食品雕刻――孙宝和蔬果切雕艺术

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出版者:中国轻工业出版社
作者:
出品人:
页数:41
译者:
出版时间:1998-07
价格:10.00
装帧:平装
isbn号码:9787501921560
丛书系列:
图书标签:
  • 食品雕刻
  • 蔬果雕刻
  • 孙宝和
  • 烹饪艺术
  • 传统工艺
  • 宴会布置
  • 美食文化
  • 装饰艺术
  • 手工艺
  • 雕刻艺术
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具体描述

东方韵味:传统花鸟虫鱼木雕技艺探微 一、绪论:木雕艺术的千年回响 木雕,作为中华民族历史长河中一颗璀璨的明珠,其发展脉络与民族精神紧密交织。它不仅仅是一种技艺,更是一种文化符号,承载着古代匠人对自然、生命、哲学的深刻理解。本书旨在深入剖析中国传统木雕,特别是专注于花鸟、虫鱼题材的雕刻艺术,追溯其源头,解析其技法,探究其美学内涵。我们将避开其他工艺门类,聚焦于木材这一特定媒介,以及自然物象在二维或三维空间中的艺术重塑。 二、木材的选择与性状认知:选材的哲学 木雕的生命力始于对“木”的理解。不同的树种,因其纹理、硬度、密度及天然色泽的不同,决定了其适宜表现的题材和最终的艺术效果。本书将详尽阐述中国传统木雕中常用的木材体系,如黄杨木的细腻温润、紫檀的沉稳厚重、樟木的清香易刻、以及某些地方性硬木(如红豆杉)的独特纹理特征。 2.1 材性分析: 深入分析白木与色木的特性差异。白木如桦木、椴木,适合精细的镂空和浅浮雕,尤其适合表现轻盈的花卉和昆虫的脉络;而色木如沉香、花梨,其天然的色彩和丰富的油性,为表现大型兽类或需要深沉历史感的题材提供了基础。 2.2 干燥与防腐: 探讨古代匠人如何通过自然风干、浸泡、甚至火烤等原始手段处理木材,以稳定其内部结构,防止日后开裂变形,这是技术层面的基础保障。 三、花鸟雕刻:捕捉瞬间的生命律动 花鸟题材在中国传统艺术中占据重要地位,象征着吉祥、生命力和自然和谐。木雕的花鸟艺术,要求雕刻者不仅要形似,更要“传神”。 3.1 鸟类的神态捕捉: 重点剖析如何通过对眼睛、喙部、羽翼转折处的细微处理,表现飞禽的动态感。例如,表现展翅欲飞的姿态时,雕刻的层次和留白的处理至关重要,这与雕刻家对空气动力学的直观把握有关。我们不会涉及任何与食物形态结构相关的雕刻技巧。 3.2 花卉的生命周期表现: 区分花蕾、盛放、凋零三个阶段在木雕中的处理手法。例如,表现牡丹的雍容华贵,侧重于层叠的厚度与边缘的卷曲度;而表现竹子的清雅,则依赖于线条的挺拔和竹节的准确比例。对枝干的粗细处理,必须符合植物学的基本规律,体现木质的生命力。 四、虫鱼雕刻:微观世界的宏大叙事 虫鱼题材往往体现了雕刻家对细节的极致追求和对“小中见大”哲学的理解。 4.1 昆虫的精细构造: 以蝉、蝶、蜻蜓为例,阐述如何利用极薄的木片进行镂空,以模拟昆虫翅膀的透明质感。特别是对肢节、触须的处理,要求极高的刀工精度和耐心。我们将详细解析如何使用细如发丝的刻刀来处理甲壳的纹理,以赋予昆虫以生命感,而非僵硬的造型。 4.2 鱼类的动态与鳞片: 鱼类雕刻的难点在于表现水中的游动感和鳞片的重叠。这要求雕刻者对木材的顺逆纹理有深刻的预判,以免在雕刻过程中因逆纹导致木材崩裂。书中共载的案例将集中于表现鱼类跃出水面或在水草间穿梭的瞬间张力。 五、刀法与工具体系:传统匠作的精髓 木雕的艺术表现力,最终依赖于工具的运用和匠人的掌控。本书对工具的介绍将完全聚焦于传统木雕领域,不涉及现代电动工具的使用。 5.1 传统十八般刀具的辨析: 详细介绍平凿、圆凿、三角凿、柳叶刀等传统工具的形状、功用及其在不同阶段(初坯、定型、精修)的使用区别。理解每一把刀具的刃口角度如何影响木材的切削面效果,是掌握基础功的关键。 5.2 刻线与层次的控制: 探讨不同刀法对光影的影响。比如,“劈线”法用于表现粗犷的树皮纹理,而“排线”法则用于营造细腻的布纹或毛发质感。层次的叠加与过渡,是区分匠气与灵气的关键所在。 六、木雕的装饰与完善:最后的润饰 完成造型后,木雕艺术还需要通过表面的处理,提升其艺术感染力和耐久性。 6.1 传统打磨技法: 阐述从粗砂纸(或粗砺石)到极细砂纸的渐进式打磨过程。重点介绍古代匠人使用“竹刷”或特制“麻布”进行抛光,以达到温润如玉的质感,而非现代化学漆料的僵硬光泽。 6.2 表面着色与包浆: 介绍传统的浸蜡、上桐油或生漆的工艺,以保护木质并深化其自然色泽。着色并非单纯的上色,而是利用染料渗透木纹,使纹理更加清晰凸显,最终形成岁月的痕迹——自然包浆。 七、结语:传承与创新中的永恒主题 本书的最终目的,是向后学者展示传统木雕艺术中蕴含的自然哲学与精湛工艺。花鸟虫鱼的题材,是古人观察世界、感悟生命力的载体。深入理解这些传统技法,方能在此基础上,探寻属于当代木雕艺术的新路径。

