(之三)梅兰芳与二十一世纪/梅兰芳三部曲.

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出版者:中国社会科学出版社
作者:徐城北
出品人:
页数:195
译者:
出版时间:2000
价格:23.00
装帧:平装
isbn号码:9787500428466
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 梅兰芳
  • 传记
  • 歌舞伎集
  • 杂谈
  • 月旦人物
  • 梅兰芳
  • 京剧
  • 艺术
  • 传统文化
  • 二十一世纪
  • 舞台
  • 表演
  • 中国
  • 经典
  • 传承
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具体描述

从梅兰芳的祖师辈“前三鼎甲”说起,并不急着说梅兰芳,等你看着看着忘了梅兰芳了,他又开始说梅家的事了,并着连杨小楼、程砚秋等的介绍都贯穿全书始终。看完以后呢,又只记得梅兰芳了。

值得一提的有三点:

1.本书880*1230(mm)开本,阅读非常舒服

2.图文并茂,图片的说明很详细

3.徐城北老师的文笔太好鸟……

梨园遗韵:二十世纪京剧艺术的辉煌与传承 本书旨在全面梳理和深入剖析中国戏曲艺术,特别是京剧艺术在二十世纪的跌宕起伏与艺术高峰,重点聚焦于那些塑造了时代审美、引领了艺术潮流的巨匠及其开创性的艺术实践。本书将超越单一表演艺术家个案研究的范畴,构建一个宏大的历史与理论框架,以展现京剧艺术如何适应社会变迁,实现自我革新与跨越式发展。 第一部分:京剧的奠基与早期繁荣(1900-1930年代) 本部分将回溯京剧从“徽汉合流”到形成稳定“四大行当”体系的关键历程。我们将细致考察“谭派”的声腔艺术如何确立了老生的基本规范,以及“程派”的韵味如何为青衣行当注入了全新的悲剧内涵。研究将侧重于对十九世纪末二十世纪初上海、北京等重要戏曲码头文化的比较分析,探讨地域文化如何影响了京剧的流派风格。 声腔的演进与革新: 详细分析早期各流派代表人物在板式运用、吐字归音上的独特贡献。例如,对早期武生“标杆式”人物的表演模式,如何从注重程式到开始融入写实元素进行探讨。 舞台美学的初塑: 考察早期戏服、化妆及舞台调度如何从民间戏班的朴素走向科班的精致化,为后世的舞台写意美学打下基础。 剧目的经典化: 梳理《搜孤救孤》、《定军山》等标志性剧目的早期演出版本,比较不同演员处理同一角色时在“神似”与“形似”上的取舍。 第二部分:战乱与艺术的坚守(1930年代末-1950年代初) 这一时期,京剧艺术在动荡的社会背景下面临生存与发展的双重挑战。本书将重点探讨艺术家们在极端环境下如何保持艺术水准,以及如何利用戏曲进行精神慰藉和文化传承。 流派艺术的成熟与固化: 分析“荀派”的“旦角之王”如何通过对女性心理细致入微的刻画,将旦角的表演推向新的高峰。同时,研究“尚派”在融合武功与唱功方面的独到之处。 戏班的组织与经营: 考察战时戏班的生存策略,包括如何应对物资匮乏、人员流动等现实问题,以及戏班内部的师徒关系和行规的维护。 对“时事戏”的审视: 探讨在特定历史时期,京剧如何在不直接干预政治的前提下,通过隐喻和借古讽今的方式表达社会关切。 第三部分:新中国成立与现代转型(1950年代中期-1970年代) 此阶段京剧经历了体制化改革和剧目革命。本书将详尽分析国家主导下京剧艺术的规范化建设,以及“新编历史剧”的创作浪潮。 “移植”与“创作”的张力: 深入剖析以《窦娥冤》、《群英会》等为代表的新编历史剧的创作过程,探讨传统戏曲元素(如武打、虚拟空间)如何与新的叙事结构相融合。 行当内部的细化与融合: 考察对丑角艺术的再认识,如何从配角升格为能独当一面的表演形式,并分析“老生”内部如何分化出更侧重“儒雅”和更侧重“沧桑”的表演路径。 教学体系的建立: 考察第一批戏曲学校的建立对京剧人才培养模式的根本性改变,以及这如何影响了流派艺术的继承方式——从“口传心授”到“规范化教学”的转变。 第四部分:凤凰涅槃与国际视野(1980年代至今) 本书的后半部分将聚焦于改革开放后,京剧艺术如何重新审视自身传统、拥抱新的传播媒介,并走向世界的历程。 传统的回溯与正本清源: 探讨上世纪八十年代“抢救性挖掘”传统老戏的意义,以及艺术家们如何努力恢复那些因历史原因而中断或简化了的艺术细节。 跨界合作与舞台创新: 分析京剧在现代剧场空间、灯光技术以及与西方戏剧元素结合时的探索,例如在“实验京剧”中的角色定位与争议。 文化传播与身份认同: 考察京剧在海外巡演中的受众反应,以及它作为“中国文化符号”在国际舞台上所承担的角色与挑战。本书将分析,当代京剧艺术的“生命力”根植于对传统精髓的理解与坚定守护,而非简单地迎合时尚。 本书的研究材料广泛借鉴了戏曲史料、舞台档案、老一辈艺术家的口述回忆录以及近现代的戏曲评论,力求提供一个全面、立体、富有洞察力的京剧艺术发展全景图,为研究中国传统表演艺术的当代价值提供坚实的学术支撑。

