民间刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖北美术出版社

作者:王连海

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2000-03

价格:22.00

装帧:铜版纸彩印平装

isbn号码:9787539409474

丛书系列:

图书标签:

• 采风
• 小王子
• 刺绣
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• 民间艺术
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敦煌壁画艺术探微：丝路重镇的千年光影 作者： [此处可填写一位历史或艺术领域学者的署名] 出版社： [此处可填写一家权威的艺术或历史类出版社] ISBN： [此处可填写一个假想的书籍ISBN] --- 内容提要： 本书以宏大的历史视野和精微的艺术分析，深入剖析了敦煌莫高窟壁画的艺术成就、宗教内涵及其在丝绸之路上所承载的文化交流意义。全书分为六个主要部分，从壁画的起源与发展脉络入手，细致考察了不同历史时期（十六国、北朝、隋唐、五代、宋元）壁画风格的演变，重点探讨了飞天、本生故事、佛传故事、经变画等核心题材的表现手法和图像学价值。 本书不仅关注壁画的宗教主题，更将其置于中原、西域乃至犍陀罗艺术的交融背景下进行考察，揭示了敦煌艺术如何成为中华文明与外来文化碰撞、吸收、再创造的独特范本。书中包含大量高清彩图与线描图，并辅以严谨的考古学、文献学考证，力求为读者提供一部全面、深入且富有洞察力的敦煌艺术研究专著。 --- 详细章节结构与内容概述： 第一部分：丝路上的艺术心脏——敦煌的历史与壁画的兴起 本部分首先勾勒出敦煌作为古代丝绸重镇的地理和战略地位，阐述了佛教自印度东传，如何借由河西走廊抵达中原腹地的历史背景。 地理环境与佛教传播： 探讨敦煌特殊的地理环境如何促成其成为多元文化汇聚的枢纽。 石窟的肇建与早期壁画（十六国至北魏）： 分析早期壁画的粗犷风格，如早期的“禅意”与“力量感”。重点解读洞窟形制与壁画布局的初步规范化。 图像学的奠基： 介绍早期壁画中对“供养人”形象的描绘，及其反映的社会阶层变迁。 第二部分：风格的熔铸与转型——北朝壁画的地域性探索 北朝时期，敦煌壁画开始展现出显著的地域性特征，并吸收了中原汉文化的元素，形成了独特的“西域汉风”。 “秀骨清像”的引入与本地化： 探讨受中原清瘦画风影响的塑像与壁画人物造型变化，以及这种变化在敦煌的独特表达。 本生故事与因缘画的叙事张力： 详细分析连环画式的本生故事（如佛陀的前世修行），如何通过场景的连续性来达到强烈的教化效果。 色调与笔法的演变： 考察北魏晚期至西魏时期，壁画中矿物颜料的使用变化，以及勾线技法的成熟。 第三部分：盛世气象的恢弘再现——隋唐壁画的巅峰成就 隋唐时期，国力强盛，宗教思想空前繁荣，敦煌壁画达到了艺术上的巅峰。