当代中国画技法.赏析-唐勇力工笔人物画创作(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:接力出版社

作者:申少君

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993-03

价格:39.00

装帧:平装

isbn号码:9787805815213

丛书系列:

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• 中国画
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• 技法
• 唐勇力
• 绘画
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• 赏析

《中国古典园林艺术》 本书聚焦中国传统园林的深厚底蕴、精湛技艺与人文精神，旨在全面而深入地剖析中国古典园林从规划设计到细部构造的每一个层面。我们摒弃浮光掠影的介绍，力求通过扎实的理论研究与丰富的实例分析，勾勒出这座活着的艺术宝库的完整图景。 第一编：园林之源——历史脉络与哲学基石 本编追溯中国古典园林发轫之初的漫长历程。从先秦时期的狩猎园囿，到汉唐的皇家苑囿气象，再到宋代文人私家园林的兴盛与精致，直至明清时期园林艺术的集大成与风格定型，我们系统梳理了不同历史阶段园林形态的演变规律。 重点阐述了支撑中国园林艺术的哲学思想：儒家的“规矩”与“秩序”，道家的“自然”与“无为”，以及禅宗的“空”与“静”是如何深刻地融入园林的空间布局、意境营造和材料选择之中。通过解读“天人合一”的宇宙观在园林中的物化体现，揭示中国园林并非简单地再现自然，而是将人与自然的和谐关系提升到哲学高度进行艺术化处理的实践场。 第二编：营构之道——规划布局与空间序列 本编深入探讨古典园林赖以成立的理性基础——规划设计原则。 1. 选址与总平面布局： 详细分析了不同地域（如江南水乡、北方平原、山地丘陵）对园林选址的影响，以及在有限空间内如何实现“藏、露、移、借”的空间转换。阐述了“因地制宜”、“曲径通幽”等核心设计思想在总体布局中的应用。 2. 空间序列的组织： 重点剖析了中国园林如何通过一系列精心设计的游览路线，引导观者体验从“入”、“启”、“转”、“合”的动态过程。分析了“障景”、“漏景”、“框景”等手法如何层层递进，制造出“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的审美体验。我们尤其关注“虚实相生”在空间划分中的作用，探究如何以有限的实体空间暗示无限的想象空间。 3. 动静结合与功能分区： 探讨了园林中不同功能区域（如厅堂的礼仪性、书斋的静思性、亭榭的观赏性）的布局逻辑，以及如何通过水体、山石的布置，实现动与静、刚与柔的完美平衡。 第三编：造化之功——山石、水体与植物的艺术 本编聚焦园林三大基本要素的艺术处理手法及其象征意义。 1. 叠山理水： 详细考察了中国传统山石艺术的理论基础，从北方的“太湖石”到南方的“灵璧石”，分析了不同石材的审美取向。深入讲解了叠山技法，如“堆”、“塑”、“分层”，如何模仿自然山峦的宏伟气势与内在肌理。水体部分则探讨了“活水”与“静水”的布局策略，如利用水面反射空间、制造听觉效果（瀑布、溪流），以及水与桥梁、驳岸的有机结合。 2. 植物的配置与象征： 探讨了园林中植物配置的“意象化”倾向。不仅是美化环境，更是文化符号的载体。分析了松、竹、梅“岁寒三友”的文化内涵，以及牡丹、荷花在不同场合的象征意义。讲解了如何通过植物的疏密、高低、色彩变化，来配合山石水体，烘托特定的季节和氛围。 第四编：建筑之魂——构造、装饰与意境营造 园林建筑是中国园林的点睛之笔，本编侧重于其结构美学与装饰艺术。 1. 建筑形制与功能： 分析了亭、台、楼、阁、轩、榭等各类建筑在园林中的功能定位与形式差异。重点研究了这些建筑如何巧妙地融入自然环境，做到“景随人移，人随景迁”。 2. 构造与材料： 概述了中国传统木结构建筑的营造体系，以及园林中砖、瓦、木、石等材料的选择标准与加工工艺。特别关注了花窗、漏窗的构造艺术，它们不仅是采光通风的构件，更是将园外景色“裁剪”入画的绝妙画框。 3. 匾额、楹联与文学渗透： 深入剖析了中国园林中题咏性文字的艺术价值。匾额、楹联如何以高度凝练的语言，揭示园主的审美情趣、文化修养，并点明或深化特定景点的意境主题。文学与建筑的这种紧密结合，是古典园林区别于其他世界园林的重要特征。 第五编：范例鉴赏——地域风格与时代特色 本编选取了中国古典园林史上最具代表性、风格各异的实例进行深入的个案分析。 1. 北方皇家园林的宏大叙事： 以避暑山庄、拙政园等为代表，分析其强调中轴对称、气势磅礴的皇家气派，以及如何处理人工自然与宏大政治意图的平衡。 2. 江南私家园林的精巧雅致： 以苏州园林（如网师园、留园）为核心，细致解构其“咫尺之内再造山林”的极致追求，对空间尺度的压缩与拓展、虚实处理的精妙之处进行剖析。 3. 文人园林的抒情写意： 探讨晚明时期文人在园林中寄托个人情怀的倾向，分析其在造景中对自然拙朴、诗意栖居的偏爱。 结语：当代启示 最后，本书将视野投向当代，探讨古典园林艺术的永恒价值。分析其在现代城市规划、景观设计中可以借鉴的生态智慧、人文关怀和意境营造方法，强调继承传统并非简单的复制，而是在当代语境下，对人与环境关系进行再创造的文化自觉。 本书以严谨的学术态度和优美的文字叙述，配以大量精选的古代园林图纸、测绘图及写生图，是建筑师、园林设计师、历史文化研究者以及所有热爱中国传统艺术的读者不可或缺的案头参考书。

