新世紀エヴァンゲリオン絵コンテ集 ３ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:富士見書房出版

作者:庵野秀明

出品人:

页数:605

译者:

出版时间:1997-9

价格:2000円(未稅)

装帧:精装

isbn号码:9784829173497

丛书系列:

图书标签:

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《新世纪福音战士》第三卷絵コンテ集 核心内容概述： 本卷絵コンテ集，作为《新世纪福音战士》系列影像资料的重要组成部分，聚焦于动画制作过程中至关核心的“絵コンテ”环节。絵コンテ（分镜脚本）是导演将文字剧本转化为视觉语言的蓝图，它包含了每一帧画面的构图、人物动作、镜头运动、关键表情以及场景氛围的初步设定。本卷絵コンテ集，详细收录了动画第三卷（对应TV版具体集数）的全部絵コンテ，为理解该集数叙事节奏、视觉表现、角色心理描绘提供了最直接、最原始的创作痕迹。 具体收录内容与价值分析： 1. 视觉叙事的起点：絵コンテ是动画制作的基石。本卷集收录的絵コンテ，将以铅笔或纸笔勾勒出的线条，展现出导演对每一场戏的构思。从宏大的战斗场面到细腻的人物内心戏，每一格画面都凝聚了创作者的意图。读者将能直观地看到，文字脚本是如何一步步转化为具体的视觉信息，从而构建起观众所见的动画影像。 2. 镜头语言的解读：絵コンテ集最能体现导演的镜头运用与构图美学。本卷集将详细展示每一场戏的镜头角度、景别变化、推拉摇移等镜头语言的指示。通过观察絵コンテ，读者可以深入理解导演是如何通过镜头调度来引导观众视线，营造气氛，突出角色情绪，并传递深层含义。例如，在关键的情感爆发点，镜头是如何由远及近，还是如何以一个极端的视角来呈现角色的绝望或决心，都将在絵コンテ中得到最真实的体现。 3. 角色表演的细节：除了画面和镜头，絵コンテ还承载着对角色表演的指导。人物的表情、肢体动作、微小的眼神交流，都会被絵コンテ详细记录。本卷集将带领读者“进入”角色的内心，通过絵コンテ对角色的细致描绘，感受他们在那一刻的情感波动和心理挣扎。每一个人物的站姿、手势，甚至眉眼的细微变化，都是构成角色鲜活生命力的重要元素，而这些细节，都源自絵コンテ的精妙设计。 4. 场景氛围的营造：《新世纪福音战士》系列以其独特的科幻设定和压抑的氛围著称。絵コンテ集将展示导演如何利用构图、光影暗示（在絵コンテ中会通过简单的线条和标记表示）以及场景布局，来塑造作品的整体氛围。读者可以从中窥探到，那些令人印象深刻的场景，是如何通过最初的絵コンテ构思，一步步奠定其视觉基调和情感影响力。 5. 制作流程的窥探：絵コンテ是连接导演与原画、动画师之间的桥梁。本卷集不仅是导演的创作记录，也是动画制作流程中的一个关键环节。通过这些絵コンテ，读者可以间接理解到，一个动画片段是如何从导演的最初设想到最终呈现给观众的。这其中包含了导演与制作团队之间的沟通与协作，以及絵コンテ对后续制作环节（如原画、动画）的指导作用。 6. 研究与收藏价值：对于《新世纪福音战士》的深度粉丝、动画研究者、以及对动画制作工艺感兴趣的读者而言，本卷絵コンテ集无疑具有极高的收藏与研究价值。它提供了一个独一无二的机会，去近距离审视一部伟大作品的诞生过程，去理解那些隐藏在最终画面背后，更为原始、更为纯粹的艺术创作思路。它不是成品，而是孕育成品的胚胎，蕴含着最直接的创作能量。 本卷集（第三卷）可能侧重的具体看点（根据《新世纪福音战士》系列内容推测）： 考虑到《新世纪福音战士》系列在第三集通常会引入新的关键元素或深入探索角色关系，本卷絵コンテ集很可能在以下方面展现出特别的价值： 新使徒的视觉设计与战斗表现： 如果第三集引入了新的使徒，那么絵コンテ将详细展示其在画面中的出现方式、攻击模式以及与EVA的对抗场面，揭示其独特的视觉设计理念如何通过镜头语言得以呈现。 主角内心挣扎的视觉化： 随着剧情的深入，主角们（尤其是碇真嗣）的内心矛盾和情感危机将更加凸显。本卷集很可能包含大量描绘角色内心活动的絵コンテ，通过构图、面部表情的细微描绘，以及特殊的镜头运用，来强化角色的心理刻画。 关键场景的构图与氛围构建： 无论是突发的危机、人物之间的对话，还是某个标志性场景的出现，本卷集都将通过絵コンテ，展示这些场景在最初构思时的视觉方案，以及如何通过镜头和画面来营造特定的气氛和情绪。 伏笔与象征的视觉暗示： 《新世纪福音战士》以其丰富的象征意义著称。絵コンテ中可能隐藏着一些导演为后续剧情埋下的视觉伏笔或象征性元素，通过仔细研读，或许能发掘出更多深层的解读。 总而言之，本卷《新世纪福音战士》絵コンテ集，不仅仅是一本图像的堆砌，更是对动画创作灵魂的一次深度挖掘。它邀请读者一同走进幕后，亲身感受一部经典动画作品的孕育过程，体验那些最初的、最具生命力的创作火花。

