具体描述
作者简介
王振民1937年11月生于河北。1959年毕业于中国人民大学。曾任记者、编辑、教员。发表过诗歌、散文、小说等文学作品与理论文章百余篇。近十几年来注重于文艺创作心理、企业家才能心理、比较审美心理、摄影美学、电影美学、文学评论等诸方面的研究与教学工作。著有《摄影艺术的美学特征》、《摄影审美心理学）、《企业家才能素质心理研究》、《比较审美心理学》等四部专著。与人合作的专著有《中国特色的社会主义文化》、《文艺创作七十讲》、《文学概论》、《中国长篇小说词典》。与人合译了日本作家井上勉的长篇童话《布纳，快从树上下来》。编选出版了《中国百家抒情诗选》。与人合作编选出版的有（当代抒情短诗选）、《微型小说一百篇》。现为中国人民大学中文系教授、文艺理论教研究室主任，中国摄影家协会会员，中国文艺理论学会会员。
目录信息
文前絮语
导 论
本质特征论
一 摄影艺术的美学特征
1.艺术是社会生活的特殊反映
2.摄影艺术的审美特征
①文学与摄影
②音乐与摄影
③绘画与摄影
二 艺术是主体生命的审美
创造
1.客观生活的两重属性
①直接生活对获取深度审美体验
的价值
②深刻的审美体验是艺术创作的
先决条件
③间接生活是开阔艺术家审美视
界的重要因素
2.深化自察内省，寻找“类似”，
增强艺术发现能力
①不断深化自察内省的审美能力
②不断发现“类似”，增强审美
体验转移能力
③不断发现具有本质的、特征性
的生活事物
三 生活总体结构的秩序性
1.整体生活结构的涵盖
①客观生活整体秩序的结构
②把握客观生活整体结构秩
序的重要性
2.把握总体生活秩序获
得独特的艺术发现
①从大自然外部现象中探知事物
发生发展的内外统一关系
②职业、时代和生理上的差
异对人的审美心理影响
3.个性形象内外有序的多层
次结构
艺术家论
四 艺术家的知能建构与
气质个性的整合
1.艺术家的知能建构
①艺术家的知识与能力
②摄影家知能建构的特点
2.对诗人雨果才能发展的透视
①幼年时期雨果素质、个性与
心理品质的建构
②青年时期雨果政治理想的嬗变
③雨果“美丑对照”美学原则
形成
3.艺术家的气质、个性的整合
①气质学说发生发展的概观
②气质是一个心理动力系统
③气质与个性的关系
④气质、个性与艺术创作的关系
⑤气质、个性与艺术知觉的关系
五 自然、家庭、社会环境对
艺术家创作的影响
1.自然环境对人类群体与艺术家
才能、气质、个性的润泽
①地理环境对人类群体与艺术家
才能、气质、个性的浸润
②大自然给予艺术家以生命滋养
2.家庭环境对艺术家才能、
气质、个性的浸润
①大自然对诗人心灵潜移默化
的熔铸
②家庭对诗人人格、个性的哺育
③社会对诗人人生与美学理想
的启蒙
3.社会生活对两个摄影家艺术
风格的熔铸
艺术创作与鉴赏论
六 艺术观察力
1.艺术观察的心理定势
2.艺术观察的情感性与彻底性
①情感是艺术观察的基本动力
②做一个永无休止的观察家
3.摄影艺术观察的独特性
①学会用镜头观察自然与社会
②学会用第二只眼睛对可见
世界作出选择
③摄影家艺术观察的个性特征
七 艺术情感记忆力
1.记忆的生理心理机制及其
创造性
①记忆的涵义
②记忆的生理心理机制
③记忆的唤起及其创造性
④记忆与遗忘
2.艺术记忆与情感
①情感是记忆的心理基础和动力
②情感记忆倾向与艺术家的个性
③记忆力在摄影创作中的特殊地
位和作用
3.从作家化石的一段心路历程
看记忆与形象重组的演化
八 艺术想象力
1.艺术想象的涵盖与表现
①艺术想象的涵义
②艺术想象在不同艺术门类与
不同创作方法中的表现
2.艺术想象的特点
①艺术想象的直觉性和异常活
跃性
②艺术想象的形象性
③艺术想象与思想情感
九 艺术创造思维能力
1.艺术创造力的涵盖及其表现
①创造力的涵盖
②创造能力在感知事物过程中的表
现
③从造型不同心理层次的开掘看创
造力的发展递变
2.把握艺术创造思维活动的
本然秩序
①多种思维能力的协调统一性
②创造思维的本质涵义与作用
③创造思维的特性及其种种表现
十 变形――艺术造型的
表现力
1.艺术变形的普遍性
①变形存在的主客观基础
②变形是艺术史的普遍现实
2.变形在摄影与其他艺术活
动中的表现及其特征
①摄影艺术变形的基础与其表现
②绘画、戏曲 电影、文学等艺术
