中国商业文化大辞典(下册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国发展出版社

作者:傅立民

出品人:

页数:1921

译者:

出版时间:1994-01

价格:161.00

装帧:平装

isbn号码:9787800870903

丛书系列:

图书标签:

• 商业史
• 商业文化
• 中国文化
• 辞典
• 参考工具书
• 经济史
• 民俗文化
• 社会文化
• 历史文化
• 文化研究

瀚海撷珍：近现代中国艺术思潮与审美变迁研究 作者： 王致远 出版社： 时代文华出版社 出版时间： 2023年10月 --- 导言：时代的脉搏与艺术的呼吸 本书聚焦于近现代（约1840年至1949年）中国社会经历剧烈动荡与转型时期，艺术领域所经历的深刻变革与思想碰撞。这一百余年，是传统文化遭遇空前挑战，外来思潮汹涌而入，民族艺术主体性艰难重建的关键阶段。我们旨在跳脱出以往将艺术史简单划分为“西学东渐”或“复古守旧”的二元对立框架，深入挖掘在社会剧变背景下，艺术家、理论家和普通审美主体如何应对、吸收、批判并最终熔铸出具有时代烙印的全新艺术观念与实践。 本书的价值在于，它不仅梳理了重要艺术流派的兴衰更迭，更着重探究了隐藏在艺术形式背后的驱动力——社会结构调整、民族主义情绪的兴起、知识分子群体的身份焦虑以及新兴大众传媒对审美趣味的塑造。我们相信，理解这一时期的艺术，必须将其置于宏大的现代性议题中进行考察。 --- 第一部分：启蒙的序曲与传统的叩问（1840-1911） 第一章：晚清的文化张力与艺术的“自救” 本章探讨鸦片战争后，清王朝在内忧外患中，传统士大夫阶层对自身文化遗产的再认识与焦虑。重点分析了碑学兴起、金石学复苏背后的“强本”思想。 1.1 图像的失序：民间图像与政治宣传的早期萌芽：考察年画、戏曲版画等民间艺术在社会动员中的潜能，及其在应对西方摄影和印刷技术冲击下的应对策略。 1.2 学院的裂隙：传统画学向“国画”的过渡：细致考察同光画派的风格演变，分析以吴昌硕、任伯年为代表的地域性艺术家的突破，以及他们如何在维护传统笔墨精神的同时，注入新的生命力。这一阶段的艺术，是守旧与创新的拉锯战。 1.3 文人精神的挽歌：从“雅”到“士”的身份重构：研究晚清士大夫群体在体制瓦解后面临的生存困境，以及这种困境如何投射到诗文、书画创作中，体现出一种深沉的文化失落感。 第二章：西风东渐与审美观念的初次交锋 本章聚焦于早期留学生群体和传教士带来的西方艺术观念，以及它们在中国知识界引起的初步震动。 2.1 透视与解剖：写实主义的艰难立足：考察西洋画法（如油画、素描）在中国教育体系中的早期尝试，及其与传统中国画“写意”哲学的冲突点。 2.2 摄影术的冲击：再现真实与主观表达的对立：分析摄影技术对肖像画和风景画领域带来的颠覆性影响，以及艺术家如何通过强化主观性来捍卫绘画的价值。 2.3 艺术的功用之辩：启蒙主义视域下的艺术教育：梳理康有为、梁启超等人关于艺术在国民教育中地位的论述，探讨艺术被赋予的改造社会、激发爱国情感的功利性目标。 --- 第二部分：民国肇建与艺术的“多声部合唱”（1912-1937） 第三章：新文化运动的洗礼与艺术的现代性转向 民国初期，在“打倒孔家店”的思潮下，艺术领域迎来了空前的解放，多元思潮并行不悖。 3.1 蔡元培的教育蓝图与美育实践：深入分析北京大学美育思想的建立，以及他如何试图将美育提升到与德育、智育并重的地位，并设立独立的艺术机构。 3.2 东西方艺术的综合实验：林风眠与“中西调和”的理想：重点剖析以林风眠为代表的艺术家，如何在法国学习现代主义艺术后，试图在中国山水画的结构与色彩中，找到新的、具有现代感的形式语言。 