作者简介

目录信息

自序・十年三写梅兰芳(之一)
上编世纪开篇
第一章 1900年・商女不知亡国恨
病榻前的美学对话・国难反欣荣・西太后这个人・乐感文化与京剧盛行
第二章 19O3年・一弦一柱思华年
两代“三鼎甲”之后・禁声一百天・龙啸九天・武戏文唱与东方文化
第三章 1913年・朱门酒肉臭
余叔岩出任戏提调・截然相反的两种“价码”・关于内廷供奉・戏显然“好看!”多了
第四章 1919年・众里寻他千百度
七场义务戏・剪辫子・养鸽子・练跷功・“我随您”与“您随我”・进退之道
中编 坐标图像
第五章 1921年・记取种花人
成名于“小年”36民国百态・梨园景观・浑噩中的渐变・1921年的梅兰芳
第六章 1933年・东风不与周郎便
鲜嫩又古老的“肥肉”・旦行、老生的位置对换・1933年的梅兰芳・“老四”成为劲敌・走自己的正确道路・南迁至沪
第七章 1938年・无意巧玲珑
上海变成“孤岛”・海派京戏种种・不是“冤家”不聚头・回顾访日赴美・不似西方胜似西方・又一次南迁
第八章 1949年・北去南来自在飞
海派京戏在发展中・再度与“老四”交手・“少一多一少”三段式・性格趋
向平民化・梅、齐友好分道扬镳・向往北平
第九章 1959年・为问新愁何故年年有
昨夜西风凋碧树・抹不去的记忆・转动起兰花指・私营剧团种种・纯钢百炼绕指柔・他站在历史与现实之间
下编 艺术品藻
第十章 梅之舞・一川松竹任横斜
狭义广义之分・动难,静更不易・“武’对“舞”的促进・《太真外传》与
“进入文化”・“出浴舞”进入了《长恨歌》・“翠盘艳舞”偏离了《长恨歌》
・梅葆玖向“霓裳羽衣舞”正面攻坚・“倒着排戏”的启示
第十一章 梅之歌・一叫一回肠一断
舞与歌的对立统一・京剧以唱腔标定流派・流派纷出的文化背景・从朴素的情到华丽的文・又“复归”到准确的情・碎中求整与闲处生神
・丰厚而混乱的文化・梅腔定式与“标准像”
第十二章 梅之大・城阙九重门
“没法儿学的大路活儿”・静穆而深沉的出场・“平均分”与“不多给”・二胡与加速度・把艺术上升为文化
第十二章 梅之线・聒碎乡心梦不成
中国讲求“线”的艺术・剧本中的“线”・学戏时的“线”・舞台上的“线”・舞台下的“线”・最美的“线”是一波三折・“线”之长与短
第十四章 梅之性・草色遥看近却无
花衫的兴起・淫戏与相公・花衫与梅兰芳的相遇・花衫起步于《汾河湾》・花衫成型于《太真外传》・《霸王别姬》又有升华・《宇宙锋》达到
极致・讳莫如深“十七年’・性的复苏・性与京戏的起源
第十五章 梅之禅・相思相望不相亲
从慈禧评戏说起・非教之教与不禅而禅・在入世与出世之间・闲云野鹤与“顿悟”・南北宗与京海派・茶道、花道与戏道
第十六章 梅之气・地高先得九州秋
“内练一口气”・谭鑫培论气・刘宝全论气・梅兰芳论气・绸舞一口气・歌唱一口气・棋下一口气・“气”的小结
第十七章 梅之梅・剪裁妙处非刀尺
“梅之梅”题解・“无可无不可”・从《是否附逆》说起・顶峰与末路・“淡出”与“谈入”
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这部书的笔触实在太细腻了,作者对那个时代的氛围捕捉得入木三分。读起来就像是亲身经历了一场穿越,那些老照片里的人物仿佛活了过来,一颦一笑,一举手一投足都带着那个特定年代特有的韵味。尤其对当时社会背景的描摹,那种婉约中带着坚韧的力量,让人不禁沉思。我特别喜欢作者在描述那些繁复的舞台调度和服饰细节时所展现出的那种匠人精神,每一个褶皱,每一块刺绣,都承载着历史的重量。这本书显然是下了大功夫去查阅史料的,但它绝不是枯燥的学术报告,而是将历史人物的情感脉络编织得丝丝入扣,读来酣畅淋漓,让人对手握着书卷,仿佛能闻到旧时剧场的脂粉香气和木鱼声。它成功地将一个时代的缩影浓缩在了几个人物的命运之中,读完之后,心中涌起一股强烈的敬意,对于那些坚守传统,又敢于创新的前辈们,他们的故事永远值得被铭记和颂扬。