的变形
十一 摄影审美意象的生成与物
化建构
1.摄影艺术审美意象的生成
2.摄影艺术创作内容和形式
的统一性
①摄影艺术的内容和形式
②形式美的生理心理基础
3.把握摄影艺术物化过程的
组构
①光影造型
②色彩造型
③形状造型
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本关于后期处理软件工作流程的教程，简直是效率提升的利器！我花了大量时间研究各种插件和工作流的设置，但这本书提供的是一种更为系统和底层逻辑的优化方法。它不是简单地罗列菜单命令，而是深入讲解了RAW文件处理的本质，以及如何根据不同相机的特性来定制个性化的处理预设。我最欣赏的是它对非破坏性编辑理念的贯彻，每一步调整都有据可查，可以随时回溯。书中介绍的批量处理技巧，极大地缩短了我从素材库到成品输出的时间，我终于可以把更多精力投入到创作本身，而不是在软件界面上反复挣扎。对于那些需要处理海量照片的专业人士来说，这本书所传授的“高效能美学”是实实在在、立竿见影的生产力工具。
评分这本关于色彩理论的书简直是摄影师的福音！它深入浅出地讲解了如何在画面中运用色彩来引导观众的情绪，从互补色到邻近色的搭配，每一个案例都剖析得非常透彻。我尤其喜欢它关于“情绪色调”那一章，作者不仅展示了成功的范例，还教我们如何通过调整饱和度和色温来营造特定的氛围，无论是冷峻的都市感还是温暖的田园风光，都能信手拈来。书中丰富的图例配上精辟的文字解读，让我这个业余爱好者也能迅速掌握那些专业人士口中的“色彩心理学”。读完之后，我立刻拿上相机去实践，效果立竿见影，我的照片不再是简单的记录，而是有了更深层次的视觉冲击力。这本书真正做到了将理论与实践完美结合，是任何想提升照片“感觉”的人的必备良书。它让我明白了，好的照片，一半靠光影，另一半就靠色彩的精心雕琢。
评分对于那些热衷于钻研构图技巧的摄影发烧友来说，这本关于视觉平衡的书籍绝对是案头必备的工具书。它超越了传统的“三分法”和“黄金分割”，将动态平衡、负空间的应用，以及如何利用线条引导视线流动等高级技巧进行了系统的梳理。书中对于如何打破常规构图，创造出更具张力的画面的探讨尤为精彩。举例来说，它分析了许多大师作品中那些看似随性却蕴含深意的留白处理，并拆解了这种留白在不同题材中起到的作用，是烘托主体还是营造意境。我发现，很多我之前觉得“差点意思”的照片，仅仅是因为构图上的某个小失衡。这本书就像一位严厉又耐心的老师，不断地提醒你注意那些被忽略的边缘和角落。我不再盲目地把所有东西都塞进画面里，而是学会了做减法，让画面呼吸起来。这对于提升作品的专业度和耐看度，有着不可估量的帮助。
评分我一直认为，摄影的灵魂在于光影的捕捉，而这本专注于自然光运用的指南，简直是为我打开了一扇新的窗户。它详细描绘了不同时间段、不同天气条件下的光线特性，从清晨的“魔幻时刻”到正午的顶光，每一种光线都有其独特的脾气和美感。书中最让我印象深刻的是它对“光质”的细腻区分，硬光、柔光、散射光……作者通过大量的实例对比，清晰地展示了同一个人、同一场景，仅仅因为光质的不同而产生的巨大差异。我以前总觉得光线是不可控的，读完之后才意识到，光线是可预测、可利用的资源。它教会我如何“预见”光线的走向，并提前布局，而不是被动地等待光线的降临。对于风光和人像摄影爱好者来说，这本书不仅是知识的积累，更是一种思维方式的转变——你不再是按快门的人，而是光影的指挥家。
评分说实话，我对那些空泛地谈论“摄影精神”的书籍总是持保留态度的，但这本关于“纪实摄影中的伦理与表达”的书，却让我深思了很久。它没有给出标准答案，而是抛出了一系列尖锐的问题：我们是否有权以艺术的名义去打捞他人的痛苦？在记录重大事件时，取景框的边界在哪里才不算越界？作者引用了许多争议性极强的经典案例，冷静地剖析了摄影师在按下快门时所承担的道德重量。这本书的价值不在于教你如何拍得更美，而在于迫使你思考“为什么拍”和“该不该拍”。它拓展了我的视野，让我意识到每一张照片背后都承载着责任。这是一种精神层面的洗礼，让我在面对社会题材时，能更加审慎和尊重，它让我的镜头语言变得更有分量和厚度。
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