3.3 绘画领域的“革命”：后印象派影响下的中国画改革：考察早期留日学生带来的日本画（以日本文展为代表的折衷主义）的影响，以及他们如何借用色彩理论来改造传统国画的面貌。 第四章：艺术的社会化与大众的审美觉醒 随着城市化的加速和大众媒体的发展，艺术不再是少数精英的专属品，开始深入到市民生活。 4.1 漫画的力量：政治讽刺与社会批评的尖刀：研究以《万国公报》、上海《时代漫画》等为载体的漫画艺术，分析其在推动社会变革、揭露时弊中的巨大能量。 4.2 装饰与实用：新兴的工艺美术运动：考察受西方工艺美术运动影响，中国本土陶瓷、漆器、纺织品设计领域出现的现代化尝试，关注其在民族工业复兴背景下的意义。 4.3 电影的崛起与叙事革命：分析中国早期电影（如明星影片公司）的叙事结构如何借鉴西方戏剧，同时又植根于本土的伦理观念，成为影响民众审美情趣的重要媒介。 --- 第三部分：现实的抉择与艺术的坚守（1927-1949） 第五章：左翼艺术思潮的兴起与意识形态的介入 1920年代末至1930年代，艺术开始被明确地纳入政治斗争的范畴，引发了关于艺术自主性的激烈争论。 5.1 现实主义的回归：从印象到革命的描绘：探讨左翼作家联盟对艺术的指导思想，重点分析木刻版画如何成为最直接、最有力的宣传工具，其技术特点与意识形态目标的完美契合。 5.2 艺术的“阶级性”辩论：详细梳理当时关于艺术是表现“阶级性”还是“人性”的争论，分析不同派系（如“为人生”派与“为艺术”派）之间的思想交锋，及其对艺术家创作路线的影响。 5.3 现代主义的避风港：上海的“孤岛”艺术：考察抗战爆发后，上海沦为“孤岛”时期，部分艺术家如何转向形式主义和抽象探索，以期在混乱的现实中寻求纯粹的美学庇护所。 第六章：抗战时期的文化动员与艺术的地域差异 民族矛盾将艺术创作推向了新的高潮，艺术成为团结民众、凝聚民族精神的重要力量。 6.1 延安文艺座谈会前后的转向：分析会后对文艺政策的统一与规范化，以及艺术工作者下乡、深入生活，改造其艺术语言以服务于工农兵的实践经验。 6.2 乡土的再发现：中国画与民间艺术的结合：考察以徐悲鸿为代表的写实主义如何服务于抗战宣传，以及民间美术元素（如皮影、剪纸）如何被纳入“新国画”的创作范畴。 6.3 南方的坚守与西画的独立发展：关注后方（如重庆、成都）的艺术教育机构，探讨在资源匮乏的情况下，西方油画和素描体系如何持续发展，并为战后的艺术格局奠定基础。 --- 结论：未竟的现代性遗产 本书最后总结了近现代中国艺术在百年探索中取得的成就与留下的悬而未决的问题。我们看到，对“中国风格”的探寻从未停止，但其内涵在不断被时代的风云重塑。这场跨越百年的艺术思潮的交织与冲突，构成了理解当代中国艺术精神内核的必由之路。本书试图为后来的研究者提供一个广阔的、非线性的视角，去重新审视那些被简化或遗忘的艺术声音。 --- 本书特色： 1. 跨学科整合： 融合艺术史、社会学、文化理论，分析艺术与政治、经济、大众传播的互动关系。 2. 文献的深度挖掘： 引用大量首次或罕见曝光的艺术期刊、信件和会议记录，确保论证的可靠性。 3. 地域视角的平衡： 不仅关注京沪两地的艺术中心，也兼顾了地方性艺术实践的独特价值。 4. 拒绝宏大叙事： 侧重于具体艺术家的创作选择、知识分子的思想挣扎，还原历史的复杂性。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我花了相当长的时间来浏览这本书的目录结构和检索体系，不得不说，其内部逻辑的严谨性令人叹服。它显然不是简单地按照时间线或者行业领域进行罗列，而是构建了一套多维度交叉参照的知识网络。