理学文艺史纲

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出版者:江苏教育出版社
作者:许总
出品人:
页数:1308
译者:
出版时间:2001-01
价格:49.30元
装帧:精装
isbn号码:9787534338861
丛书系列:
图书标签:
  • 文学
  • 古典文学
  • 学术
  • 文学史
  • 理学
  • 文化史
  • 思想史
  • 中国古典文学
  • 知识分子
  • 学术史
  • 文化研究
  • 历史
  • 哲学
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具体描述

本书是一部全面研究宋明理学与古代文学艺术关系的专著。在中国思想文化史上,宋明理学无疑有着独特而重要的地位。自南宋后期始,理学被奉为官方哲学,成为宋以后中国近古时期封建社会的统治思想。作为中国古代思想文化结构与内涵的一大转折与新变,理学对总体社会思潮及具体意识形态的演进嬗变皆有重要的影响乃至支配作用。这种影响,在文学艺术领域表现得尤为复杂,各种文学艺术体类对理学或由感契而承受,或由击撞而交织,虽程度不同,方式各异,却皆显然由此而铸定其本质特性与形态风貌。本书以思想史的自身发展为经,以宋明时代社会心理为纬,分析理学的性质、演变,说明其历史必然性,探究其与文学艺术沟通联结的机制。主要研究宋明理学与文学艺术的关系,包括处于理学氛围中的文艺史的性质、形态及其演变,理学自身发展、演化、解体过程在文艺领域中的折射及其复杂表现等方面问题。着重通过对近古时期诗学、词学、古文、小说、戏曲、绘画等文学艺术体类的性质内涵与表现形态及其发展演变轨迹的把握,探讨各种文学艺术体类与理学之间的不同程度、不同方式的关联。既具体论述,又宏观整合,试图较为深人地全方位地揭示理学与古代文学艺术关系的深层内质及其表现形态。因此,本书既穷究了中国近古文学艺术史性态形成与演变的思想史根源,又将宋明理学的研究拓展到文学艺术领域,在对不同学科的整合中展示出思想文化史和文学艺术史研究的新途径。本书运用大量的思想史与文艺史原始资料,力求论题的深入,避免浮泛空疏,并进而形成宏观视野,使之上升到理论层面,避免以偏概全。