本部分重点分析了盛唐气象如何体现在壁画的宏大构图和饱满的人物形象上。 经变画的成熟与世俗化： 深入解析《弥勒经变》、《法华经变》等巨幅作品的构图学原理，探讨其如何将复杂的佛经内容转化为视觉化的“人间戏剧”。 飞天形象的演变与动态美学： 专门设立章节，对比分析初唐飞天（轻盈灵动）与盛唐飞天（丰腴健美）的造型差异，及其所蕴含的天人观。 密宗元素的渗透与唐代“变相”的繁复： 考察晚唐五代时期，受密宗影响，壁画中装饰性增强和细节处理的复杂化趋势。 第四部分：艺术的传承与地方王权的塑造——五代、宋元时期的壁画 在唐末藩镇割据及五代政权更迭的大背景下，敦煌壁画展现出强烈的地域色彩，服务于地方政权（如归义军、曹氏归义军）的合法性构建。 地方政权的供养与壁画主题： 分析曹氏归义军时期，壁画中对敦煌本土文化符号的吸收，以及世俗贵族形象在石窟中的显著增加。 “俗逸”之风的抬头： 探讨相较于唐代的严谨与宏大，五代宋元壁画在笔法上的趋于简练与民间化倾向。 中原、藏传风格的再融合： 考察宋元时期，随着蒙古帝国的建立，壁画中可见到的藏传佛教艺术（如唐卡风格）对敦煌的后续影响。 第五部分：技法与材料的科学解读 本书的这一部分转向更技术性的层面，利用现代科学分析方法，解构敦煌壁画的物质基础。 颜料的来源与矿物化学分析： 详细介绍壁画中使用的朱砂、石青、石绿等矿物颜料的产地推测，及其在不同朝代的偏好变化。 壁画的底层处理技术（地仗层）： 剖析古代艺匠如何处理墙面基底，以确保颜料的持久附着力。 摹写与传模的工艺链条： 基于考古发现的摹写底稿（如伯希和卷子），还原古代壁画创作中“草稿先行”的制作流程。 第六部分：超越宗教——壁画中的世俗生活与服饰研究 本部分跳脱出纯粹的宗教叙事，将壁画视为研究中古社会生活的珍贵图像史料。 服饰的“时间胶囊”： 详尽对比分析壁画中出现的贵族、官员、妇女、侍从等各类人群的头饰、袍服、鞋履，校对着比对敦煌出土实物及文献记载。 建筑与世俗场景的描绘： 探讨经变画背景中出现的亭台楼阁、市井交易、宴饮歌舞等场景，还原丝路沿线城市的风貌。 音乐与舞蹈的视觉记录： 专门分析乐伎图，研究其中出现的乐器形制（如琵琶、箜篌）及其演奏姿态，为中古乐律学提供直接的图像证据。 --- 专家推荐语： “本书以其扎实的田野调查和严谨的图像学分析，为敦煌艺术研究树立了新的标杆。它不仅描绘了千年壁画的斑斓色彩，更深挖了其背后复杂的文化基因与时代精神。” --- 本书特色： 1. 系统性与深度兼顾： 从宏观历史分期到微观笔法分析，构建了完整的敦煌壁画艺术史谱系。 2. 跨学科视野： 融合了艺术史、考古学、宗教学和材料科学的研究成果。 3. 视觉的盛宴： 采用高精度扫描与修复技术重现的壁画细节图，极大提升了阅读体验和学术价值。 4. 图像的解密： 对复杂的经变画结构进行模块化拆解，帮助读者清晰理解其叙事逻辑。 页数： 约 680 页 配图： 彩图约 450 幅，线描图/图表约 120 幅。 --- 目标读者： 历史学、美术史、考古学专业学生及研究人员；对中国古代艺术、佛教文化、丝绸之路历史感兴趣的广大文化爱好者。