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我必须承认，第一次翻阅时，由于分镜稿的跳跃性和非连续性，我有点跟不上节奏，感觉信息量过载。这不像看漫画，可以直接阅读故事，分镜集需要你主动去“脑补”中间缺失的帧数，去想象画面运动的方向和速度。但正是在这种主动参与的过程中，乐趣才真正显现出来。比如，某一页展示了两个连续的镜头切换，一个是从角色后方仰视，下一个却是极近的正面特写，这种强烈的景别变化，在画稿上看起来可能很突兀，但你立刻就能意识到，这是为了在动画中制造某种“突袭感”或“真相揭露”的效果。这本书的价值在于它强迫你从一个被动的观众，转变为一个主动的“影像导演”，去重新审视每一个镜头的意图。它就像是给一个已经品尝过完整菜肴的人，提供了最精细的食谱和所有调味料的初始状态。

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收藏这种类型的画册，买的不仅仅是“内容”，更是一种仪式感和与创作者精神对话的体验。我把这本画集放在书架上，它沉甸甸的重量本身就代表着制作团队倾注的心血。与那些色彩斑斓的设定集相比，这种以黑白线稿为主体的分镜集，更能让人专注于“结构”本身。我特别喜欢那些手写的备注，虽然有些字迹潦草，甚至连我自己都需要对照剧本来猜测当时的意思，但这反而增加了一种“考古”的乐趣。我仿佛能透过这些墨迹，感受到当年工作室里灯火通明，大家为了赶进度而互相打气的场景。对于那些对“如何将剧本转化为动态视觉语言”感兴趣的人，这本书提供了最直接、最原始的答案。它证明了，一个宏大的、充满哲学思考的故事，首先必须落实到最基础的“格子”和“箭头”之中，那种对基础功的尊重是贯穿始终的。

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从装帧设计上来说，这本书的处理非常成熟，纸张的质感很好，能够最大限度地保留线条的锐利度，这对于分镜这种对细节要求极高的出版物来说至关重要。我对比了早期的一些复印版资料，这本正式出版的画集在墨色的还原度上有着质的飞跃。但真正让我惊喜的，是其中穿插的几页“关键动画参考页”，虽然主要是分镜，但偶尔出现的几张关键帧的描绘，虽然仍是草稿形态，却能看出后期精修的雏形。这些零星的“成品预览”，像是沙漠中的绿洲，让人精神一振，也更加期待看到最终动画的呈现。总而言之，这是一本深度粉丝向的作品，它不媚俗，不迎合，只是默默地展示着艺术创作背后那段不为人知的、充满艰辛与热情的时光。购买它，就是对自己童年或青春记忆中那份执着的一种回馈。

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说实话，我一开始有点担心，毕竟是旧作的“设定资料集”性质的画册，会不会只是简单地把制作过程中的废弃草图堆砌起来，缺乏新意。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本第三卷的侧重点，似乎放在了对后期高潮部分——那些涉及人物内心挣扎和哲学思辨场面的构建上。我花了整整一下午，只是对照着一些关键对白和分镜，去体会原画师和导演在设计特定角度的特写时的那种犹豫与决断。比如，描绘某个角色在巨大压力下崩溃前的眼神，那种眼神层次的处理，在最终成片中可能只是一秒的画面，但在分镜阶段却被赋予了多达五六种不同的尝试。这种对“瞬间”的反复雕琢，让我对“艺术创作”这个词有了更深层次的理解。它揭示了“伟大”并非一蹴而就，而是无数个微小、精确、有时甚至是痛苦的选择堆砌的结果。手冢治虫的那种对漫画的热爱，在这本厚重的画集中得到了另一种形式的传承和致敬。

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这部画集，简直是为所有深爱着那个独特、复杂、令人心碎的世界的粉丝们准备的无价之宝。光是翻开封面，就能感受到一股强烈的怀旧气息扑面而来，那些熟悉的线条、那些尚未成型的草图，仿佛带着时间旅行的魔力，将我瞬间拉回了初次接触这部作品时的震撼与迷茫之中。我最欣赏的是，它没有过多地去美化或润饰那些“过程”，而是坦诚地展示了创作的原始冲动和思考的痕迹。那些关键场景的分镜设计，简直就是一部视觉教科书，能够清晰地看到导演是如何一步步构建情绪张力、如何精确计算角色动作与镜头语言的配合。尤其是一些爆炸场景或使徒降临时，分镜稿上的标记和注释，那种近乎偏执的细节追求，让我对动画制作的幕后工作肃然起敬。这不仅仅是“画面”的集合，更是对叙事节奏和情感表达的深度剖析。对于想要深入理解分镜艺术的同好来说，这本合集绝对是不可多得的珍藏。

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