《山川之志:中国古代山水画的意境与流变》 本书简介 《山川之志:中国古代山水画的意境与流变》是一部全面而深入探讨中国古代山水画发展脉络、审美范式与哲学内涵的学术专著。本书不仅梳理了自魏晋南北朝萌芽至清代衰变的数千年间,山水画在题材选择、笔墨技法、空间构成及精神寄托等方面的演变轨迹,更着重剖析了特定历史语境下,文人思想、宗教观念与自然哲学如何形塑了中国山水画独有的“可行、可望、可游、可居”的审美理想。 全书结构严谨,分为“肇始与奠基”、“中晚唐的转向”、“宋代的规范与巅峰”、“元代的个性化表达”以及“明清的格局与衰变”五大部分,辅以精选的图例和细致的图析,力求在宏观梳理与微观品鉴之间取得平衡。 第一部分:肇始与奠基——魏晋至五代 本章追溯了中国山水画的源头活水。区别于早期作为人物画附属的“屋室”、“界画”描绘,魏晋时期士人阶层的出世思想与对“有意味的自然”的追寻,促成了山水画的独立进程。重点分析了顾恺之的“以形写神”理论在山水画领域的早期影响,以及宗炳和王微“卧游”观念的提出,标志着山水画从客观摹写向主观寄托的根本性飞跃。 特别详述了东晋至南朝时期,山水画的象征性表现手法——以程式化的云烟和树石来暗示山川的宏大与哲思。进入隋唐,李思训父子的“青绿山水”以其绚烂的色彩和工整的结构,代表了宫廷画派的典范,体现了盛唐气象的富丽堂皇。然而,真正奠定后世文人山水画基调的,是王维开创的“水墨为上”理念。本章深入剖析了王维如何运用禅宗的“空寂”与道家的“自然无为”思想,将笔墨的干湿浓淡作为表达心境的媒介,使山水画真正成为“文人画”的代名词。五代时期,荆浩、关仝等北方画家对“大景深”和“斧劈皴”的开创性运用,为宋代全景式山水的出现积蓄了能量。 第二部分:中晚唐的转向与格局的构建 本章聚焦于唐代晚期至五代过渡时期,山水画在地域风格上的分化与技法上的成熟。重点讨论了董源、巨然所代表的江南画派的崛起。他们继承了荆浩的宏大构图,但更强调江南水乡的温润秀逸。董源的“披麻皴”和巨然的“苔点”不仅丰富了笔墨的语言体系,更标志着南方山水开始摆脱北方山水固有的雄强之气,转向内敛与抒情。 此外,本章还考察了唐代后期山水画中对“烟岚气象”的营造,以及如何通过云雾的流动来表现时间和空间上的变化,这为宋代“气韵生动”的理论基础做了铺垫。 第三部分:宋代的规范与巅峰——院体与士气之争 宋代是中国山水画的黄金时代,其成就体现在技法规范的建立、审美范畴的扩大以及理论体系的完备。本章分为两个核心议题: 首先是“院体山水”的典范——范宽、郭熙。范宽的《溪山行旅图》被视为全景式山水“界格”的确立,其对巨石和全幅构图的驾驭能力,展示了北宋皇家对自然伟力的推崇。郭熙的《早春图》则将“可行可望”的理论推向极致,其对“论画”理论的系统阐述,特别是“以神写物,以目佐心”的观点,深刻影响了后世的审美取向。 其次是“文人山水”的早期实践。以李成、许道宁为代表,他们开始有意识地强调个人情怀在山水中的注入,虽然尚未完全脱离院体的规范,但其对笔墨趣味的追求,已为元代“尚意”埋下伏笔。本章还细致分析了宋代“格物致知”的学术风尚如何促进了对树木、岩石等元素的科学观察与程式化提炼。 第四部分:元代的个性化表达——尚意与师古的辩证 元代是山水画发展史上一次深刻的“内转”。随着蒙古统治下的士人群体的政治失意,山水画彻底脱离了宫廷的审美束缚,成为寄托“遗民”情怀和文化身份认同的主要载体。 本书集中探讨了“元四家”——赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒的艺术贡献。赵孟頫倡导的“复古主义”与“以书入画”的理论,是元代尚意山水的重要理论基石。黄公望的“皴法变化”与对“土地气”的描绘,体现了对自然细致入微的体察。吴镇的墨戏风格,则将禅宗意趣融入笔墨的酣畅淋漓之中。 倪瓒的艺术成就则被置于特殊地位进行分析——其极简、疏朗、萧瑟的画风,被视为文人精神的终极体现,是“唯余寂寞”的象征性表达。本章还辩证分析了“师古”与“出新”之间的关系,指出元代山水画的精髓在于“笔墨趣味”而非形似再现。 第五部分:明清的格局与衰变——程式化与地域分派 明清时期,山水画的创作格局趋于复杂化和多元化。在明代,以“浙派”的工整写实风格与“吴门画派”的文人传统形成了鲜明对比。沈周、文徵明等吴门画家,在继承元四家衣钵的基础上,确立了江南文人画的主流地位。 本书深入剖析了董其昌的“南北宗论”,尽管该理论在后世受到诸多争议,但它确实构建了一套理解明末清初山水画脉络的框架,将山水画的谱系清晰地划分为“工整的文秀”与“写意的奔放”。 清代,山水画进入程式化和集大成的阶段。以“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)为代表的宫廷和官方文人画,通过对历代笔墨的“集大成”式整理与重复,虽然在技法上达到了炉火纯青的地步,但精神上的“创造性匮乏”也日渐显现。与此同时,石涛、八大山人等“个别天才”的出现,他们以强烈的反叛精神和高度的个人化笔墨,对僵化的传统发起了挑战,成为中国山水画走向现代前夜的最后的高光时刻。 结语:山水精神的永恒回响 全书最后总结了中国山水画作为一种独特的东方艺术形式,其核心价值在于“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平”的文化担当。山水画不仅是描绘自然景观的图画,更是中国士人安顿心灵、寄托家国情怀的“精神疆域”。本书旨在通过对笔墨、意境、哲思的层层剥离,揭示这一艺术门类穿越千年的生命力与不朽魅力。 适用读者对象: 艺术史研究者、中国哲学与美学专业学生、山水画爱好者、博物馆与画廊从业人员。本书力求以严谨的学术态度和流畅的文学笔触,为读者提供一份理解中国古代山水画的深度导览。