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拿到书后，我最先关注的是它的装帧和印刷质量。坦白说，对于这种涉及大量色彩和细节的工艺书籍，如果色彩失真，那简直是暴殄天物。幸运的是，《民间刺绣》在这方面做得非常出色，那些丝线的光泽、面料的肌理，即便是通过印刷品也能感受到一种微妙的质感。书中收录的许多珍贵绣品图片，清晰度极高，我甚至能分辨出不同年代丝线的粗细变化和染色工艺的细微差异。更让我惊喜的是，它没有止步于静态的图片展示，还穿插了许多对老一辈绣娘的访谈录。这些口述史料简直是无价之宝，她们用朴实的语言讲述着自己是如何从懵懂少女一步步成为村里最好的绣娘，如何应对材料短缺的年代，又是如何将家族的故事和个人的命运巧妙地融入到手中的方寸之间。这些故事让冰冷的工艺知识瞬间有了温度，让我理解到，刺绣不只是技术，更是一代代女性沉默而坚韧的“叙事方式”。我甚至因此萌生了想去某个保留着完整刺绣传统的村落走一趟的冲动，亲眼去感受那种被时间温柔包裹着的氛围。

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说实话，这本书的理论深度和广度，超出了我作为非专业爱好者的预期。我原本以为它会更侧重于具体的针法教程，比如平绣、套针、锁边这些操作层面的技巧。结果呢，它花了大量的篇幅去探讨刺绣的“符号学”意义以及它在不同文化体系中的权力表达。例如，书中详尽分析了某一地区特定的头巾或衣领上所使用的特定色彩组合，如何直接标识出穿着者的社会地位、婚姻状况甚至是家族的地位。这种社会人类学的切入角度，让原本看似“女红”的范畴被拓宽到了社会结构和权力制衡的高度。阅读过程中，我频繁地停下来思考，在那个没有文字普及的时代，这些精美的刺绣是如何充当起最可靠、最隐秘的“信息载体”的。这本书无疑为我打开了一扇全新的大门，让我意识到，我们现在所谈论的“非物质文化遗产”，其背后承载的知识体系是何其的庞大和复杂，远非简单的“手艺”二字可以概括。

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这本**《民间刺绣》**的封面设计就着实抓人眼球，那种带着岁月沉淀的靛青和朱红交织出的图案，仿佛能让人瞬间穿越回那个手工劳作的年代。我原本是抱着一种猎奇的心态去翻阅的，毕竟现代生活中，能静下心来做针线活的人越来越少，更别提那些流传下来的复杂绣法了。然而，一读进去，我才发现这绝非一本简单的技艺手册。它更像是一部活态的历史记录，作者对于不同地域刺绣纹样的考据极为扎实，从苏绣的雅致到湘绣的粗犷，从苗绣的神秘色彩到鲁绣的朴拙大气，每一种风格的演变都穿插了当时的社会背景和信仰习俗。尤其是书中对于“兆头纹”的解读，那些看似随意的几何图形或动物形象，背后蕴含的却是对子孙绵延、五谷丰登最深切的祈愿，这种文化厚度远超我的想象。我特别喜欢其中对“一针一线皆是心意”的阐述，那种将生命力注入布匹的匠人精神，在当下这个追求效率和批量生产的时代，显得尤为珍贵和发人深省。它让我开始重新审视那些被我们忽略的传统工艺，不仅仅是美学上的欣赏，更是一种对过去生活方式的深切致敬。

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这本书带给我的最大感受，是一种沉静下来的力量。在快节奏的生活中，我们习惯了信息的即时反馈和表层的刺激，《民间刺绣》却要求读者慢下来，去品味一针一线所蕴含的时间成本和情感投入。书中的文字充满了对“慢艺术”的赞美，作者的笔触细腻温柔，如同她描述的那些绣线般富有弹性。她没有过多地渲染民间艺人的清贫与不易，而是聚焦于她们在创作中所获得的内在满足感与技艺的纯粹之美。这种内敛的表达方式，反而更容易触动人心深处对本真生活的热爱。合上书本的那一刻，我没有急着去处理堆积的工作邮件，而是鬼使神差地拿起了一枚许久未动的绣花针。这本书的价值，或许就在于它能唤醒人们内心深处那份对“手工”的尊重和对“耐心”的珍视，它不仅仅是关于刺绣，更是关于如何有质量地度过生命中的时光。

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对于一个对传统文化心怀敬意的普通读者来说，这本书的叙事节奏掌握得非常老道。它不是那种枯燥的学术专著，也没有刻意去迎合大众的通俗化倾向，而是保持了一种恰到好处的平衡感。每一章的过渡都非常自然，从对特定绣品历史源流的梳理，到对所用材料（如蚕丝、麻布、金银线）的详细介绍，再到对区域性色彩偏好的分析，逻辑链条清晰有力。我尤其欣赏作者在描述那些繁复的工艺步骤时，那种克制而精准的语言运用，即便没有图解，你也能在脑海中勾勒出针尖在布面上起落的轨迹和力度。此外，书中还穿插了一些关于当代刺绣艺术家如何借鉴传统技法进行当代艺术创作的案例分析，这使得整本书的视角是向前看的，而不是仅仅沉湎于过去。它成功地架起了传统与现代之间的桥梁，让人感到这些古老的技艺并非注定走向消亡，而是在不断地自我革新和生命力的延续。

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