新世紀エヴァンゲリオン絵コンテ集 １ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:富士見書房出版

作者:庵野秀明

出品人:

页数:604

译者:

出版时间:1997-7

价格:2000円(未稅)

装帧:精装

isbn号码:9784829173473

丛书系列:

图书标签:

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《新世纪福音战士》分镜集 1 内容简介 《新世纪福音战士》分镜集 1，是追溯这部划时代动画作品诞生之初，最核心、最原始创作痕迹的珍贵文献。本书收录了《新世纪福音战士》系列早期关键剧集的全部分镜原稿，为我们揭示了庵野秀明监督及团队如何在无数的线条与符号中，构建起一个宏大而深刻的EVA宇宙。 本书并非对剧情的简单复述，而是深入到创作的源头，呈现了动画制作过程中不可或缺的关键环节——分镜。每一页都饱含着导演的思想、演出家的构思、动画师的草图，以及美术、摄影、声音等各个部门如何在分镜这张蓝图上展开协作。在这里，你将看到对镜头语言的精妙设计，角色表情的细微刻画，以及对动作场面的动态构思。这些手绘的原稿，是动画制作的基石，也是理解《新世纪福音战士》叙事魅力与视觉冲击力的关键线索。 本书内容亮点： 原汁原味的分镜原稿： 直接呈现动画制作现场的真实笔触，每一笔、每一画都充满了生命力。 导演意图的直观展现： 分镜是导演意图的直接载体，通过阅读这些分镜，我们可以更深入地理解庵野秀明监督在叙事节奏、画面构图、情绪表达等方面的巧思。 创作流程的深度揭秘： 本书将带领读者一窥动画制作的幕后流程，了解从概念到影像的转化过程中，分镜所扮演的关键角色。 早期关键剧集的完整呈现： 收录了《新世纪福音战士》系列中具有里程碑意义的早期剧集的分镜，这些剧集奠定了作品的基调和核心主题。 视觉语言的解析： 通过对分镜的细致观察，我们可以学习到EVA系列独特的视觉语言，理解其如何通过画面来传递复杂的情感和深刻的哲学思考。 本书价值： 对于《新世纪福音战士》的深度粉丝而言，本书是收藏价值极高的宝藏，能够让你以全新的视角重温这部经典之作，挖掘出更多隐藏的细节与惊喜。 对于动画爱好者及从业者而言，本书是一本极具参考价值的教材，它详细地展示了专业动画制作流程中的关键环节，提供了宝贵的实践经验和理论指导。你可以从中学习到如何通过分镜来构建叙事、设计场景、刻画角色，以及如何运用镜头语言来增强作品的表现力。 《新世纪福音战士》分镜集 1，不仅仅是一本关于一部动画的书，它更是关于创作、关于梦想、关于如何将抽象的意念转化为具体影像的生动记录。翻开它，你将踏上一场穿越时空的创作之旅，与那些为《新世纪福音战士》奉献才华的艺术家们一同，探索动画艺术的无限可能。 请注意： 本书内容为《新世纪福音战士》系列早期剧集的分镜原稿，不包含剧情梗概、人物解析、背景设定等文字说明性内容。本书的核心价值在于其原始的、未经编辑的视觉资料，旨在让读者直接感受创作的魅力与过程。

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对于一个深度粉丝而言，分镜集最大的魅力在于它记录了“未完成的叙事可能性”。我一直在思考，那些在正片中只是一闪而过、甚至被完全删除的镜头，在原初的分镜草稿里占据了多大的篇幅？它们是否包含了某些被认为“过于沉重”或“与主线关联不强”但艺术价值极高的片段？我特别希望看到的是，早期的镜头运动设计，尤其是那些“非标准”的运镜。例如，是否存在过使用手摇镜头来表现失重感或精神崩溃的尝试？或者，是否有大量采用深焦镜头来强调场景中所有元素（人物、背景、道具）的关联性，以表达“万物皆有联系”的哲学主题？这些在最终剪辑中为了保持叙事流畅而被牺牲掉的视觉实验，才是真正考验导演对空间和时间掌控力的试金石。因此，我深信，任何一册详尽的《絵コンテ集》，都是一份珍贵的“时间胶囊”，它保存了创作者在激情燃烧时所留下的，最真实、最赤裸的艺术意图。