无论是想从特定历史时期切入，还是想追溯某个特定商业现象的演变，亦或是想对比不同地域的文化侧重，这本书都提供了非常清晰的路径。我特别欣赏它在术语解释上的详尽程度，很多看似简单的词汇，在其中却能找到其背后蕴含的深厚历史文化背景和复杂的社会结构影响。这种系统性的梳理，让原本零散的商业知识点串联成了一张完整的知识图谱，极大地拓宽了我对中国商业生态的理解边界，让人感觉到知识的体系性是如此迷人。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我通常对工具书类的出版物抱持着一种审慎的态度，认为它们更多是“参考”而非“阅读”的对象。但这本书彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是一本可以随时查阅的“工具”，更是一本可以沉下心来“品味”的著作。我发现自己常常会因为对某个词条的解释产生了更大的兴趣，从而顺藤摸瓜地阅读其引用的其他相关条目，不知不觉中，几个小时的时间就过去了。这种由点及面的阅读体验，得益于其内部引用的丰富性和逻辑链接的精妙。它成功地将字典的广度与百科全书的深度完美地结合在一起，提供了一种主动探索知识边界的可能性，让人在查阅目的性的知识时，总能收获意料之外的宝贵发现，真正体现了“辞典”的高级形态。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统与现代商业交汇点充满好奇的观察者，这本书为我提供了一个宏大且细致的观察窗口。它不仅仅是枯燥的词条汇编，更像是一部活态的文化史诗。我惊喜地发现，许多我们今天在市场竞争中遇到的策略、人情世故，乃至某些商业伦理的困境，都能在这部“辞典”中找到其遥远的文化根源。它揭示了在不同历史阶段，中国商人是如何处理“义”与“利”的关系，如何构建社会信任网络，以及这些模式如何适应和重塑了中国独特的市场环境。这种深挖文化肌理的努力，让商业行为不再是冷冰冰的经济活动，而是被赋予了鲜活的人性与历史的厚度，令人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它成功地在保持高度的学术严谨性和必要的通俗易懂性之间找到了一个绝佳的平衡点。在阐述那些极其晦涩的古代商业哲学或复杂的地方商帮组织结构时，作者并没有采用那种高高在上的学院派腔调，而是用一种近乎叙事的方式娓娓道来，仿佛是一位经验老到的前辈在与你分享他的洞察。这种叙述的亲和力，使得即便是初涉此领域的读者，也能较为顺畅地进入情境。然而，在关键概念的界定时，它又立刻切换到精准、有力的表述，不含糊，不拖泥带水，确保了信息的准确性。这种在“娓娓道来”与“精确定义”之间的灵活切换，使得阅读过程充满了智力上的愉悦感，而不是枯燥的啃理论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版给我留下了非常深刻的印象，从拿到手的那一刻起，就能感受到出版方在细节上的用心。纸张的质感厚实而又不失细腻，触感温润，阅读起来非常舒适，即便是长时间翻阅也不会感到疲劳。装帧设计上，它采用了非常经典的硬壳精装，封面设计沉稳大气，透露出一种学术的厚重感，但又不失现代设计的简洁和美感。字体选择上，清晰易读，行距和字距的安排都恰到好处，使得大段文字的阅读体验得到了极大的提升。尤其是那些复杂的概念和专业术语，都被清晰地标注和区分开来，这对于需要频繁查阅和深入研究的读者来说，简直是福音。每次打开它，都像是在进行一次正式的学术交流，这种物理层面的品质，为内容的深度提供了有力的支撑，让人更愿意沉浸其中，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