作者简介

目录信息

目 录
蔬果切雕的艺术构思
蔬果切雕的拼摆与刀工刀法
蔬果切雕中容器的选择
蔬果切雕的卫生要求
1.景山秋色
2.鲜花吐艳
3.步步高
4.勉励
5.水莲香藕
6.水果集合
7.远航
8.蝴蝶梦
9.思念
10.鸳鸯
11.碧玉散香
12.期望
13 西瓜拼盘
14.红叶
15.凤还巢
16.丰收
17秋蟹
18.孔雀开屏
19.思乡
20.葵花向阳
21.筑巢
22.凤梨盛开
23.福字果盒
24.飞舞
25.声波
26.二龙吐珠
27.花篮
28.攀登
29.喜笑颜开
30.大地回春
31.海南风光
32.和平鸽
33.欢乐
34.友谊圆舞曲
35.寿比南山
36 陨星
37.好友
38.荷花盛开
39.龙凤呈祥
40.陶然一角
41.百鸟朝凤
42.出航
43.三潭映月
44.母子情
45.情侣
46 双喜临门
47.相情
48.金枝玉果
49 蟠桃会
50.一帆风顺
51.喜庆丰收
52.天坛一景
53.成功
54 珠顶红
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书对于我来说,与其说是一本教程,不如说是一份对“耐心”和“专注”的深刻诠释。其中有一部分内容是关于如何处理易碎或易氧化的材料,作者详细分析了各种保鲜和处理的方法,这体现了作者极高的职业素养。我试着按照书中的方法去处理苹果皮,发现比我以往随意操作的效果要好得多,颜色保持得更久,细节也更清晰。这说明,成功的艺术背后,是无数次对细节的打磨和对材料特性的深刻洞察。 最让我感到震撼的是,书中展示了一些大型的宴会主题雕刻作品,那些作品的复杂程度令人难以想象,但孙老师却能将其拆解为一个个可操作的小单元。他提供的分组练习法,让宏大的目标变得触手可及。这套科学的学习路径设计,极大地增强了读者的信心。读罢全书,我感觉自己仿佛完成了一次高强度的艺术训练,不仅技法上有提升,心性上也变得更加沉稳和细致,这种内在的改变,是这本书带来的最宝贵的收获。