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说实话，我对这种幕后资料的迷恋程度，有时甚至超过了对正片的喜爱，因为资料里藏着“为什么”的答案。我最近在琢磨《旧剧场版》中那些极具象征意义的色彩运用，那种从高饱和度的战斗场景瞬间切换到近乎单色的精神领域，其间的过渡是如何在分镜阶段就被精确规划的？一个好的分镜师，其工作远不止是“画出动作”，更是在进行一场视觉叙事节奏的精密测算。想象一下，当战斗的压力和心理的负荷达到临界点时，画面是否会故意放慢，通过拉长景别或增加静帧来制造时间停滞感？如果这一卷收录了初期对EVA初号机启动序列的构思，我敢打赌，那里一定充满了大量实验性的、未被最终动画采用的视角——可能是完全主观的驾驶舱视角，或者是从第三新东京市地下深处向上仰视的视角。这些被放弃的尝试，恰恰揭示了主创团队在塑造“史诗感”过程中所经历的痛苦抉择与艺术取舍。那种对细节的执着，即便是在“只供内部参考”的稿件中也清晰可见，这才是真正令人敬畏的地方。

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我对早期日本科幻作品的概念设计一直抱有浓厚的兴趣，尤其关注那些试图在“机械美学”和“有机生命体”之间寻找平衡的设计哲学。EVA无疑是这方面的巅峰代表，但这种平衡是如何在二维画面中被初步界定的呢？我猜想，初期的分镜设计稿中，对机体与使徒的动态交互描述，一定比最终成品更加原始和充满野性。我特别想看到的是，在描述同步率变化时，分镜师是如何用线条的粗细和密集的程度来表现信号的“噪音”和“干扰”的。是采用大量的爆炸线和速度线，还是通过角色面部表情的极度扭曲来体现？这种对无形之物（如精神连接、能量波动）的具象化处理，是分镜艺术的终极挑战。如果这一卷能够展示出一些早期对“使徒”形态尚未完全定型的草图，那价值就更高了，因为我们可以追溯到那种最纯粹、最受克苏鲁神话或生物学理论影响的原始恐怖感，那是经过后期“美化”和“模式化”后所无法比拟的。

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这部画集，简直是打开了通往那个EVA世界独特美学的一扇侧门，虽然我手里拿的不是那一册，但光是想象那些分镜稿的笔触和构图，就足以让人心潮澎湃。我最近沉迷于研究“动态捕捉”在早期动画制作中的应用痕迹，尤其是在那些关键的、爆发性的场景里。翻阅其他几卷时，我注意到庵野监督在处理角色情绪的微妙变化时，对镜头语言的运用达到了令人发指的精确度。比如，一个眼神的特写，如何通过背景的虚化和前景的锐利线条来强调内心的挣扎，那种克制又汹涌的力量感，是后期任何CG渲染都难以企及的。我尤其欣赏那种手绘特有的“不完美”感，线条的抖动、墨迹的渗化，恰恰成为了角色精神状态最直接的物理投射。如果这第一卷的绘制风格延续了这种强烈的个人印记，那么它不仅仅是制作资料，更是一部独立的美学宣言。它记录了那些瞬间的灵光乍现，那些在高速运转的制作流程中被小心翼翼保留下来的、充满生命力的草稿形态，让人不禁去揣摩当时创作者面对巨大压力时，是如何将内心的混沌具象化为这井然有序（却又极度不安）的画面序列的。

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阅读任何优秀的视觉作品的制作文档，都能让我体会到“信息密度”的巨大差异。动画的正片是高度提炼和压缩后的信息流，而分镜集则是信息的“源数据”。我最近在研究蒙太奇理论在90年代动画中的应用，特别是如何通过快速剪辑来模拟主角的创伤后应激障碍（PTSD）。如果这第一卷涵盖了早期的关键剧情转折点，比如绫波丽初次登场或者真嗣初次出击的场景，我期待看到的是：画面如何被分割成多个不规则的区域，用以同时呈现外部的战斗场面和内部的心理独白。例如，一个画面可能被一条斜向的、象征着“断裂”的分割线分开，上半部分是EVA的搏斗，下半部分则是真嗣流泪的眼睛。这种对传统叙事结构的颠覆，需要极强的视觉组织能力，而这种能力，只有在那些尚未被时间磨平棱角的原始分镜稿中才能被清晰地捕捉到。它让我们看到，艺术创作是如何在既定的技术限制下，努力突破视觉表达的边界。

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在多抓鱼买到的似乎了不得的书。

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