作者简介

朱恒夫,1959年生,江苏滨海人。文学博士。现任同济大学文法学院教授。主要研究方向为古代戏典、小说。著有《目连戏研究》、《中国文学史疑案录》、《花间集注析》、《史通注译》等。

季国平,1956年生,江苏泰兴人。文学博士。现任中国文联组织联络部副部长。主要从事中国戏曲史、中国文化史研究。著有《元杂剧发展史》、《一代文学的瑰宝――元典》、《毛泽东与郭沫若》等。

朱良志,1955年生,安徽滁州人。文学硕士。现任北京大学哲学系教授。主要研究方向为中国美学、中国艺术学。著有《中国艺术的生命精神》、《汉字与中国文化》、《道家学说与中国美学》等。

许总,1954年生,安徽桐城人。现任江苏省社会科学院研究员。主要研究方向为诗学发展史、唐宋文学、思想文化史与文学。著有《唐诗史》、《宋诗史》、《唐诗体派论》、《杜诗学通论》、《宋明理学与中国文学》等。

谢桃坊,1935年生,四川成都人。现任四川省社会科学院文学所研究员。主要研究方向为词学及宋代文学。著有《柳永》、《苏轼诗研究》、《宋词概论》、《中国词学史》、《中国市民文学史》、《敦煌文化寻绎》等。

束有春,1956年生,江苏仪征人。文学硕士,副研究员。现在江苏省文化厅工作。主要从事中国古典文学、中国文化史研究。主编有《中国历代婚姻事典大观》、《江苏文物古迹通览》等。