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，从封面的纸张质感到内页的印刷质量，都透着一股精致与用心。那种微微带有纹理的纸张，拿在手里沉甸甸的，触感非常好，让人忍不住想反复摩挲。色彩的还原度也相当高，无论是工笔画中那些细腻的晕染过渡，还是墨色的浓淡变化，都清晰可见，几乎能感受到画家下笔时的那种力度与节奏。特别是那些大幅作品的展示，装裱得极为大气，即便是通过书本来看，那种原作的气势和神韵也似乎能穿透纸面扑面而来。装订工艺上，感觉是很结实的，无论是平摊阅读还是反复翻阅，都让人放心，不担心内页松散或者书脊开裂。整体来看，这本书的制作水平完全达到了艺术品收藏的标准，不仅仅是知识的载体，本身就是一件值得珍藏的艺术品，对得起“精”这个字。

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我特别欣赏这本书在理论阐述上的那种深入浅出，完全没有那种高高在上的学院派腔调。它不是简单地堆砌技法名词，而是真的在用心解读每一笔触背后的哲学思考和情感投射。很多关于“气韵生动”的论述，以前读起来总是感觉虚无缥缈，但这本书通过具体的案例分析，比如对人物眼神、衣纹处理的剖析，把那些抽象的概念具象化了，让人茅塞顿开。比如讲解到如何通过线条的粗细变化来表现人物的内心挣扎，讲得非常细致到位，让你能清晰地勾勒出画家创作时的思路脉络。这种由表及里的分析，对于那些渴望在技法层面有所突破的画者来说，简直是打开了一扇新的大门，它教的不仅仅是“怎么画”，更重要的是“为什么这么画”。

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从阅读体验上来说，这本书的排版设计简直是良心之作。文字和图像的布局安排得极其巧妙，既保证了文字论述的流畅性，又充分尊重了图像本身的视觉冲击力。很多时候，一页是精妙的文字分析，紧接着下一页就是放大到极致的细节图，两者之间形成了完美的呼应和对照，极大地提高了阅读效率和理解深度。排版者似乎非常懂得读者的“痛点”，不会出现为了节省篇幅而将关键图例挤压到角落的情况，相反，重要的参考图例都获得了充足的空间展示。这种对阅读体验的极致关怀，让整个阅读过程变得轻松愉快，即便是长时间研读，也不会产生视觉疲劳。

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这本书的选材角度非常刁钻且独到，它没有选择宏大的历史叙事，而是将焦点集中在当代一个特定艺术家的创作历程上，这使得整本书的结构非常紧凑且具有强烈的个人印记。阅读过程中，仿佛是跟随一位资深艺术评论家进行了一次私密的画廊导览，对这位画家的艺术成熟过程有了非常清晰的认知。从他早期作品中略显青涩的尝试，到中期风格的定型和突破，再到晚期作品中那种浑然天成的大家气象，每一步的转变都有迹可循，充满了成长的张力。这种聚焦式的深度挖掘，远比泛泛而谈的“中国画发展史”来得更加实在和有力量，让人能真切感受到艺术生命力的勃发。

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这本书最让我感到惊喜的是它对创作心路历程的披露，这部分内容极大地超越了单纯的技法书籍范畴。它没有回避创作中的困境、自我怀疑，以及如何从传统中汲取营养并实现超越的挣扎。那些穿插在技法讲解中的“随笔”和“感悟”，充满了真诚的温度，读起来让人倍感亲切和鼓舞。它传递出的信息是，顶尖艺术的诞生绝非一蹴而就，而是无数次推敲、无数次自我否定的结果。这种坦诚相待的态度，让这本书在严肃的学术探讨之余，又多了一层人文关怀的厚度，激励着每一个在艺术道路上探索的人，勇于面对前方的迷雾。

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