通俗易懂的平衡点，这无疑是极高的文字功力体现。

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这本书的叙事节奏把握得相当精妙，它没有采用线性的时间推进，而是像一个经验丰富的园丁，不断地在不同的历史时期和文化维度间穿梭跳跃。比如，它会突然从对文艺复兴时期艺术思潮的剖析，无缝衔接到对中世纪经院哲学的批判性审视，这种跳跃并非杂乱无章，而是背后有一条若隐若现的逻辑主线牵引着。我记得最清晰的是关于“理性”在西方文明演变中的角色转变那几章，作者用了一种近乎散文诗的笔法来描绘启蒙运动初期思想家们面对未知世界时的那种近乎宗教般的热忱。那种文字的画面感极强，仿佛能让人闻到羊皮纸散发出的陈旧气息，听到沙龙里辩论时低沉的嗡鸣声。更难能可贵的是，作者对于不同思想流派之间的相互继承与反叛关系梳理得井井有条，没有丝毫的偏袒或简化。读完这部分内容，我立刻产生了去重温康德原著的冲动，因为它成功地激发了我对知识本源的探求欲，而不是满足于一个现成的结论。

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我一直认为，一本真正的好书，应该具备“拓宽听觉经验”的能力，而这本书恰恰做到了这一点。它的语言风格是极其克制的，几乎没有使用任何夸张的形容词或煽情的段落，但正是这种冷静的、近乎科学报告的叙述方式，反而在字里行间营造出一种强大的情感张力。这有点像是在听一场大师级的古典音乐演奏，每一个音符的位置都经过精心计算，但最终呈现出的效果却是震撼人心的。尤其是书中探讨“时间”与“永恒”的章节，作者并未直接给出答案，而是通过引用古罗马斯多葛学派的论断，结合现代物理学对时空维度的猜想，构建了一个多层次的理解空间。我个人最受触动的是，它迫使我重新审视自己对“效率”和“目的性”的执念。在阅读过程中，我感到一种强烈的松弛感，仿佛被提醒了，生命中有很多重要的体验是无法被量化、无法被规划的，它们存在于那些被我们匆忙略过的瞬间里。

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以绘画为主 有一定启发性

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渊博通达。（且有一片拳拳爱国之心，但又没有“为帝王师”的傲慢，已经很可爱了。）

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以绘画为主 有一定启发性

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渊博通达。（且有一片拳拳爱国之心，但又没有“为帝王师”的傲慢，已经很可爱了。）

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以绘画为主 有一定启发性