目录信息

序说 中国近古文化史上的哲学与文学艺术
引论卷之一
第一章 理学的特征与意义
第一节 理学的形成与发展
第二节 理学的性质与演变
第三节 理学的必然性及其历史地位
第二章 理学与文学艺术的联结基础
第一节 宋代的崇文风气
第二节 宋人的心理结构
第三节 来文化的理性精神
第四节 儒学的传统表现方式
诗学卷之二
第一章 哲理诗的类型与发展
第一节 哲理诗的类型特征
第二节 玄言诗与道释诗:宋代以前的哲理诗
第三节 理学诗:宋代理学思想的诗化形态
第二章 理学诗派
第一节 理学诗派概况及理学诗特点
第二节 邵雍:理学诗派之创始
第三节 周敦颐、程颢与张载:学说自立与诗风同调
第四节 朱熹:理学宗师与诗坛大家
第三章 理学演进与宋诗史程,
第一节 理学先驱与未调发轫
第二节 理学奠建与隆宋诗坛
第三节 理学集成与宋诗中兴
第四节 理学趋变与宋调式微
第四章 理学内涵与宋诗观念
第一节 统合儒道释的文化观念
第二节 理学与禅悟
第三节 情理冲突的诗学思想
第五章 理学衰变与诗学变迁
第一节 宋元诗坛的主情观念
第二节 明代反理学思潮与诗学走向
第三节 明清之际的学术思想与诗学
词学卷之三
第一章 词的体性与宋词的发展
第一节 小唱:宋人世俗娱乐方式
第二节 词为艳科
第三节 宋词发展过程中的异质
第二章 理学词派概况
第一节 理学家对词体的认识
第二节 理学词派的构成与特点
第三章 理学家之词
第一节 邵雍与司马光之词
第二节 吕本中之词
第三节 朱松、刘子�与胡寅之词
第四节 朱熹之词
第五节 陈亮之词
第六节 叶适、真德秀与王柏之词
第七节 魏了翁之词
第八节 吴泳之词
第九节 刘辰翁之词
第四章 宋代词论与理学思潮
第一节 词论的复雅倾向
第二节 词坛对理学思潮的抵制
第五章 理学对宋以后词学的影响
第一节 元明理学家之词
第二节 明代词坛的反理学倾向
第三节 清代词学的尊体运动
第四节 现代词学与理学思想
古文卷之四
第一章 宋初古文复兴与理学文化氛围
第一节 古文复兴中的理学因素
第二节 宋初“理学三先生”与古文
第三节 范仲淹古文中的理学精神
第二章 北宋古文主流与理学基本精神
第一节 欧阳修的道德文章
第二节 曾巩之文与理学
第三节 王安石之文与理学
第四节 三苏之文与理学
第三章 二律背反:理学家古文的说教与情彩
第一节 周敦颐及其《爱莲说》
第二节 张载及其《西铭》
第三节 二程之文
第四节 朱熹之文
第四章 理学精神对辽金文风的渗透
第一节 理学精神对辽代文风的渗透
第二节 理学精神对金源文风的渗透
第五章 理学古文在元代的复兴
第一节 耶律楚材理学古文的承启作用
第二节 许衡理学古文的北风南折
第三节 刘因理学古文的阔大气象
第四节 吴澄理学古文的典雅赡丽
第五节 虞集理学古文的雅训平和
第六章 明代:理学古文的前后异响
第一节 “明初三老”及其理学古文
第二节 明代中期理学古文的主导地位
第三节 明代末期理学古文的反动
第七章 清代:理学古文的沉寂与复盛
第一节 清初理学古文的沉寂
第二节 桐城派古文的崛起
第三节 理学古文的再度沉寂
第四节 曾国藩与桐城派古文的中兴
小说卷之五
第一章 话本与传奇:理学的模糊指向
第一节 理学在宋元的际遇与对民众的影响
第二节 话本:对理学的接受与排斥
第三节 传奇:由对“理”的漠视到载“理”的工具
第二章 历史演义与英雄传奇:小说家对“理”的社会诠解
第一节 “格物致知”:探索规定社会兴衰之“天理”
第二节 “太极”的永固性与封建纲常的至高无上
第三节 圣贤之标准:仁、义、礼、智
第四节 为彰“理”而设计的情节结构
第三章 幻想小说:心学与小说拥抱的结晶
第一节 明中叶以前的幻想小说:“心”的浪漫狂想
第二节 《西游记》:艺术化的心学
第三节 清代幻想小说:以心学为旗帜
第四章 世倩小说:理学内涵的扩张与小说的转型
第一节 “欲”的横流与世情小说的理性导向
第二节 “百姓日用即道”:小说家视野的转换
第三节 劝百讽一:“欲”终于冲破“理”的防线
第四节 “欲”中之“情”;映照理学的冷酷
第五章 理学小说:无思辨性的程朱语录
第一节 视名教为社会之根本的《好逑传》
第二节 以“理”育人的《歧路灯》
第三节 展示理学家心理的《野叟曝言》
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计很有格调,拿在手里沉甸甸的,纸张的质感也相当不错,让人忍不住想细细品读。虽然我还没有完全读完,但光是翻阅目录和前几章的引言部分,就已经能感受到作者在梳理“理学”与“文艺”这两条宏大脉络时所下的苦功。作者并没有采取那种平铺直叙的编年史写法,而是巧妙地将哲学思辨与文学艺术的演变编织在一起,像是在解构一幅宏伟的古代思想画卷。尤其是在探讨宋明理学如何渗透到诗词、绘画乃至园林艺术中的那些段落,阐述得深入浅出,丝丝入扣。我尤其欣赏作者对于“格物致知”在审美实践中如何转化的论述,这不仅仅是概念的堆砌,而是带着一种对历史现场的切身体验。比如提到朱熹的理学对当时文人圈层审美趣味的影响,作者能旁征博引,引用大量鲜为人知的文献来佐证观点,使得原本枯燥的哲学史变得鲜活起来。这种将思想史与艺术史融为一炉的处理方式,使得全书的学术厚度与可读性达到了一个很好的平衡点。

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我特别关注了书中对于明代心学对晚期文人审美趣味影响的章节。这本书的独特之处在于,它没有将心学简单地等同于“知行合一”的道德实践,而是着重分析了“致良知”这种主体意识的觉醒,是如何在艺术创作中催生出一种强烈的、甚至是带有反叛色彩的个人风格的。作者对王阳明晚年诗作中流露出的那种“直指本心”的率真,与传统儒学中强调的规范性之间的张力,描绘得入木三分。我记得有一段描述,关于晚明时期某些戏曲流派如何吸收了这种主体解放的思想,使得角色塑造不再拘泥于传统脸谱,而是充满了复杂的人性挣扎。这种对思想内核与艺术表征之间微妙关系的捕捉,显示出作者深厚的跨学科研究功底。它不是在写两本独立的书,而是在展示一个共同的文化生态系统,如何受到核心哲学思潮的牵引而共同演化。