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说实话,我是在朋友的强烈推荐下才开始读的,一开始还有点担心篇幅过大难以啃下。但实际上,一旦进入作者构建的世界,时间就仿佛停止了。这本书的“画面感”极强,仿佛自带立体声和高清画质。作者运用了大量的对比手法,比如舞台上的极致绚烂与幕后的清冷孤寂,盛名之下的喧嚣与内心深处的平静,这些强烈的反差,让人物形象瞬间立体饱满,跃然纸上。我常常需要停下来,回味某一段描写,想象一下那个场景,那种沉浸式的阅读体验,是我近年来少有的。它让我意识到,真正的艺术大师,其伟大不仅在于技艺的登峰造极,更在于他们对生活的深刻理解和对自我灵魂的不断拷问。这本书无疑为我打开了一扇通往更深层审美体验的窗户。

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这本书给我的最大感受就是“气度”。它所呈现的不仅仅是一个艺术家的光辉成就,更是一个时代精英群体在风云变幻中如何保持自身操守和艺术纯粹性的艰难抉择。书中对人际交往、圈子内的微妙平衡,以及外部环境对艺术生态的冲击,都有非常深刻的洞察。作者的笔锋犀利却不失温度,既肯定了伟大,也直面了局限性。我特别欣赏作者在处理争议性事件时的克制与公允,没有简单地进行道德审判,而是将人物置于他们所处的历史洪流中去理解其行为的必然性。这让整本书的格局一下子打开了,它不再局限于某一个人的故事,而是变成了一部关于“传承与变革”的宏大叙事。合上书本时,心头萦绕的是对那一代人“风骨”的敬佩,那种不随波逐流的坚韧,是当下社会尤其需要学习的宝贵精神财富。

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我原本以为这会是一本沉闷的“大师传记”,毕竟涉及到古典艺术和历史人物,总免不了要被各种理论和生平事迹堆砌。然而,这本书的叙事节奏掌握得非常巧妙,它没有拘泥于时间线的线性推进,而是像一幅层层叠叠的工笔画,从不同的侧面切入,展现出那个艺术高峰期的复杂性。作者的文笔老辣而富有张力,尤其是在描绘艺术创造过程中的内心挣扎和突破时,那种笔力千钧的文字力量让人拍案叫绝。它不仅仅是在记录“发生了什么”,更是在挖掘“为什么会这样”,对艺术哲思的探讨深入浅出,即便是像我这样对戏曲不甚精通的读者,也能被那种对“美”的极致追求所深深打动。读完后,我感觉对传统艺术的理解上升到了一个新的层次,不再是停留在表面的欣赏,而是开始触碰到其内核的坚硬与光芒。

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这本书的叙事结构非常值得称道,它没有采用平铺直叙的老一套,而是像一位高明的导演在调度群像戏。不同的章节如同交错的镜头,时而聚焦于宏大的历史背景,时而又迅速拉近,捕捉到人物之间一个不经意的眼神交流。这种叙事上的灵动性,极大地增强了阅读的趣味性,避免了历史题材容易产生的沉闷感。作者对细节的捕捉达到了近乎偏执的程度,无论是对传统礼仪的描述,还是对某一个特定流派艺术精髓的解析,都显得扎实可信,让人感觉作者不仅是研究者,更是那个圈子里的“知情人”。最难能可贵的是,它在梳理复杂的历史脉络的同时,始终没有丢掉对“人”的关怀,读到最后,对书中描绘的那些前辈们,产生了一种跨越时空的亲近感,仿佛他们就是我们身边那些为理想燃烧的同行者。

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2005年1月1日 图书馆

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不知所云

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最爛的就是這一本,不管是記事還是紙張都爛到家

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不知所云

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2005年1月1日 图书馆

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