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翻开这本关于《食品雕刻——孙宝和蔬果切雕艺术》的书,我立刻被那种精湛的技艺和浓厚的艺术气息所吸引。首先映入眼帘的是那些栩栩如生的作品照片,简直让人叹为观止。我一直以为食品雕刻不过是简单的刀工展示,但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何把萝卜刻成花朵,更是将食材的内在美学与文化底蕴巧妙地结合起来。孙宝老师的风格非常独特,他的作品既有传统中式雕刻的细腻与吉祥寓意,又融入了现代的创意和设计感。 比如书中对各种水果和蔬菜的“性格”分析,真是让人耳目一新。他会告诉你,什么季节的材料最适合雕刻什么主题,如何根据食材的质地来选择工具和下刀的角度。这些细节的讲解,让整个学习过程变得非常系统和科学。我特别喜欢其中关于“意境营造”的那一章,孙老师强调,好的作品不光形似,更要神似,要能通过雕刻传达出一种情感或故事。这本书的排版和图例也非常用心,即使是像我这样零基础的新手,也能大致领会到其中的奥妙,那种从“切”到“塑”的蜕变过程,充满了令人兴奋的探索感。

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这本关于食品雕刻的专著,在视觉呈现上达到了一个极高的水准,每一页都像是一次微型的艺术展览。我花了很长时间仅仅是欣赏那些精美的成品图,它们的光影处理、色彩搭配,都体现了作者深厚的审美功底。让我印象深刻的是,作者对于植物纹理的捕捉极其精准,无论是叶脉的起伏,还是花瓣的层次感,都处理得恰到好处,仿佛触手可及。它让我明白,食品雕刻的本质是对自然的模仿和再创造,是对生命形态的深刻理解。 书中关于“色彩运用”的章节,更是让我茅塞顿开。过去我总觉得雕刻就是黑白灰的单色世界,但孙老师展示了如何利用不同食材自身的颜色差异,比如红心萝卜的红与白萝卜的白,或者利用瓜皮的绿色,来构建出富有层次感的画面。这种对色彩的敏感度,极大地提升了作品的观赏价值。这本书的逻辑结构非常清晰,从基础的入门技巧,到复杂的主题创作,层层递进,结构严谨,让人在学习新知识的同时,也巩固了旧有的知识点,非常适合系统学习者。

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这本书给我的感觉是,它不是那种枯燥的工具书,而更像是一本充满匠人精神的艺术札记。我以前在一些宴会上看到过类似的雕刻作品,总觉得那是遥不可及的技艺,但这本书用一种非常接地气的方式,把高深的艺术拉到了我们面前。它没有过多地使用晦涩的专业术语,而是通过大量的实景案例和步骤分解,让你能够清晰地理解每一步的用意。我尤其欣赏作者在介绍工具时所表现出的那种细致入微的态度,他会告诉你,不同的刀具如何配合使用,如何通过磨刀来维持最佳的切割状态,这些都是在其他地方很少能见到的深度内容。 更让我受益匪浅的是,书中对“创新与传承”的探讨。孙宝老师并未固步自封于传统的模式,他鼓励学习者在掌握基本功后,要敢于打破常规,尝试用不同的材料,比如冰块、黄油甚至是硬质的瓜果来创作。这种开放的思路对我这种渴望突破的业余爱好者来说,无疑是打开了一扇新的大门。阅读这本书的过程,就像是跟随一位经验丰富的老师傅进行一对一的私教,那种亲切感和实在的指导,是无法替代的宝贵财富。

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坦白说,我之前对这类题材的书籍持保留态度,总觉得它们大多是“图多字少”的华而不实之作。然而,这本《食品雕刻——孙宝和蔬果切雕艺术》完全颠覆了我的偏见。作者在文字描述上花费了极大的心力,每一个技巧的阐述都深入浅出,语言简洁有力,绝无拖泥带水之感。他仿佛站在我的旁边,用最直白的语言,告诉我“力度要轻,但角度要准”,这种实战经验的传授,比任何教科书式的理论都来得有效。 特别是书中收录的几篇关于“厨房即是舞台”的感悟,让我深思。孙宝老师强调,食品雕刻不应被束之高阁,它应该融入到日常的餐饮体验中,为食客带来惊喜和愉悦。这种将艺术与生活紧密结合的理念,非常具有启发性。读完这本书,我不仅学会了雕刻的技巧,更重要的是,我开始用一种全新的、充满敬畏的眼光看待每一份普通的食材,这是一种价值上的升华。

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