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这本书的文字风格,说实话,初读时需要一点适应期。它不像流行的通俗历史读物那样,用大量的段子和生动的叙事来吸引眼球,而是呈现出一种高度凝练、学术性极强的文风。作者似乎习惯于在每一句话中都嵌入深厚的专业知识储备,行文之间,引经据典的密度非常高。这对于初涉此领域的读者来说,可能需要反复咀嚼才能领会其精髓。但是,一旦适应了这种节奏,你会发现这种克制的美感恰恰是其魅力所在。它要求读者必须保持专注,去追踪作者逻辑链条的每一步推演。例如,作者在论证某个时期士大夫对“气韵生动”理解的微妙变化时,会引用不同流派对“理”的不同诠释,层层递进,逻辑严密得如同精密的钟表结构。这种写法的挑战性在于,它几乎不留“喘息”的空间,每一个论断背后都有坚实的学理支撑,读起来虽然费神,但收获却是扎实的、结构性的知识体系的构建。

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坦白讲,这本书的学术价值毋庸置疑,但作为一名业余爱好者,我在阅读过程中也遇到了一些令人困惑的地方。比如,作者在讨论唐代诗歌中“理”的萌芽时,对某些典籍的解读似乎过于侧重于后世理学家的视角,有“会通”的嫌疑。虽然作者试图论证其内在的连续性,但那种强行将前理性时代的审美倾向纳入后世严谨的哲学框架的努力,有时会让读者觉得有点牵强。特别是对于一些高度抽象的术语的界定,虽然作者尽力给出清晰的定义,但在实际应用到具体的艺术作品分析时,边界感还是有些模糊。不过,也正是在这种略显争议的论述中,我们才能感受到学术争鸣的魅力。这迫使读者不能被动接受,而必须带着批判性的眼光,去对照原始文本,进行二次检验,这本身也是一种深度学习的过程。

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这本书的结构设计非常具有启发性,它没有被历史的厚重感压垮,反而呈现出一种螺旋上升的阅读体验。作者似乎故意设置了一些“回环”的论述点,比如在谈论宋代园林艺术的“天人合一”境界时,会不时地回顾引言中关于魏晋玄学对个体生命关怀的铺垫,形成一种跨越时空的对话感。这种结构上的巧妙安排,让读者在阅读复杂议题时,总能找到一个熟悉的参照点,不至于迷失在浩瀚的史料海洋中。最让我印象深刻的是,作者在结语部分对于现代审美情趣的反思,他将历史的脉络延伸至当代,探讨了在信息爆炸的今天,我们如何重新审视和汲取古代“理”的精神内核。这种将历史研究的意义投射到现实关怀上的笔法,使得整本书的落脚点非常高远,读完后让人有一种心胸开阔、对文化传承有了更深一层理解的满足感。

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只粗读了诗学、词学部分。谈理学与文学关系的时候总给人隔靴搔痒的感觉,太多常识性的梳理和介绍,该深入的部分却粗粗带过,收获不大。另外,不认为宋代词坛真有“理学词派”的存在,这个提法值得商榷。

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只粗读了诗学、词学部分。谈理学与文学关系的时候总给人隔靴搔痒的感觉,太多常识性的梳理和介绍,该深入的部分却粗粗带过,收获不大。另外,不认为宋代词坛真有“理学词派”的存在,这个提法值得商榷。

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只粗读了诗学、词学部分。谈理学与文学关系的时候总给人隔靴搔痒的感觉,太多常识性的梳理和介绍,该深入的部分却粗粗带过,收获不大。另外,不认为宋代词坛真有“理学词派”的存在,这个提法值得商榷。

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只粗读了诗学、词学部分。谈理学与文学关系的时候总给人隔靴搔痒的感觉,太多常识性的梳理和介绍,该深入的部分却粗粗带过,收获不大。另外,不认为宋代词坛真有“理学词派”的存在,这个提法值得商榷。

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只粗读了诗学、词学部分。谈理学与文学关系的时候总给人隔靴搔痒的感觉,太多常识性的梳理和介绍,该深入的部分却粗粗带过,收获不大。另外,不认为宋代词坛真有“理学词派”的存在,这个提法值得商榷。

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